亲爱的网友们,对于最好看的山水画和国画山水画的美体现在哪些方面,很多人可能不是很了解。因此,今天我将和大家分享一些关于最好看的山水画和国画山水画的美体现在哪些方面的知识,希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
本文目录一览
- 1、最好看的山水画
- 2、国画山水画的美体现在哪些方面
- 3、你知道国画分为几种吗他们分别是什么
- 4、国画分为哪几种形式
- 5、什么是中国画
- 6、什么是国画
- 7、国画是什么
- 8、国画又叫什么
- 9、国画是指什么画
- 10、国画分为哪几种
最好看的山水画
最好看的山水画主要有:
1、《富春山居图》元代黄公望
《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画,被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”,中国十大传世名画之一,属于国宝级文物。这卷名画以浙江富春江为背景,画面用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望晚年的杰作,也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔,在中国传统山水画中所取得的艺术成就。
2、《千里江山图》北宋王希孟
《千里江山图》是北宋宋徽宗时期天才少年王希孟创作的绘画画卷作品,为中国十大传世名画之一,属于一级文物,现收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式,立足传统,画面细致入微,烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图。
《千里江山图》画卷是王希孟18岁时作品,也是唯一传世的作品。作为著名国画山水代表作之一,该画卷是自唐代中期“大小李将军”之后沉寂的青绿山水画坛上的一幅扛鼎力作,对后世影响很大。
3、《游春图》隋代展子虔
展子虔在中国绘画史上占有相当重要的地位,是山水画史中承前启后的杰出大家,现存于故宫博物院的《游春图》就是“唐画之祖”展子虔唯一传世的代表作。该画不仅是中国山水画的里程碑,也是我国史上最古老的一幅真正意义上的山水画,具有非常高的价值。
在历代名家山水画作品中,《游春图》是开唐代金碧山水之先河,且脱离了山水作为人物背景的传统,独立成篇,所反映的是我国早期山水画的面貌,可以说是“国宝中的国宝”了。
4、《溪山行旅图》北宋范宽
《溪山行旅图》是中国北宋画家范宽的绘画代表作品,也是经典大写意水墨山水画代表作之一,现藏于台北故宫博物院。该画作描绘的是典型的北国景色,大山大水的全景构图,给人一种气势十足的感觉,是这幅图较突出的特色。
在该画上还有很多收藏者的题款,包括具有明显宋代特点的“御书之宝”方的印文、印色,画卷上还有乾隆皇帝专门用于收藏的“御书之宝”的印鉴。作为中国绘画史中的杰作,《溪山行旅图》被喻为宋代绘画“神品”,明代书画家董其昌评价其为“宋画第一”。
5、《潇湘图》五代南唐董源
《潇湘图》是五代南唐董源的国画山水画代表作,被画史视为“南派”山水的开山之作,也是中国山水画史上代表性作品之一,现收藏于北京故宫博物院。
这幅经典国画山水画,表现的是南方山水,图绘一片湖光山色,山势平缓连绵,大片的水面中沙洲苇渚映带无尽,山峦多用披麻皴,并以墨点渲染山峦之上的植被,平远的构图方式和近景中大片水域的结合,让画面有很强的空间感,更呈现出江南山水的迷蒙。
6、《茂林远岫图》五代宋初李成
中国山水画历经隋唐五代的发展,在北宋时期进入鼎盛。此时山水名家辈出,其中以李成的声名为最,甚至被推为古今第一。李成擅于山水画,且对于山水画的发展有重大影响,可惜其可靠的传世作品不多,《茂林远岫图》传为李成创作,现收藏于辽宁省博物馆
该画描绘的是夏日山水景色,就绘画技法而论,刻画细腻,神形有致;画面构图“三远”法的并用,构景主次疏密的安排等,无不透露出北宋山水画风貌的典型气息。
7、《江帆楼阁图》唐代李思训
《江帆楼阁图》是唐代画家李思训所创作的一幅山水画,现收藏于中国台北故宫博物院。这幅画描绘的是游春情景,以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品,是中国早期青绿山水画的风格特色的代表作品。
与《游春图》相比较,在绘画技巧上,有继承和发扬的脉络。而且《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式,都是属于李思训流派,是一幅研究李派山水重要的作品,也是历代名家山水画作品中,最有代表性的山水画之一。
8、《明皇幸蜀图》唐代李昭道
《明皇幸蜀图》是唐代山水画家李昭道创作的一幅作品,现藏台北故宫博物院。这幅青山绿水的绚丽画卷,虽然名曰“幸蜀”,描绘的却是安史之乱的不幸,画家在表现这一主题时回避了唐玄宗逃难时的狼狈一面而将其粉饰为一派帝王游春行乐景象,所以此图又名《春山行旅图》。
该画体现了二李画派的典型风格,时代特征明显,是反映唐代山水画面貌的重要传世作品,也是我国经典国画山水画之一。
9、《匡庐图》五代后梁荆浩
中国山水画发展到晚唐、五代时,具备了更加丰富多样的表现形式,其中的水墨山水更是逐渐走向了成熟。《匡庐图》便是五代后梁画家、“北方山水画派之祖”荆浩的代表作,现藏于中国台北故宫博物院。
全幅用水墨画出,画法皴染兼备,充分发挥了水墨画的长处,体现的是大山大水,开图千里的局面,比唐代山水大大前进了一步,是经典大写意水墨山水画代表作品。该画不仅使用的是“荆氏笔法”,还是体现他绘画理论的代表作,对后期山水画家影响颇大。
10、《早春图》北宋郭熙
郭熙是北宋时期水墨山水画的一代宗师,其山水画技法对后世影响很大,《早春图》便是郭熙晚年之作,也是他的山水画代表作之一,现藏于台北故宫博物院。
《早春图》描写的是早春即将来临的山中景象,表现初春时北方高山大壑的雄伟气势,渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。这幅画中的建筑具有很高的史料价值,且其与李唐《万壑松风图》、范宽《溪山行旅图》,合称为“宋画之三大精品”。
国画山水画的美体现在哪些方面
山水画具有很高的情趣美,是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。古代山水画情趣美包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美。
在传统山水画里,笔墨始终是情意的附庸,是观念的载体,是程式的奴仆,造型、构图也是如此。山水画不一定非要居中而绘,构图方式可以灵活多变,偏山斜水也别有情趣。
山水画具有一定的抽象性,而其表现形态主要是笔悄墨趣。国画又以意象造型为主,意象造型可使画家能比较自由地造型和处理构图。山水画的抽象性、意象性使国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间,山水画尤其这样。情趣美是国画的又一魅力,也是画家们孜孜追求的目标。
你知道国画分为几种吗他们分别是什么
1、从创作题材上分:国画主要分为人物、花鸟、山水这三种。
人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。
2、从技法上可分:工笔、写意、写实三种。
写意:是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨,写出物象的形神,来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形的限制,而追求以笔墨为载体的情感宣泻。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨”。写意画分小写意和大写意画。
工笔是中国画中属于工整细致一类的画法,用细致的笔法制作,着重线条美,一丝不苟,是工笔画的特色。代表有:五代画家黄荃、如宋代的院体画,明代仇英的人物画,清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。
写实:如实地描绘事物,写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。
3、按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等。
水墨画:水墨画是中国绘画的代表,水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画,也称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。
重彩:重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称,“丹“即朱砂,“青“即石青、石绿,两者均是重彩的常用颜料。
浅绛:中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画,统称浅绛山水。其方法是先用浓淡,干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后,再施以淡的赭石,染山石,树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
白描:是国画技法名,以淡墨勾勒轮廓或人物,而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美,有单勾和双勾,多见于人物画和花鸟画。
国画分为哪几种形式
国画的表现形式大致可分为工笔、写意两种。
中国画按照绘画技巧分为写意画、泼墨画、工笔画、没骨画、白描画等;按照上色方式和颜色不同分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等;按照绘画取材内容可分为人物画、山水画、花鸟画;按照时代可分为古画、新画、近代画、现代画等。
一、中国画表现形式有哪些
1、工笔画又称为“细笔画”,属中国画技法类别的一种。它与“写意画”对称,属于工整细致一类画法,如明代仇英的人物画、宋代的院体画等。工笔画要求“有巧密而精细者”(北宋韩拙《山水纯全集》),水墨、青绿、金碧、浅绛、界画等艺术形式都可表现工笔画。
2、工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式,唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色,作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘,仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
3、写意画是用简练的笔法描绘景物,一般画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情,通常用中锋侧锋逆锋来表达。
4、写意画是融诗、书画印为一体的艺术形式,是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成与发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为“画中有诗,诗中有画”。他“一变勾斫之法”,创造了“水墨淡,笔意清润”的破墨山水。
什么是中国画
中国画简称“国画”。国画是我国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。琴棋书画四艺之一。
主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出,水墨画随之盛行,山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展,而至元代大兴,画风趋向写意;明清和近代续有发展,日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期,先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。
什么是国画
国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。
中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画在创作上重视构思,讲求意在笔先和形象思维,注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。
因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分,而对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。
在构图上,中国画讲求经营,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。于是,风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。
国画是什么
国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
陶器是新石器时代的产物,陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上,画有互相追逐的鱼,跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶,使我们如身处岸边,情景历历;还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上,绘有三组五人携手踏歌图,表现出青春的活力,它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期,辛店和龙山诸文化遗址中,发现了我国最早的青铜器,它是器物,又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹,有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等,也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹,尾部多上卷,极富美观。
蹈纹彩陶盆
青铜器物上的装饰画,主题约可分为两类,一是描写贵族生活中的礼仪活动,如宴乐、射礼、表祭等;如赵固出土的《刻纹铜鉴》,集中表现了贵族生活的仪礼活动;另一类是描绘水陆攻战的图象,以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶,故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中,有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中,表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟,有的持戈和矛等,形象生动。这些艺术手法,给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
马王堆汉墓帛画
中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期,域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合,使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画和风俗画成为中国画的主流,随着社会经济的逐渐稳定,文化艺术领域空前繁荣,涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家,历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。
明沈周《庐山高图》
明代绘画流派纷呈,各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革,为国家的统一,社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证,至明嘉靖、万历年间,经济文化趋于繁荣昌盛,生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结,并蕴含着走向近代的因素;思想文化领域灿烂繁盛,并产生新的变化。
北宋郭熙《早春图》
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展,文人画和风俗画绘成洪流,并形成诸多流派;山水、花鸟题材流行,人物画衰微;水墨技法不断创新,进一步丰富了笔墨表现能力;创作宗旨更强调抒写主观情趣,追求笔情墨韵。明代绘画前期,有继承元代水墨画法的文人画;宫廷“院体”绘画;由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有:刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期,苏州崛起“吴门四家”,沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”,弘扬文人画传统,唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长,形成新的面貌。代表画家有:周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期,山水画成为主流,文人写意花鸟画也迅猛发展,画坛尊吴门画派为首。代表画家有:张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。
明张宏《松下闲话图》局部
自唐宋以来,画家对于国画的创新一直延续至今,在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平,而且还在师古与创新的探索中,为后世开一新河。到了吴派后期,以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径,创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上,加以创新,并到大山里去写生,师自然造化,创作出了富有生活气息的绘画作品,在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅,意境空灵清旷
国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔、写意两种。
中国画讲究形式美,构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法(即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间的局限。
国画营造的空间多种多样,但其中最主要的有三种,即:全景式空间、分段式空间和分层式空间。
从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。
1、水平线构图法
就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感,易造成单调的感觉,但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样,因而比较符合幼儿的视觉感受,审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。
2、倾斜构图法
就是将主要形象置于一条斜线附近,使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。
3、“s”线构图法
此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反,具有强烈的动感特征,能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时,形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。
国画又叫什么
国画。
是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。中国画,简称“国画“,它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。
中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画。
国画是指什么画
国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。
中国画起源古代,象形字,奠基础;文与画在当初,无歧异,本是一个意思。我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、仓颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
国画远在2000多年前的战国时期,就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
中国画的“画分三科”——人物、花鸟、山水。表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。
国画分为哪几种
中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。
如果作进一步划分的话,中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类,但都难以切地表达。以下是比较流行的几种分类:
一、宋《宣和画谱》中分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜。
二、南宋邓椿《画继》中分为仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。
三、明陶宗仪《辍耕录》中分为佛菩萨像、玉帝君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世任务、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。如果作进一步划分的话,中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类,但都难以切地表达。
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