朋友们，很多人可能对一张油画 好像叫《情侣》 俩人头上都戴着和卢浮宫油画简介最好对应图片不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于一张油画 好像叫《情侣》 俩人头上都戴着和卢浮宫油画简介最好对应图片的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
本文目录一览
- 1、一张油画 好像叫《情侣》 俩人头上都戴着一层布接吻
- 2、卢浮宫油画简介，最好对应图片
- 3、请问这幅画叫什么名字有油画的图片么或是原型也可以急急急！谢谢！
- 4、在哪可以找到大量油画风景图片素材
- 5、寻一张油画名称或它的图片
- 6、谁知道这幅油画的名字
- 7、王建明的油画代表作
一张油画 好像叫《情侣》 俩人头上都戴着一层布接吻
Magritte的画作《恋人》 全手绘油画，想做油画生意的联系我，我们这里是一个画室，有十几个画师
卢浮宫油画简介，最好对应图片
1、大画廊
大画廊（第一张的照片）。亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。这间以红色和金色为基调的展厅，叫莫里恩厅和旁边的达鲁厅，原本是为1863年拿破仑三世的皇家博物馆而准备。
2、自由引导人民
1830年7月，“光荣三天”，即三天革命民变，将国王查理十世（CharlesX）赶下了台。后来，路易-菲利普一世取而代之成为国王，尽管巴黎人民试图在1830年7月28日这天重建共和国：画中正是在庆祝这一天。右边，可以透过烟雾看到巴黎圣母院的高塔。在一个巨大的路障上，尸体堆积如山，一个女子手持步枪、挥舞着法兰西三色旗号召人民追随她。她象征共和国。由画中人物的衣着可以看出他们来自不同的社会阶层：共和国的左侧，一个男人身穿礼服、头戴高帽，他是资产阶级；再往左，一个战士头戴贝雷帽、手挥佩刀，从他的围裙和裤子可以看出他是制造业工人。这幅别出心裁而又强有力的画作在1831年的沙龙掀起波澜。德拉克洛瓦没有把共和国表现成一个象征性的形象而表现成一个真实的女子，她脏兮兮、衣不遮体且带着体毛，这对德拉克洛瓦同时代的人来说十分刺眼！因为他们只能接受光滑的理想化裸体形象！
3、《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》
《拿破仑一世皇帝及皇后的加冕礼》大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成巨作，用画卷纪录下1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的这一不朽的时刻。就像所有的政治宣传作品一样，在这幅画中也有一些对现实的加工：皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置。而事实上她因为生儿子的气而没有出席。拿破仑的形象被理想化了，变得更高更瘦，跪在他面前的约瑟芬皇后，也在拿破仑御用画师大卫的笔下年轻了许多。由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，而是最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题，但坐在拿破仑身后的教皇庇护七世并非衷心为新皇帝祝祷。
4、《萨达纳帕尔之死》
十八世纪法国画家欧仁·德拉克卢瓦的《萨达纳帕尔之死》。面对血腥的杀戮，画上方那个半躺着的男人眼中露出的冷酷和无动于衷令人印象深刻。这到底是个什么样的故事？原来萨尔达纳帕尔是公元前4世纪的亚述国王，画中描述当暴动者包围宫殿时，他正躺在巨大柴堆顶部的一张精美的大床上，命令太监和武士杀死他的女人和侍童们，以及心爱的骏马，每个使他快乐过的东西在他死后都不许存在下去。
5、《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》局部
油画的画面光线处理的技巧十分娴熟，在一百五十个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑。从某种角度来说，大卫是现代摄影师的先驱，就像他们纪录世界重要人物的大事件，在画上展现出的奢华场景不禁令民众浮想连翩。而在画面上所有这些人物中，最生动的应该是身穿红衣站在画面右端的外交部长塔列朗，他似乎对这台透着炫耀味道的好戏投去嘲讽的一瞥。
请问这幅画叫什么名字有油画的图片么或是原型也可以急急急！谢谢！
首先这不是油画，是一组雕刻。
在世界艺术速读雕刻类里，叫做仙女。
创作于公元1547－1549年，现位于法国巴黎市内。
该浮雕是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品，也是作者所有作品中最令世人所称道的。这样的浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水泽女神的形象。这些仙女们正在汲取清泉，水中似乎映出了她们的倒影；她们的身材丰满而优美，起伏微妙，凹凸自然，姿态婀娜多姿，却毫无弱不禁风之感，人物造型充满了活力。虽然每个人物形象都被安排在一个狭小的空间中，但让人感到转动自由，毫无局促之意；女神们有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律，充满音乐的节奏感。
特别令人赞叹的是作品中对人物衣衫的刻画，那些薄薄的衣衫仿佛已经被水浸湿，紧紧裹着女神们那富有青春活力的身体，衣褶细腻流畅，犹如是水中荡起的涟漪一样优美，将女性的韵味展现得淋漓尽致。这是通过这些优美的线条和迷人的起伏，山林水泽女神们被表现得个个如出水芙蓉，风姿秀逸。这些充满青春活力的美丽形象，是对中世纪禁欲主义思想的冲击，是对人、对自然的赞美，意味深远，不愧是一件著名的传世杰作。
在哪可以找到大量油画风景图片素材
网页搜索油画风景图片素材即可，会有很多素材网站和图片，然后根据自身需要进行选择即可。
素材例图：
油画（anoilpainting；apaintinginoils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
寻一张油画名称或它的图片
布格罗《山林水泽仙女》
19世纪学院古典主义作品
图附在下面了~
希望能够帮助你！
谁知道这幅油画的名字
【名称】《呐喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》）
【年代】1893年
【作者】蒙克
【规格】90．8X73．7厘米
【属地】奥斯陆国家画廓藏
【简介】
挪威画家爱德华·蒙克(EdvardMunch，1863—1944)，堪称二十世纪表现主义艺术的先驱。他出生于挪威洛顿。童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以疾病与死亡为主题的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奥斯陆)工艺美术学校学习，1885年第一次旅法，学习印象派的画风，后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动”的影响，导致了其画风的重大变革。1892年他应邀参加柏林艺术家协会的展览，由于形象怪异，其作品在德国引起激烈反响，画展只开了一周即关闭了。为此，以利伯曼为首的自由派退出艺术家协会，成立了柏林分离派。这一行动使蒙克大受鼓舞，从此在德国定居下来，直到1908年。这16年是蒙克艺术发展的重要阶段，也是其艺术臻于成熟的时期。他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生。他的绘画，对于德国表现主义艺术产生了决定性的影响，他成了“桥派”画家的精神领袖。评论家指出：“蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。”(罗伯特·休斯著，刘萍君等译《新艺术的震撼》，上海人民美术出版社，第246页)
1890年，他开始着手创作他一生中最重要的系列作品“生命组画”。这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(ThomasM．Messer著《爱德华·蒙克》，HarryN．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
王建明的油画代表作
《地震》系列，此组图片运用黑白语言表达1976年唐山大地震之后的悲惨景状。图中可见处处废墟，瓦砾叠加，满目苍夷之状，呈现出一片死的寂静。然而却有几颗树木在震后依然坚挺着，其顽强的生命力，无疑是在坟墓般的废墟中绽放出来新的生机，给人以希望、光明、未来的力量。该组图片用平铺直白的方式记录着一场灾难，没有色相的渲染，却给人一种惊无比人震撼感，让人不得不敬畏自然，重新进行自我的反思如何与自然更好的和谐相处。欣赏此组图片，可以让我们对于自然环保的意识无形之中便有进一步的提高。《地震》系类一已被北京青年政治学院艺术系收藏。
《佛像》系类以传统的佛像造型为蓝本，藏传佛教壁画为创作题材，剖析壁画中的色彩，运用油画特有的语言进行虔诚地描摹创作，借用西方古典绘画方式在此基础上进行艺术点缀。系列图片作品主要内容涵盖佛像以及佛教故事。从该组系列图片不难看到，其佛像的优雅、宁静、端庄、正气，无不体现出善的一面，这正是当下人所需要的一种精神。《佛像》系列以静为核心，静却表达着此时无声胜有声的境界，肃静的佛像令人无不敬仰，其举止动作似乎寓意着言传身教，给予人类指点。静中传递着动的力量，在该组图片中表现得尤为突出。
如果您对本文的解答感到满意，请在文章结尾处点击“顶一下”以表示您的肯定。如果您对本文不满意，也请点击“踩一下”，以便我们改进该篇文章。