亲爱的小伙伴们,对于高山流水古筝曲谱和我想问一首古筝曲,很多人可能不是很了解。因此,今天我将和大家分享一些关于高山流水古筝曲谱和我想问一首古筝曲的知识,希望能够帮助大家更好地理解这个话题。

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高山流水古筝曲谱

高山流水古筝曲谱

【文章导读】古筝音乐一般具有结构的对称性、旋律的流畅性、节奏的规律性、内容的感情性这些特点,而这正好可以直接刺激学生的感觉器官直至大脑及神经系统的放松和兴奋,使他们产生创造性的思维和丰富的想象力。 我为您整理了 高山流水古筝曲谱,供您参考和阅读。

高山流水古筝曲谱:

古筝简介:

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代,就在当时的秦国(现陕西)一带广泛流传,又名秦筝。算起来,它已经有2500年以上的’历史了。

古筝是一件古老的中国民族乐器,一共10级。战国时期盛行于“秦”地,司马迁的《史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料,颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮,叩缶、弹筝、搏髀,而歌呜呜快耳者真秦之声也。郑卫桑间,韶虞、武象者,异国之乐也。也有说法为,筝是战国时的一种兵器,用于竖着挥起打敌人还有一句古话叫“筝横为乐,立地成兵”。后来在上面加上琴弦,拨动时发现悦耳动听,于是发展成乐器。随着时间的推移,兵器也越来越轻便,筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的,形态优美,并附有装饰。

汉代应邵《风俗通》载文:筝,“谨5按《礼乐记》,五弦,筑身也。今并、凉二州筝形如瑟,不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”从应邵的《风俗通》2所载可知,汉以前的筝其制度应为“五弦,筑身”,但是当时“并(山)凉(甘肃)二州筝形如瑟”,应邵不知何人4所作的改革,还记下了“蒙恬所造”的传闻,这又是说明,汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

唐代的杜佑在《通典.乐四》中说:0“筝,秦声也。傅玄《筝赋序》曰:“以为蒙恬所造”。今观其器,上崇似7天,下平似地,中空准六合,弦柱拟十二月,设之则四象在,鼓之则五音9发,斯乃仁智之器,岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说:“今清乐筝并6十有二弦,他乐肯十有三弦。轧筝,以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪,长寸余,以代指。”

应邵《风俗通》说,筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式,历代文献都语焉不详。1973年,长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器,是因为该器虽然髹以黑漆,却是用独木雕成。实心,不利于共鸣,若用来演奏,无法获得足够的音量。此外,该器通长约34厘米,用来演奏显然太短小,而《同典》载,唐代的筑长四尺三寸,汉筑演变至唐代虽然有异,但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器,该器犹如有柄的小瑟,筑面首位各钉以横排竹钉,一排五个,这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同,似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。

筝、筑、瑟的关系,既不是分瑟为筝,也不是由筑演变为筝,而很可能是筝筑同源,筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝,筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构,可能是参照了瑟的结构而改革的。根弦,弦轴装置在与码子平行的面板左侧,弦质为金属(钢弦或铜弦),演奏时一般右手戴玳瑁甲片(即指甲)。调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域,多用G调或D调,F调或C调或A调较少使用。

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我想问一首古筝曲

不是高山流水。
高低八度请标明些,最好旋律给长点。
还有,你记得是在讲什么的时候放的么?也许可以去CCTV或土豆搜视频啊。

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十首必听的纯音乐古筝

必听的纯音乐古筝有《渔舟唱晚》、《高山流水》、《寒鸦戏水 》、《汉宫秋月》、《蕉窗夜雨》等。

1、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。一般以为此曲是娄树华在20世纪三十年代中期,根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。

2、《高山流水》

《高山流水》,为中国十大古曲之一。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。《高山流水》是一首绘景写意的作品,旋律悠扬流畅,风格淡雅清新,音韵古朴典雅,意境深远绵长。乐曲取中国 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材,表现一种“巍巍乎若高山,洋洋乎若江海”的境界。

3、《寒鸦戏水》

寒鸦又名鸥鸟,这是一首顶顶有名的潮州筝曲,是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调,独特的韵味,明快跌宕,演绎了寒鸦在水中悠闲自得,互相追逐嬉戏的情景。

4、《汉宫秋月》

汉宫秋月是王雪晴 - 南北古筝名家名曲,《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲,风格纯朴古雅,是一首有代表性的山东筝曲。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

5、《蕉窗夜雨》

《蕉窗夜雨》是一首筝曲,是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一,伴随淅沥的雨打蕉叶声,独自感悟着乡愁的无奈,音乐中无处不飘散着客家音乐的韵味,极有力的体现着客家文化的内涵。

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抖音十大最火古筝曲

抖音十大最火古筝曲如下:

一、《高山流水》

《高山流水》本是古琴曲,相传先秦的琴师伯牙在荒野弹琴,被路过的樵夫子期盛赞峨峨兮若泰山和“洋兮若江河。

子期死后,伯牙痛失知音,故摔琴封乐,后来高山流水也比喻知己或者知音,也比喻乐曲的精妙,后世把高山流水比作珍贵的友谊。

二、《渔舟唱晚》

前几期的内容当中我们详细分析了《渔舟唱晚》这首曲目,他是娄树华先生在1938-1939年间创作的,描绘了夕阳下美丽的湖景以及渔民们丰收的喜悦场景。

这首曲目非常具有古典风格,是在我国流传最广、影响最大的一首古筝曲了,可以说是筝人们人手必会的一首曲子了。

三、《林冲夜奔》

顾名思义,这首曲表达的是《水浒传》中豹子头林冲在遭受迫害之后风雪夜投奔梁山的故事。这首筝曲气势壮烈,情绪激昂,为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。

四、《汉宫秋月》

作为中国十大古曲之一,《汉宫秋月》有两种较为流行的演奏形式,一种是二胡曲,另一种就是筝曲!这首曲子风格纯朴古雅,富有韵味,是一首具有代表性的山东筝曲之一。

五、《寒鸦戏水》

不必多说,作为客家筝的代表曲目,《寒鸦戏水》生动描绘了鱼鹰在水中追逐嬉戏的场景,搭配古筝明亮婉转的音色,画面感一下子就上来了。

六、《侗族舞曲》

《侗族舞曲》表现了侗寨风情,抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段一中速稍快,侗寨之歌;二稍快,粗犷而热烈的芦笙舞;三慢速,月夜侗寨家琵琶深情;四中速稍快,赞美侗乡。

七、《出水莲》

客家筝梅开二度,不得不说广东客家筝在筝界的地位真的超级高,《出水莲》被人比喻为盖以红莲出水喻乐之初奏,象征其艳嫩也。该曲悠扬清丽,描绘出了莲之出淤泥而不染的高尚情操。

八、《香山射鼓》

《香山射鼓》创作于1980年,算是离我们最近的一首古筝名曲了,1983年《香山射鼓》在亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品。

九、《东海渔歌》

《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。乐曲表现了东海渔民欢乐而又紧张的劳动生活以及他们对新生活的热爱和向往。

十、《战台风》

《战台风》是六十年代中期,王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。所以说《战台风》的意思就是曲名的意思,奋战台风,由于其跌宕的节奏转换以及流畅的旋律,现如今已经成为了古筝人的必会曲目了。

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谁能找到古筝《高山流水》山东版的mp3下载谢谢啦~

你可以留个邮箱,用站内信发给我,或者补充问题也行,我把音乐发给你。货到给分,OK?

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古筝曲《高山流水》的介绍

《高山流水》是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目,为我国十大古曲之一。在我国浙江、山东、河南、武林等地各筝派虽均流传有《高山流水》但大不相同。其中浙江的《高山流水》是演奏难度比较高的。 浙派的《高山流水》近人研弹,表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》,该书在题解中写道:“《高山流水》本只一段,至唐分为二同曲,不分段落。宋代分《高山》四段,《流水》八段。”乐曲取中国 古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材,表现一种“巍巍乎若高山,洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主,由高山和流水两个部分组成:前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”,浑厚而优美的音色,描绘了高山之雄伟苍劲;乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法,细腻地刻划了流水的不同形态,由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品,旋律悠扬流畅,风格淡雅清新,音韵古朴典雅,意境深远绵长。要演奏好这首作品主要不是在技巧方面,而是需要时间的积累,要不断地挖掘其中之意境内涵,努力表现乐曲的内在得高深意境。 第一段“高山”中,技巧上面主要是对双八度指法的掌握,而且古筝是件弹拨乐器,如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中,要求把音“拉”得很长,要把弦在无形中提起来,不但要在手指方法上加以控制,还要用气息来贯穿,因此在演奏中需要把心情控制得沉稳,这样才能表现出空灵悠远的感觉。 中间段落的指法技巧上很简单,要注意的就是速度的把握,不要太慢,要让音乐很流动,在演奏上随时调整速度。如果感到开始的速度起慢了,一定要在后面的演奏中提上来。另一方面,在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化,时而柔和;时而流畅;时而跳跃;时而活泼,总之是在变化中流动的音乐段落,例如其中有几小节,把它处理得右手中指加重音,向下压弹,左手不断的上下滑音,听上去的感觉就象是把石子丢在水中,在水中形成的一层层的水波,这样的音乐形象是很生动的。乐曲最后的流水一段是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚,在技巧和指法运用上要注意二指的用力,在刮奏时要轻,在旋律音时要用力把音勾出来,左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断,将水流不断,生生不息的意境通过技术的运用表现出来。另外就是在音乐处理方面,要把水的形态用手指和气息表现出来。在谱面上强弱标记的提醒下,同时也要有自己的处理和控制。水在大自然中的变化万千,有小溪流水的潺潺,有大江东去磅礴,有瀑布倾斜的奔腾。这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握。 这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。需要长时间的精心磨练和思考,才能将其演奏得生动美妙。

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求一首纯音乐的名字,里面主要乐器是古筝,配着淡淡的流水声

  • 你好,你指的应该是《云水禅心》佛乐的

  • 高山流水

  • 是不是水姻缘啊~

  • 洞箫古筝合奏

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有什么好听的古筝纯音乐

流行古筝曲:《但愿人长久》《在水一方》《长相思》《舞清闲》《落花深》《另一种乡愁》《爱的诗篇》《蓝与黑》《恋歌》《今宵多珍重》《秋思幻想曲》《情人眼泪》《千言万语》《百花引》《赤壁》《在那遥远的地方》《天边》《沉香》《如烟》《扶风》《秦淮河畔》《岁岁月月年年》《多少柔情多少泪》《恰似你的温柔》《一封情书》《忘不了》《独上西楼》 经典古筝曲:《云裳诉》《清风忆》《高山流水》《临安遗恨》《蕉窗夜雨》《渔舟唱晚》《出水莲》《雪山春晓》《汉宫秋月》《寒鸦戏水》《秦桑曲》《枉凝眉》《香山射鼓》《梅花三弄》《梁祝》《绣金匾》古琴曲:《广陵散》《潇湘水云》《良宵引》《梅花三弄》 来源:凡音乐器http://www.fanyin123.com/xueyuan/

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《高山流水》的山东古筝派是怎样的

《高山流水》为古筝曲的代表曲目。但高山流水昀普遍的是3个版本,一个是山东筝派,一个是浙江筝派,还有一个就是河南筝派。之所以是3个版本,是因为曲调完全不同,而不是演奏技法的不同。

山东古筝派有着悠久的历史传统,并创造积累了丰富的演奏经验和手法。山东筝曲富有刚劲、优美、音韵浓郁的艺术特点,恰似山东人淳朴憨厚,热情爽朗,粗犷豪放的性格。

据《战国策g齐策》记载:

临淄其富而实,其民无不欢竽、击筑、弹筝。

因此,不少人称山东筝为“齐筝”。它的流传主要菏泽和鲁西的聊城地区,特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行,出过不少民间说唱和戏曲,民间器乐的演奏人才,被人们誉为“筝琴之乡”。

这两个地区的古筝传授系统不同,曲目也不相同,但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲,在演奏技法上也没有很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少,它的传统筝曲主要是聊城地区的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传,它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘,因此人们对于“山东筝”的概念,习惯上只指菏泽地区的古筝。

山东筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系,曲子多为宫调式,以8大板编组而成。其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲,跟河南板头曲相似,有68板“大板曲”,像《汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是。

山东筝曲在民间常常用套曲联奏的形式来表现多个侧面的音乐形象,比如《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》这4首小曲就是作为连縀演奏的套曲。另外,也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的,如《凤翔歌》和《叠断桥》。

曹植有诗道:“弹筝奋逸响,新声妙如神”,生动地刻画出了当时古筝艺术盛行的景况。山东筝曲根据地方说唱、民间小调改变乐曲,它结构精炼简洁,节奏富于变化,旋律优美柔和,具有浓厚的地方风味,并运用简洁有效的手法,使作品在民间风味中散发出时代气息。

山东筝过去一般都习惯用的是15弦,外边低音部分用的是七根老弦,里边是八根子弦,俗称“七老八少”。被誉为“齐鲁大板”的山东筝派在演奏《高山流水》时,大指使用频繁,刚健有力。即令是“花指”,也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄,铿锵,深沉,其演奏风格纯朴古雅。

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古筝曲高山流水讲的是谁的故事

古筝曲《高山流水》讲的是俞伯牙和钟子期的故事。“高山流水”属于中国十大古曲之一,比喻知己或知音,也比喻乐曲高妙,后世分为《高山》、《流水》二曲。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道:“善哉,子之心而与吾心同。”钟子期死后,伯牙痛失知音,摔琴绝弦,终生不弹,故有高山流水之曲。

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