小伙伴，很多人可能对《桃源仙境图》和王鹏老师教你怎样画青绿山水不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于《桃源仙境图》和王鹏老师教你怎样画青绿山水的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
本文目录一览
- 1、《桃源仙境图》
- 2、王鹏老师教你怎样画青绿山水
- 3、历史上有哪些以桃源为题材的国画
- 4、仇英作品有哪些
- 5、三、分别分析《富春山居图》《庐山高图》《桃源仙境图》这三幅作
- 6、明仇英桃源仙境图的作者简介
- 7、明仇英桃源仙境图的作品赏析
《桃源仙境图》
这是第二幅青绿山水作业。说实在的，总觉得青绿山水浓艳低俗如穿红着绿的村姑，虽喜庆却庸俗，虽工细却拘谨，虽富丽却少逸气。当然也有大俗大雅之说，或许是我不懂欣赏吧！于是赶紧上网补补课，知道了青绿山水在某些或辉煌或宏伟等特殊场合下的不可或缺。也看了些当代青绿山水名家的作品，发现当代青绿山水与古代青绿山水有大不同：或工或写，形式多样，用色大胆到作品中见不到青绿色的影子，总之有无限可能吧！
临摹工细的作品我用线就过于刻板导致中间的山体部分过紧，几组山石未拉开距离，云层不知如何处理，人物更是超大难点。老师在讲评时说我的着色很好，有着一种对比的和谐感。其实上色时也并不懂什么色彩原理，只是想怎么涂就怎么涂。在涂的过程中也是有所收获的，发觉一组一组的山石交接处就得拉开色相，在过于沉闷处就得加两笔亮色，总之和谐有和谐的美，对比有对比的美，感觉对了就行！
注：仇英（公元1498年—1552年），字实父，号十洲，明代著名画家，江苏太仓人，后移居吴县。擅画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长仕女。他功力精湛，画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，既工设色，又善水墨、白描，功力精湛。能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。所作青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。他是明代最具代表性的画家之一，与沈周、文徵明和唐寅并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐、仇相接近。仇英在他的画上，一般只题名款，尽量少写文字，为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为追求艺术境界的仙人。
《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》被合称为“双美图”，是仇英的两幅传世名作。这幅《桃园仙境图》的题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了文人理想中的隐居之乐。此图在构图上取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。所绘高山、泉水、白云、石矾、古木、楼阁等，笔墨均精丽艳逸，骨力峭劲，人物刻画得生动而富有神采。图中山峰设色浓丽明雅，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境。画中人物是主体部分，画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出，充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。
袁老师范画：
王鹏老师教你怎样画青绿山水
借给研究生上课的机会，以明代仇英《桃源仙境图》局部临摹为例，整理了一下青绿山水画的步骤及一些需要注意的问题。除了水墨山水外，浅绛山水、青绿山水为喜闻乐见。浅绛山水是以水墨为主，辅以花青、赭石冷暖两种色，属于淡彩山水。青绿山水则是使用石青、石绿、朱砂、白粉等重彩，手法大多工整细丽。青绿山水历代均有高手珍品传世，也曾因水墨至上而被视为“匠气”、“艳俗”，然而不可否认，青绿山水与水墨山水一样，是中国画独特艺术语言的展现，是中国式的艺术表达。仇英《桃源仙境图》为大青绿，描绘一派奇伟绚丽的神仙境界。这张画色彩丰富，技巧多样繁复，临摹它会较全面的体会古代青绿山水的技巧程式，也因为这张画的高难度，能锻炼学习者把握画面整体协调性能力，是一张即好又难的临本。范画步骤图选取的是画面最上端的部分。一、落墨。中国画，曾有位老画家对我说：“中国画家每一笔都要负责任的。”这种“负责任”要从第一笔落墨直到画面最后完成，甚至装裱展出。因为它不可随意涂改，一笔一墨均是审美。中国画可以用铅笔起形，但一旦动用毛笔，就不可像铅笔般随意。毛笔落墨不仅是勾物勒形，也要传达所画对象的形态、质感、体积感、空间感，要考虑到墨色浓淡干湿对最后染色的影响，同时要表现出笔墨本身的韵律节奏美感。所以青绿山水的落墨和工笔人物的勾线一样是画面的骨架，不可修复的画面的根基所在。有些学画者以为青绿最重要的是后面染色，其实青绿山水每一步皆要重视。当然勾线要平时多积累、多体会才能熟练准确的用笔表达。1、体会临本，做细节分析，对整个作品以至局部的风格要有整体把握。2、狼毫笔勾线，从山石勾起。主要结构及轮廓线稍粗重，注意笔的抑扬顿挫，也不要太湿。3、线边缘稍作皴擦，不可过多，否则影响最后染色。4、勾松树，树枝干笔要和山石有所区分，要更流畅些。要仔细分析松针的组织，不能乱。每一张古画处理松针的方法都不相同。5、勾云，此画云气流畅中蕴含生涩，非常有韵律。如有亭台楼阁要注意线条结构的准确性。二、裱板、刷底色，为了使色调统一，要先刷1、2遍仿古底色。三、打底色。打底色是传统的程序，用水色铺底，这样之后的重彩石色才能匀净，并显得丰富。否则重彩会花、火。1、先从最重的墨色上起，一般是松针，用墨调花青先染1、2遍。2、常规画法暖的山石（绿色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的画法是用赭石整个打底，青色山石再上花青，这样颜色更加沉稳，一般均上2遍。3、山石暗部用花青调墨稍加渲染。4、更重的山石墨与花青多上2遍，分出层次结构。5、绿色山石先用草绿罩一遍。四、上重彩1、绿色山石染三绿，流出边上的赭石色。2、上石青。这张画我用头青调肽青蓝。石青较难染匀，上几遍可用清水洗一次。3、渲染阶段。之前的石青石绿属于平涂，没有层次和厚重感，渲染可以达到这种效果。用石青或石绿在山的亮部继续染，暗部石色保持薄的状态。后面的山石设色较丰富，也比较灰，用石青石绿分染不同部分，有的部分两色调和使用。这样，前景的山石青绿色较厚较纯，后景的颜色较薄较灰，形成色彩空间。五、深入整理。这一步非常关键，因为之前上的石色会显得生、艳，这一步要调整色彩关系。1、用赭石调花青成一种灰色，渲染远景较灰的山石，直至更稳重。2、用上面颜色渲染前景山石的暗部，分出层次。颜色较深的暗部山石用花青赭石再调墨将其画暗。3、前景蓝色山头最亮部用三青调三绿提亮。4、染云的白粉，分染。5、复勾，醒线。用淡墨调胭脂复勾青色山头，淡墨调花青复勾绿色山头。这用的是色彩的互补关系。绿色暖用偏冷的颜色醒线，青色山用偏红的颜色醒线，会更鲜明丰富。适当用带颜色的干笔皴擦，使山石更具有质感，切勿过多，用笔要讲究，不能涂抹。6、点墨。代表山上树木的葱茏。后面山石的点较多较密，分多次点成。要注意点的方向要统一，不能无章法无规律，这要深入研究临本。完成。我根据古画册页完成的青绿《拟古之隽逸江山》我临摹石涛《游华阳山图》局部，用半生不熟的宣纸，小青绿。我临摹王蒙的《东山草堂图》局部，浅绛。
历史上有哪些以桃源为题材的国画
南宋陈居中《桃源仙居图卷》、明文征明《桃源问津图》台北故宫博物院藏、明陆治《桃花源图》、明钱毂《桃花源图卷》美国克利夫兰美术馆藏、明佚名（旧传赵伯驹）《桃花园图卷》美国波士顿艺术馆藏、明仇英：桃源仙境图桃源渔隐图桃花源图、清石涛《桃源图卷》、清黄慎《桃花源图》、清袁耀《桃源图卷》、明周臣《桃花源图》苏州市博物馆藏、明丁云鹏《桃花源图》、蓝瑛《桃花源》檀香山艺术学院藏、清王翚恽寿平《桃源图》、清王翚《桃花渔艇》台北故宫博物院藏、清吴谷祥《桃源图》、清顾符稹《桃花源图》上海博物馆藏、清王翚恽寿平《桃源图》、文徵明：桃源问津图等
仇英作品有哪些
一、仇英的主要作品有《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》等。
二、仇英字实父，号十洲，明代著名画家，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。
三、仇英流传作品较少，其中上海博物馆仅存有二十三幅，最具代表性的精品《剑阁图》，为仇英晚年时期客居于收藏家项元汴处摹仿历代名迹所绘，落笔乱真。图中连山险绝，崖立如劈，气势奔放，人马沿山腰行走，或隐或现，生动地描绘了蜀道行旅之难。北京故宫博物院更是藏品丰富。最具代表性的《人物山水》册为工笔重色人物仕女画。共十页，每页描写古代历史人物和神话传说故事。其中《竹院品古》，人物衣纹，略带战（颤）笔，仿周文矩法。《子路问津》、《琵琶行》、《明妃出塞》几幅，衣纹线条兼作兰叶描，布局、结构、树石等画法，全仿马和之。《贵妃晓妆》，《吹箫引凤》二图，仕女唐妆，形象秀丽，衣纹铁线描，细劲流畅，画法从五代、宋人传统发展而来。惟花鸟画传世真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。国内其他博物馆也有一些作品收藏，如天津博物馆藏《桃源仙境图》，优美恬静的山川景色，点缀以人物，增添了布景用意之妙。
三、分别分析《富春山居图》《庐山高图》《桃源仙境图》这三幅作
1、《富春山居图》系元四家之首的黄公望为无用禅师所作。它以水墨描写富春江两岸初秋景色，峰峦冈阜、陂陀沙渚，林木葱郁，疏密有致，是黄公望水墨山水之巨作。
2、《庐山高图》是沈周四十一岁时为祝贺老师陈宽七十岁寿辰而创作的巨幅山水，堪称其经典之作。
3、《桃源仙境图》是明代画家仇英创作的山水画，该作品的题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了文人理想中的隐居之乐。
明仇英桃源仙境图的作者简介
仇英(约1498—约1552)，字实父，一作实夫，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，主要活动于嘉靖年间。出身低微，初为漆匠，兼为人彩绘栋宇，后徙业而画。年轻时以善画结识了许多当代名家，拜于周臣门下。由于其天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、界画，无所不精，在画坛声誉卓著。
仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格，并开创了青绿山水的新典范。由于仇英广泛交际于文人墨客之间，所作的山水画大多与人物活动相结合，较多表现文人休闲生活的主题，诸如读书、弹琴、赏泉、论画等，与当时吴门派画家热衷表现的“别号图”和园林、轩亭等题材绘画所表达的主题相近。
仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化，尤精山水、人物，这与他职业画家的身份和经历有关。作为摹古高手，仇英曾长期客于嘉兴大收藏家项元汴处，纵观历代名迹，并为项临摹古画，终致于“摹唐、宋人画，皆能夺真”，练就高超的艺术水平。长洲收藏家陈官（号怀云）也是仇英的一位重要赞助人，晚年的仇英长期在他家作画。彭年在《职贡图》后题跋中记陈官“与十洲善，馆之山亭，屡易寒暑，不相促迫”。《桃源仙境图》就是仇英为陈官所制，并有陈官收藏印。从作品的创作风格推断，应为仇英晚年作品。
明仇英桃源仙境图的作品赏析
文人画在元代成为画坛主流，青绿山水画法的一些精华被文人画吸收后，青绿山水却开始衰微，而仇英则是明代青绿山水的复兴者。仇英在“院体”画风基础上，精研“六法”。他临古功夫深厚，在借鉴唐宋绘画传统的同时，吸收民间艺术和文人画之长，形成了自己的绘画风格。
仇英的青绿山水以“院体”笔法取“气”，以文人画墨法取“韵”，以青绿着色取“丽”。在他的画中多以细劲的“院体”笔法勾皴，强调用笔的骨力，并以文人画追求墨韵的擦染方法，把山的阴阳向背交待清楚。着青绿色时，以不伤墨色为主旨，尽量保留水墨气韵，有一种清雅之气。仇英的山水画，不仅有精工妍丽的“大青绿”，如这幅《桃源仙境图》，有沉着文雅的兼工带写式“小青绿”，如《桃村草堂图》，也有清逸潇洒的“水墨写意”，如《柳下眠琴图》。而且，仇英追求的是文人雅士理想中的世外桃源。在仇英的画中，大多都有隐于山林的逸士潇散其间，表现文人休闲生活的主题，诸如读书、弹琴、赏泉、论画等，整个山水都围绕着人物来营造意境，人物在他的画中是整体画面的中心。
从仇英流传下来的作品看，以工笔设色者居多，其主要是沿袭宋院体画风，形象既严密谨慎又精细周密，远山远树也是意到笔到，实入实出，给人一种生动鲜活之感。在这些作品的画法上，仇英把擅作的工笔人物和重彩山水画技法合二为一来加以表现，人物形象既流畅华美又活力感人，布景文雅，充分显示了他艺术创作上的才能和技艺。
仇英为画工出身，所以在文化修养方面不如唐寅、文征明等能诗会画的全才，其作品虽功力深厚，技艺娴熟，但却内涵不够，大多数作品缺少一种画外意境。而且，仇英和其他吴门派画家不同，几乎从不在自己画中题写诗文，大多只写名款而已，甚至很少题写年款。
《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》被合称为“双美图”，是仇英的两幅传世名作。
这幅《桃园仙境图》的题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘了文人理想中的隐居之乐。右下款题“仇英实父制”，钤“仇英实父”一印。画上另钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”二方清内府藏印，并有“欣赏”、“灵石杨氏珍藏”、“杨曾之印”、“燕翼堂”、“颍川怀云子图画”等鉴藏印。图中上半部分峰峦起伏，幽深高远，山间白云飘浮，庙宇时隐时现。下半部分是流水木桥，奇松虬曲，坡上的桃树林掩映于山石、树木之间，景致雅气，一幅人间仙境景象。三位高士临流而坐，白色的文士衣着在金碧辉煌的山石、林木映衬下，显得格外鲜明。
此图在构图上取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。所绘高山、泉水、白云、石矾、古木、楼阁等，笔墨均精丽艳逸，骨力峭劲，人物刻画得生动而富有神采。图中山峰设色浓丽明雅，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境。画中人物是主体部分，画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出，充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。
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