小伙伴，很多人可能对如何作诗和写诗歌的技巧是什么不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于如何作诗和写诗歌的技巧是什么的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
本文目录一览
- 1、如何作诗
- 2、写诗歌的技巧是什么
- 3、诗歌创作的技巧有哪些
- 4、诗词写作入门技巧有哪些
- 5、写诗的诀窍
- 6、诗歌写作方法与技巧
- 7、写诗有什么技巧
- 8、写诗的技巧、格式
- 9、写诗的技巧
如何作诗
1、注意体裁
一般诗句的体裁有五种，分别为五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗、和排律。写诗之前需要先确定好自己想要写的是哪种诗。言指的是每句的字数，绝句是四句，律诗是八句，排律不限句数。
2、注意立意
确定立意就是明确自己想写什么，通常情况下写作的内容可以划分为：抒情、叙事、写景、说理。根据内容确定立意。立意可以是沉着的、清雅的、幽默的等等，依据自己的爱好和当时想写诗的心情来确定。
3、注意韵律（平仄押韵）
对于写诗来说，韵律很重要。韵部决定了每句诗韵脚的那个字，韵部的学习需要多看韵谱，韵可以分为平水韵和中华新韵。
律也就是平仄相对，比如平平仄仄平，下句就是仄仄平平仄。律部还需要注意“粘对”问题，一般的“粘对”就是后联出句第二字平仄跟前联对句第二字相一致，第三句跟第二句粘以此类推。
4、注意诗句开头
在开头这一部，只要保证韵脚在同一韵部上，其他不必拘束。这样才能发自肺腑的在立意之下随意徜徉，书写一首属于自己的诗歌。
5、注意修改
大部分的创作者也许第一次写出来的诗可能都只是打油诗级别，诗歌都是反复推敲琢磨写出来的，慢慢修改语言，使用一些比喻拟人等修饰手法，推敲一下字句，也就可以写出一首好诗了。
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平仄规律
1、一三五不论，二四六分明
平仄谱中的平仄基本上两两交替或者三两交替的，第一三五个字的平仄比较随意，第二四六个字平仄比较死，不能变，韵脚必须是平声。
2、拗救
指的是有的地方平仄变了，诗句就变得拗口了，因此要在另一个地方救一下，因此称为拗救。
3、平仄简表
五律平起：首句第一第二字均为平声
五律仄起：首句第一第二字均为仄声
七律平起：首句第二字必用平声
七律仄起：首句第二字必用仄声
对联：（联尾）上仄下平
4、平仄谱式
平起不入韵式：平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起不入韵式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
平起入韵式：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
仄起入韵式：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
写诗歌的技巧是什么
写诗歌说难也不难.
1、多读些诗,在读诗中提高文字功底,在读诗中学习写诗的技巧,在读诗中掌握一些写诗的基本要素。最好再看看一些诗歌理论方面的书,诗歌评论也看看.俗话说熟读唐诗三百首,不会写诗也会吟.现代诗也一样,要多读一些.
2、写诗用词不可太直白，要给人留有回味的余地，当然晦涩难懂也不是好诗。写诗一定要有感而发才能下笔,切莫无病呻吟,灵感来了,写出来的诗才别致,才能给人耳目一新的感觉.
3、感情是诗的生命,诗有了感情，才能打动人，才能触动别人的内心。没有感情的诗,再好的文字也只是文字堆积,读起来味同嚼蜡.
4、诗画一家,写诗和做画一样,有时要有意境,有意和境,诗就有了骨头,诗不是言之无物的东西,即使是言志舒怀的诗,最好也有意境.
5、古诗讲究押韵，说白了，是追求音乐效果，现代诗虽然没有那么多讲究，但也要尽量做到富有韵律和节奏感，达到一种音乐效果。
6、古诗每一行的字数很有讲究，还有对仗的要求，文字很简练。现代诗没有这么高的要求，可以做成长短句，但文字应尽量简洁，不可繁复，诗句之间、段落之间可以跳跃式进行，并尽量用一句话表达完意思.当然,有时为抒发感情的需要,为了加强感染力,也有反复多次重复一句话也是可以.
7、诗很平常,只要注意了以上几条,就可以写出好诗来,不要过分追求新奇,太追求新奇的文字,可不是什么诗.
诗歌创作的技巧有哪些
必须重视诗歌的音乐感
我们相信诗歌创作的基本原则千百年来不曾改变，不管诗歌的形式、内容经历了怎样的演变，不管创作者如何去探索、实验、求新求奇，诗歌创作的原则一以贯之——词句精炼、讲求乐感、创造意境。
今天我们重点来讲讲诗歌里的音乐感，也就是诗发出的声音——节奏快慢、腔调起伏、字顺音谐、韵律谐和。
诗歌创作是极古老的，在先民的生产活动中，就有诗歌的雏形了。一群壮汉要合力挪动重物，就一起发出有节奏感的“嘿哟、嘿哟”声，正是二言诗歌的初形了。祭祀时要对神讲些真心话，正是诗歌的内容了。诗歌从一开始便是别具特征的、专用场景使用的语言形式——用语言加上音调节奏，或者用语言加上乐器再加上舞蹈，以既颂、既唱又舞的方式进行着，在先民的劳动中、祭祀中、传播英雄传说中发挥着作用。
语言既是诗的载体，又是诗的内容，同是诗的表现形式，我们便当注意，诗第一是用来说的、唱的、听的，是口对口、口对耳；不是用来看的，看是文字出现以后，作为保存与记忆来发挥作用的。语言是用来说的，文字是用来看的。这就要求我们创作诗歌时一定要注重诗歌的“悦耳”性，要经得起读与听、说与唱，而不是耐看。我们后来的诗歌创作越来越倾向于看了，看着文字，在心里默读，发挥联想、想象，默领神会，这使得诗的语言表现力与情感外显的力量减弱了，弱化了诗表情达意的功能；也使得诗歌的互动性降低了，现实的实用功能（人与人凭诗当面交流互动）退化了——后来的人欣赏诗歌不必然读出声来，也不必然要读出来给另一个人听，这与祭祀时的念词（使用场景）已明显不同了。
尽管如此，我们还是提倡诗歌的可读性，提倡诗歌创作者关注到诗歌语言中音声的特殊作用，要让诗歌的可读性更强，音乐感的表现力更足。
在诗歌创作中，诗人应该有意识地去处理诗歌中节奏的快慢、腔调的起伏、韵律的谐和。它们表现在音声上面将极强烈且直接的表现出诗歌的情感状态，充分调动人的多种感官，从而使得诗歌的作用力变得更加强。
比如节奏的快慢，假使用叠词“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”，在读的时候自然就把速度放慢了，节奏放缓了，则在那样的音声效果里哀婉幽怨的感觉就出来了。假使用叠词“哗啦啦”“突突突突突”在读的时候自然会把速度加快，节奏变急，则高昂的激越的效果就容易表现出来。
大家去看演员念台词，同一句话，用不同的节奏、腔调、语气去说，就肯定是不一样的感觉，不一样的效果，甚至不一样的意思了。什么样的情感与什么样的节奏、语气相适应，是诗人要努力去调配好的，它关乎诗歌的艺术魅力。哑巴诗歌是不足取的。
再比如说诗歌为什么要讲押韵啊，因为顺口，顺口就好说出来，情感就容易得到加强，在篇幅内用着相同“频率”的字词去引起声音上的共振，就会让内容变得更加鲜明、使人印象深刻，在声音上会更加悦耳动听，让人更容易接受。
诗歌为什么要讲平仄啊，因为字与字之间那高低起伏的音调变化使得声音的对比度变得明显，在高低起伏间让情感更有力的表现出来，在有序的参差排列中带给人音声上的美感。
古人写诗是重视诗歌音乐感的，现代诗则差了些。现代诗写法上更自由了，对词句的搭配使用似乎也更灵活了，可是诗中的音声效果却减弱了，甚至没有，这就很违诗歌创作的原则了。
我们提倡现代诗歌创作强化可读性，诗歌中要体现音乐感。如果诗人没有找到更好的方法，那就积极去向古人学习，不要为了求新，不顾音声效果，不要拿现代诗有现代诗的写法和讲究当借口，不去表现诗的音乐感。诗之所以为诗，音乐感是很关键的要素。
当然，我们也当认识到，现代诗歌创作，不必然要平仄相间相对，不必然要押韵，不必然要采用固定的五言或者七言的格式，那么，诗歌的音乐感又将从何而出呢？诗人们当然应该有自己的积极探索，打破格律诗的一些藩篱，突破固有的范式，这意味着那个诗人的艺术能力要更强，对诗歌创作的内在规律有着更为清晰深刻的把握，对现代汉语里别具诗味、情味的词汇能够加以灵活恰当的组合运用，就像一个郎中用药，君臣佐使搭配得当。如果还没有这个能力，那就老实点积极向古人学习。
最后录几句有代表性的现代诗句，供大家感受下。
“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的远比远方更远。”（有押韵）
“仄平仄平仄平平仄平仄仄平平仄，仄仄仄平平仄仄仄平仄仄”
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明。”（有押韵）
“平仄仄平仄平仄平仄平，仄仄仄平平平仄平平”
“东风不来，三月的柳絮不飞，你的心如小小的寂寞的城。”（无押韵）
“平平仄平，平仄平平仄仄平，仄平平平仄仄平仄仄平平”
“大草原上裸臂的牧人，横身探出马刀，品尝了初雪的滋味。”（无押韵）
“仄仄平仄仄仄平仄平，平平仄平仄平，仄平平平仄平平仄”
这几句经典的现代诗句，有的押韵了，有的没有，也没有严格按照平仄相间相对的规则去写，平仄之间弹性较大，但基本上做到了参差出现，表现出来了诗歌的音乐感。让诸位去向古人学习，不是依葫芦画瓢，而应该深入诗歌创作规律，加以灵活运用。
把诗歌语言的流动当成音乐的流动来对待，让字词组合起来的音声效果带有音乐中音阶组合的旋律感，无疑的，这样的诗歌语言必然是有音乐感的，其可读性自然大大增强了，更添了艺术感染力。朋友们，不把现代诗歌写成小说、散文的样子，音乐感的体现将发挥很大的作用，创作者不可不察也。
——胡柳烟
诗词写作入门技巧有哪些
第1步：确定写诗的主题
在开始写诗时，首选要选好创作者要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最重要的一个环节；
第2步：选择诗词的类型
诗词分很多种类型，是选择古代诗，近体诗还是现在自由诗，古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者，个人建议还是写自由诗为妙，因为不用受那么多的条条框框限制。
第3步：一开始从从模仿开始
要自己一下子自创一首好诗很难，所以可以先看看别人怎么写，分析他们的写法，挑一首自己最喜欢的诗词做分析，先分析这首诗的创作背景，段落，字数，押韵。
第4步：开始写的阶段
一切准备妥当，就是开始写诗的阶段了，先从第一句开始写，反复推敲和思考，不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来，中间实在写不出来时，也可以再看看参考的诗词加深印象，比结合自己要写的主题，相信很快就会继续写下去，虽然这过程有点枯燥，但一定要坚持下去；
第5步：不断修改，逐步完善
修改可以出现在创作的过程，也可以在结尾阶段，写好之后，反复阅读或者打声朗读也行，同时思考有没有更好的句子来替代这一句，或者这一句哪个词用的不好，换另外一个相近词表达会不会更好，不断修改，尽量做到自己觉得很完善的程度。
写诗的诀窍
写诗的诀窍
一、诗的画面
欣赏一首好诗，就像欣赏一幅绝美的图画，它借助文字的力量为我们展现一幅身临其境的画面，让我们仿佛置身其中，跟随作者感受思想感情的起伏变化。
因此，一首好诗它对形象化的要求非常高，而形象化的主要特点，就是不能“如散文那样直说”，而要用形象和图画来讲述，要力争达到诗中有画、画中有诗的那种画面感。
例：我年纪不大就衰老了。
用诗的语言表达：吾年未四十，而视茫茫，而发苍苍，而齿牙动摇。
二、诗的含蓄
含蓄往往与意境相关连，内容过于浅露、直白，一览无余，没有意境，作品往往缺乏感染力，成为一首打油诗，没有诗味。
因此，诗人不能简单地复制客观世界的原貌，而要找到一种更典型、更精炼，更具代表性的物象，含蓄地表达你想要营造的意境。
例：我离家的时候是春天，而回来的时候已经是冬天了。
用诗的语言表达：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
三、诗的精炼
诗不能像散文、小说那样把所有事情都交代清楚，它只能找到最具代表性的一些词汇来传神达意。
因此，我们要争取一字千金，以少胜多，使人思而得之，言有尽而意无穷。就象我们很少看
到有一首诗是能把话说完，把意吐尽的。
例：白云抱幽石，绿篠媚清涟。
四、诗的情感
一首好诗，往往是内心情感的丰富表达，而一首诗则象一个火山的喷发口，抒发出作者奔腾起伏的感情。
有不少诗人，他们本身就是一首悲壮的诗，我国汉代文学家司马迁曾说过“诗三百篇，大抵是圣贤发愤之所为作也”，很难想象，一个心如死水的人，能在心田开出一朵饱含诗香的花朵。
例：春风得意马蹄疾，一朝看尽长安花。
五、诗的修辞
要想写出一首好诗，诗人的想象与联象必不可少，要努力做到“思接千载，视通万里”，同时还要充分运用“赋、比、兴”等修辞手法，只有这样把自己丰富的情感倾注于客观事物之中，才会比直接表达更为有力，更为深刻，更为感人。
例1：忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
例2：白发三千丈，缘愁似个长。
例3：蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。
六、诗的独特
好的诗歌总是借景物来抒发自己的感情，王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语”。我们写诗，一是要找到景物中最与众不同的特点，二是要抒发自己最独特的感受，二者相结合，情景交融，借景抒情，从而增强诗歌的艺术魅力。
例：千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
七、诗的要求
虽然我们掌握了一些写诗的基本技巧，但却并不是任何人都能随便写出一首好诗，它背后反映的是作者阅历的深浅，知识的多寡，所以，我们要在掌握这些技巧的基础上，丰富我们的知识储备，勤加练习，争取早日写出自己满意的作品。
诗歌写作方法与技巧
诗歌写作方法与技巧如下：
一、明确立意。
再写诗的时候，无论是写古体诗还是现代诗，诗的立意，都需要在写之前就要想好。需要在写诗前，明确本首古诗所要表达的大意，然后就可以进行撰写。
二、虚实相对。
太写实的诗歌会缺乏意境，当在写诗时，都会采取虚实结合的写作手法，这样表现得诗歌才会有梦幻奇妙的氛围。
三、古体诗韵。
在写古体诗时，既可以声韵押平，又可以使声韵压仄。当古诗在仄声韵当中时，就需要区别上声韵以及去除声韵，一般而言，不同声调的古诗是不可以通用进行押韵的。古体诗需要用韵，比四言律诗稍宽，而一韵独用固然可以，两个以上的韵，通用也是符合古诗要求的。
四、句式变化。
古诗由四句以及八句构成，但古诗在抒写范围上，是可以无限进行扩大的，需要尽可能地发挥想象力，这样才不会使诗歌有着古老及呆板的情感。
写诗有什么技巧
写作古诗的方法技巧：
一、注意古体诗的韵
古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。 古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。
二、作柏梁体
作柏梁体诗必须句句押韵。
有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。
其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。
三、作杂言诗
古体诗有杂言的一体。杂言，也就是长短句，从三言到十一言，可以随意变化。不过，篇中多数句子还是七言，所以杂言算是七言古诗。
杂言诗由于句子的长短不受拘束，首先就给人一种奔放排奡的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白，他在诗中兼用散文的语法，更加令人感觉到，这是跟一般五七言古诗完全不同的一种诗体。
四、入律的古风
这种仄韵与平韵的交替，四句一换韵。
古体诗和近体诗的分别非常明显了。但是，并不是所有的古体诗都和近体诗迥然不同的。上文说过，律诗产生以后，诗人们即使写古体诗，也不可能完全不受律诗的影响。
有些诗人在写古体诗是还注意粘对（只管第二字，不管第四字），另有一些诗人，不但不避律句，而且还喜欢用律句。这种情况，在七言古风中更为突出。
扩展资料：
古体诗的用韵：
1.全首诗可以用一个平声韵或仄声韵，有可随意转为其他的。
2.一首诗中每句都可以用韵，用于韵脚的字可以重复。
3.诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。
4.诗中可以用邻韵和上去声通押。
5.允许散文化的句子。
参考资料来源：百度百科-古体诗
写诗的技巧、格式
写诗技巧有明喻法（多用在事物上）、暗喻法、排比法、阅兵法（表现事物层次）、拟人法、、假设法、夸张法、对比法、疑问法（或反问）、故事法。格式诗体有古体诗和近诗体。
古体诗是古代汉族诗歌体裁。一般又叫古风，从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。
要注意的是近体诗也是今体诗或格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。
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写诗对仗：
对仗句法要相同，不能用相同的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是允许的，在近体诗中则不允许。实际上，除非是修辞的需要，在近体诗中要避免出现相同的字。
在对仗中词性也要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对。
比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。
星垂平野阔，月涌大江流中星对月是天文对，野对江是地理对，而垂对涌，平对大，阔对流，也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。象这样的对仗，叫做工对。有一些对仗，是借用了同音字形成工对，叫做借对。此外还讲有邻对、宽对、流水对、扇面对。
写诗的技巧
以下是关于写诗的技巧：
诗歌托物以言志、借景抒性情，不管咱写什么东西都要有最主要的东西，就是里面想表达的东西，一定要是自己的感想，不然写出来的东西就假大空了。
然后再是多去观摩名人名作，他们的作品里有技巧有感情也有结构的特点，先大量模仿习作、然后关上书本自己写，有句话说的好：熟读唐诗三百首、不会作来也会吟！
最后就是积累自己的词汇量，汉语言文化博大精深，每个字每个词语都有它的含义、典故出处。诗歌散文之类的遣词造句之所以不同于其他文体在于它有韵味、精炼提纯、甚至还要有节奏感。你对词汇掌握的不多的话就意味着你根本
五言古诗，或兴起，或比兴，或赋起，则须要寓意深远，托词温厚，反复优游，雍容不迫。或感古怀今，或怀人伤己，或潇洒闲适。写景要雅淡，推人心之至情，写感慨之微意，悲欢含蓄而不伤，美刺婉曲而不露，要有三百篇之遗意方是。
七言古诗，先要铺叙，要有开合，要有风度，要迢递险怪，雄俊铿锵，忌庸俗软腐。须波澜开合，如江海之波，一波未平，一波复起。又如兵家之阵，方以为正，又复为奇，方以为奇，忽复是正。出入变化，不可纪极。
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