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本文目录一览
- 1、水印木刻版画与油印木刻版画呈现的效果有什么不同
- 2、制作版画费时费力,为什么还有这么多人喜欢
- 3、如何制作版画详细步骤
- 4、版画谁的作品
- 5、单色版画制作过程
- 6、这种画是什么艺术形式 叫什么画
- 7、木版画制作
- 8、水晶版画和拉米娜版画的做工区别是什么
水印木刻版画与油印木刻版画呈现的效果有什么不同
传统上,木刻是版画的一种形式,是用小刀在木板上刻出画面,然后用纸擦上去的一种。使用的木板有梨木、黄杨木、白桃木等。用纵剖面面板雕刻的木刻称为木面木刻,用横剖面面板雕刻的木刻称为木口木刻。那些以凸纹为画面主体的比黑还白的叫男刻,那些以凹纹为画面主体的比白还白的叫女刻。还有阴刻和阳刻的混合。
俗称“木刻”。是最受欢迎的印刷类型。用刀刻在木板上,然后用纸擦的画;是中外版画最早的形式。使用的板材有梨木、黄杨木、白桃、银杏木等。,而用树的纵向板面雕刻的称为木面木刻,用横向布局雕刻的称为木口木刻。白多黑少,主要由凸纹构成的画面,称为正刻;一幅画以四条线为主体,黑多白少,称为负刻;也可以阴刻和阳刻交替使用。用多块木板叠印两种以上颜色的作品称为叠印木刻。
因拓印所用颜料性质不同,分为油印木刻和水印木刻。木刻最大的特点是“以刀代纸”。这也决定了木刻具有“质朴、浓淡、传神”等独特的艺术效果。由于木刻源于民间,工具简单,材料易得,画面随意,制作方便,保存方便,所以可以广泛推广应用,改进发展。因拓印所用颜料性质不同,可分为油印木刻和水印木刻。
过去木刻多用于复制绘画作品,绘画、雕版、印刷的分工称为复制木刻。现代木刻由作者自绘、自刻、自印而成,充分发挥了刀法木刻的独特艺术效果,被称为创意木刻。木口木刻,其中以樱本为最佳,因为制版方法简便,而且木纹顺直,使用木材纵切面的木刻版画是使用木材为版材的版画,因为使用的木材不同,如菩提树、黄杨木等。常用的木材是樱木,是活版印刷的代表版面,很早以前就很流行。至于木雕,要用特殊的实心钢条,打造出不同形状的刀片。与绘画相反,白线(或块)刻在黑色的地面上,版画家要掌握这一特点,才能产生不同于笔画的木刻特征。因为纸上的最后拓片和板上的图片是相对的,所以在制图的时候要注意图片的左右关系。如果是原稿,必须依次抄到刻板上;如果直接在板上起稿,就要反着起稿,比如左手握笔;保持汽车在左边,等等。,保证画面在摩擦后处于正常状态。草稿传到板后,最好对着镜子检查一下左右关系。
制作版画费时费力,为什么还有这么多人喜欢
人们可以很容易地得到它,并把它挂在墙上。版画改变了这一点;突然,艺术家可以多次复制一个图像,这使得观众更容易访问他们的作品。那么什么是版画呢?这种艺术实践将油墨从基底转移到材料上-通常是造纸,这使得同一图像有多种印象。基底可以由不同的材料制成,包括木材、金属板、油毡、铝或织物。
虽然有不同的版画技法(各有各的特色),但最终的结果是可以在一个图像上产生几个印象。纸印属于凸版转印范畴,即需要印在纸上的线条或图形是凸起的,这样就可以用墨水在纸上摩擦。简单步骤如下:1。画画:在纸板上画画;2.切割制版:将纸板上的图形切割下来,整理在三层胶合板(或其他平板)上,制成拓片(相当于木刻的雕版过程,即制成可拓片的“板”);3.着墨:用墨辊在拼贴的“版”(搓板)上滚墨。在现代,印刷品是分版发行的。
每个版本都有一个有限的印象,尽管艺术家有时会发布公共版本。一旦印刷完成,矩阵就会被破坏,每一个印象都会被视为一件原创的艺术品。传统上,一旦印刷品起飞,印刷品往往被用来为书籍插图或出售小型装订集。为了知道可能的版画是什么,让我们看看一些最流行的传统和现代版画制作技术。所有的木刻、雕刻和蚀刻技术都有着悠久的历史,甚至可以追溯到公元5世纪。
现代流行技术包括光刻和丝网印刷。我们将探索每一种技术,以了解版画是如何影响艺术的。木刻《龟户的梅园》,Hiroshige著,1857年。木刻作为最古老的印刷形式,有着悠久而丰富的历史。也被称为木版印刷,在亚洲广泛使用。这项技术起源于中国,在中国被用于纺织品上的印刷。
如何制作版画详细步骤
1、首先,将图片转印到木板上,把蜡烫在木板上。将蜡烫在木板上是必不可少的一个步骤。
2、第二步,在木板中刻出小人,把刻好的小人上好墨。在小人上上墨最好上多点,为了好印在纸上。
3、然后,拿一张白纸放在小人上进行印章,可以将白纸多放在小人上面一会,以保证版画的质量。
4、这样就将将小人印出来了,版画即可制作完成。
版画谁的作品
张大千年谱记载,上个世纪70年代,张大千在美国做了两场版画展,作品被抢购一空。展出的版画有:《白荷》《红柿图》《山中访客》《山村图》《深山古寺》各印122套;《朱荷》《芍药》《晚归》《秋涧猿戏》《红叶小鸟》《山寺飞瀑》则各印170套。方腾(W.B.Fountain)与旧金山艺术基金会的推波助澜,1975年在旧金山的Walton画廊做了石版画展,大受好评,作品为世界各地的藏家及各大博物馆收藏。张大千在海外传播、弘扬中国文化艺术,携彩色石版画进入西方艺术界,让五洲知大千!
石版画之所以特殊,因为制作过程不仅要有艺术家自身的艺术想象,更是耗时费力,是一种极精致的艺术创作。除了方腾(W.B.Fountain)与艺术基金会的鼓励,张大千投入版画创作的另一个重要因素是毕加索(PabloPicasso)。1956年,他受邀至巴黎的罗浮宫与东方博物馆展出敦煌临摹作品,在毕加索家中与其会晤。毕加索以自己的石版画《西班牙牧神》为见面礼,张大千则回赠他《双竹图》。
张大千版画作品《梅竹双清》
这一次会面不仅是当代艺术史上的大事,也是张大千艺术生涯的一个重要契机点。怎么说呢?若没有与毕加索见面谈中西艺术,若没有毕加索赠送的石版画,日后方腾(W.B.Fountain)与艺术基金会可能也说不动张大千去做石版画。毕竟版画技术与中国绘画差距甚大,且石版画技术繁杂,不仅需要时间熟悉,更要有兴趣花时间去做摸索。若无兴趣,实难有所成就。
木版画、网版画、石版画各有技术条件,以石版画的要求最高,技术最困难,彩色套印更是繁琐。张大千投入石版画制作时已七十高龄,体力是他只有少量石版画的因素之一。然而,老先生竟能于如此高龄下创作出融贯中西、独具特色的彩色套印石版画,且是充满了泼墨、破墨、皴擦、晕染、阴阳向背等中国笔墨之法的作品。兹以《深山古寺》为例,整体构图是中国传统山水画,雄壮神秘的山势占满整个画面,浓淡相间的墨色不仅营造光线效果,更突出来自笔法的特殊山石纹理,同时再加入树、屋、舟、人等精致细节完成布局。乍看之下,整幅图好似直接于宣纸上画出的水墨山水,但这实是单色石版画。再见多色套印的石版画《白荷》,画面上明显可见传统的笔墨之法,以及张大千最为著名的色彩渲染。初见之,亦让人误以为是在宣纸上直接作画,但这也是多版套色而出的石版画。
张大千版画作品《荷》从石版画制作过程
如张大千的《白荷》,以黑、白、绿三种主色组成,绿色尚有三种浓淡不一的色调,黑色也有两种深浅层次,另有少量的蓝色渲染,可推套色压印的过程花费了极大的时间与精力。版面绘制就是直接作画,油性墨也可稀释为如书法墨水一般,更可直接用毛笔在版面上作画,则底版上的画作就是一幅荷花水墨。但是,因画作有三种主色,可推当时至少另复制了两块相同图样的副版,而底版、副版全都需要精准上色以印出百分之百相似的复制图像。至于画面上的渲染颜色,那更是一个极为精细且精准的上色过程,很可能另用一块副版来上色。就颜色效果而言,一张《白荷》版画至少经过了4次或者更多的套色过程。版画虽然是艺术家手工压印出的复制品,但每一张看来一摸一样的版画都是艺术家劳心劳力做出的精致艺术品。
张大千版画《八德园五湖亭上》,重墨多彩即来自多重套色。张大千用黑、绿、橘三种深浅不一的色调层次呈现日下西山的特殊氛围,树林枝叶的细致描摹更见他制作过程中的专注。
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张大千版画作品《八德园五亭湖上》
张大千版画《甲辰神龙》,画面主体是多层堆叠且带渲染效果的橘云,仍来自重复套色技术,而隐藏在橘云后的橘色神龙却不因色调相同而被掩盖,反因精致的形貌、流畅的姿态及深浅层次的对比而被突出。
张大千版画作品《甲辰神龙》
张大千版画《猿》与《西藏名犬》这两幅描摹动物的版画,虽是技术较简单的单色版画,但与上述那只活灵活现的神龙一样,细腻带动感的毛发出自艺术家决不轻忽的专注与决不妥协的执着。
张大千版画作品《猿》
张大千版画作品《西藏名犬》
版画因反复耗时的手工过程而具有独特价值,石版画更因艺术家投入更多的时间与精力而价值更高。创作型版画是艺术家自己复制自己的作品,但此复制并非廉价的机械复制,而是手工劳动下的艺术品。所以,艺术家会在每一张版画上签名标号,证明这是他或她的手工版画、创作版画、原创版画。张大千的版画更具特殊性,因为他制作版画时的年龄已高,并且其创作是转西方版画技术为中国书画服务,利用西方的技术来表现中国文化中的意境美。就此而言,他的版画就不只有版画原有的价值,更因独特的艺术理念而增益其价。
这些石版画让人惊艳,而最迷人之处是:石版画竟有着中国书画技法,展现温婉、自在、悠远的意境美。随之而来的问题便是:不论是木版画、网版画或石版画,西方版画源自有固定技术要求的印刷术,更与中国水墨完全无关,则张大千是如何用这套西方技法展现了中国书画传统的水墨笔法及文化传统中的意境美?
要想回答这个问题,需深入理解石版画的制作方式。石版画指在石灰岩板上作画,再以手工压印出版面上画作的复制品。此即石版印刷术,来自德国作家塞尼菲尔德(AloisSenefielder)在1796年的发明。石版印刷的基本原理是油水分离,能完整翻印出精致的原图,翻印出来的每张图像都几近相同。石版印刷术原本用来印制曲谱与剧本,但其特性为艺术家所发现而用于绘画创作上,至19世纪后,毕加索、罗特列克(ToulouseLautrec)、慕夏(AlfonsoMucha)等更创作出精致的彩色石版画,石版印刷术因此成为创作的重要方法之一。
现当代艺术家选择挑战石版画这一艺术门类,主因是石版画的绘制其实与一般绘画相同,但却有个高度要求艺术家专注力的制作过程。石版画制作过程大抵如下:画家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作画,完成后进行版面腐蚀,之后上色,再经手工压印出单色版画。石版印刷每次只能印一种颜色,若要印制彩色石版画,则需精准复制底板,并且要思考颜色需求与位置,制作相应数量的副版,每块副版印一色。所以,颜色越多,副版就越多,制版与印刷的过程就愈复杂耗时。不论是印刷单色或彩色印刷,石版画是创意与劳力需求度极大的创作,也正因特殊且复杂的手工制作条件,加上翻印出的作品完全等同于石板上的手绘原作,石版画有着非常高的艺术价值。
现当代艺术家以石版作为创作媒介,还因为制作石版画是个结合石匠技术、化学实验及艺术创意的特殊过程。石版画用的石灰石板有独特需求,并非什么石块都能用,所以石板都重复使用。每次新创作都要先磨除旧图像,磨除的过程更要确保石板的表面平整,压印时才不会碎裂,印制效果才精准。打磨方法是用两块石板互摩,加入不同等级的金刚砂增加摩擦力,再以清水洗版。由于石灰岩会同时吸收水与油,手部因有油脂而不可接触打磨完成的版面,所以作画过程或悬腕,或垫纸以避免手部接触。同样道理,版面上作画只能用油性墨。油性墨通常为蜡笔、液态或铅笔形式,绘画过程中还可用刮擦工具来表现精致的细节。液态油性墨还可用蒸馏水或松节油稀释,可创造如水彩画、泼墨、书法等效果。由于画面随作者心意而出,绘画过程实与素描、油画、水彩画等在画纸、画布上的创作相同,也可创造出浓淡相间的层次效果。从绘画方式、材料性质与油墨使用方式来看,不难理解张大千的石版画何以能展现出中国书画的笔法与水墨效果。
石板版面上的绘画完成后,要先在画面上均匀涂抹滑石粉,吸去多余的油墨,接着涂上松香粉保护非油墨区域,之后再涂阿拉伯胶锁住表面图像,让非画面区域只接受水而拒绝印墨。接着用酸性阿拉伯胶或硝酸溶剂腐蚀版面,让油墨渗入石版中,再涂上石版画专用松节油与沥青油,让画面区域只接受油性印墨而拒绝水。这形成了一层保护膜,图像也仅剩下轮廓。之后再涂上印墨,并以海绵沾清水洗去版面上的酸性胶。版面腐蚀完成后,印刷面需一段时间干燥,今仍用传统的扇风方法,即:手持单面扇页的扇子,不断旋转扇面来加速画面干燥。
制版完成后,要以滚筒沾油墨重复上色,同时以海绵沾水湿润版面。油性印刷颜料有各种颜色,也可稀释、调色。一次上墨,就要一次湿润,不断重复直到图像吃墨而重新显现出来,随即进行单色印刷。上色过程中仍可对画面做出改动,如用刮擦制造特殊的纹理效果,或用阿拉伯胶与硝酸调和的溶剂来淡化某区块的颜色。上色过程非常耗费体力、时间,且若是要做多色套印,还需对整体作品的色彩布局做非常明确精准的安排。多色套印会有许多块副版,每一块版在印刷前都要进行重复上色与湿润的过程。这是石版画的最大缺点,但同时也是最大特殊性。石版画的另一个独特性是:一旦石板磨平了,原版就不可能复原,除非原版上的画作有做图像复制。因此,石版画的价值远比其他版画来得更高。
1972年美国《华府报导》专访张大千,在访谈中他娓娓道出艺术人生中的态度与理想。对他而言,艺术是“最高”的表现。他说的“最高”,那是一种哲学态度,更是一种生命美的追求。这种美来自文化传统,它在人的身上种下一个理想的典型,而他只是顺着这个理想典型来挥洒创作。即因文化传统的引导,他尊法,但不为法所拘,在得了法后随性发挥,笔下所造自呼应文化传统中的理想典型。
这典型是怎么来的?就是“学”,学从前的大家作品。经过自发而深刻的内化,自能用学来的东西表现自己的见解与胸襟。此言不正呼应儒家传统吗?不更见张大千的儒人气质吗?从服装到为人,他整个人不正如此吗?那是中国文化传统之精华,也因此其创作自与古人相应。他因天生自然的艺术兴趣,加上“学”理念,更认为艺术真谛不受语言文化的限制,所以能出入西方技法并转为己用,从而展现心中的那个“最高”境界。此境界,他说是“超以象外,得其环中”,不过司空图接着说了“持之匪强,来之无穷”,所言之意,即:很多东西都是要学的,但学到了后更要以自己的胸襟、情怀来灵活运用,而不是被所学之物所拘束;也唯有不为物所拘,创作时自能从法而破法,即如他用了西方技法创作出具有中国水墨意境的版画。
借董其昌论东坡之语,可说张大千的作品达到了那“最高”的“艺道”。“艺道”之内涵颇复杂而难说,但张大千版画的内容、技法、情感、境界早已说明了此道内容。简言之,张大千的版画并不只是艺术家复制自己的作品那般简单,而是不可轻忽的艺术珍品,值得大家细细品赏。
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单色版画制作过程
单色版画材料根据制版材料不同,材料也不同
主要包括
木版画:木板、刻刀
纸版画:硬纸壳、瓦楞纸、卡纸、剪刀、胶水
其他材料:水性颜料、油性颜料、版画油墨、木蘑菇或马莲、油滚、版画机
制作方法包括:
1)
画稿(注意反向)
2)
剪贴:平贴、叠贴
3)涂墨
4)印刷
1.起稿
版画稿尽量少留白,这样既能体现版画的厚重感,还能省时省力(因为白色的部分必须刻掉)。
a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法(复写纸)。必须注意的是,在纸上画的正稿,必须反过来转印到板子上。
b.直接在板子上起稿(起反稿)。
木板必须既韧又脆,不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板(做绘图板用的那种),但柳桉贴面的胶合板(做家具的那种)刻不动不可用。
稿子在板上绘制完成后,用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍,这样在刻制时可以更好地观察刻制效果
2.刻制
准备一套木刻刀。
这个过程是用不同的刀法塑造对象,也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”,而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数,因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。
刻制的过程中要经常用镜子来检查效果,因为画稿是反的,从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。
3.拓印
最好用厚一点的宣纸(3层夹宣)、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。
油墨用石印油墨(绝对不能用誊印油墨,很难干,且会渗油)。
还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。
用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后,再均匀地滚在刻制好的木版表面,平整地盖上一张拓印用纸,用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦,以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果,直至拓印结束。轻轻揭下,作品完成。
注意:
a.加墨要薄,不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。
b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类,以免损坏拓印纸。
c.揭开拓印纸时,应抓住纸角缓缓提起,避免拉破印纸。
这种画是什么艺术形式 叫什么画
装饰画(DecorativePainting)是一种集装饰功能与美学欣赏于一体的艺术品。随着科学技术的进步与发展,装饰画的载体与表现形式也愈来愈丰富,大大提高了当今人们对品质生活的追求和热爱。
装饰画与写实绘画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实的光影效果和透视关系,注重色彩的象征性,及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样,如动物纹、人纹、几何纹,都是经过夸张变形、高度提炼的图形。确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术,一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
以制作方法进行划分可以分为三大类,分别是占主流的印刷品装饰画;实物装裱装饰画;和手绘作品装饰画。
其中手绘装饰画,艺术价值很高,因而价格也昂贵,具有收藏价值,而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。
实物性装饰画是新兴的装饰画画种,它以一些实物作为装裱内容,其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。
印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品,是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品,限量出版的画作,但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。
原作版画是在博物馆、艺术家本人或艺术家子女的授权监制下,用超高精度(亿万像素)的立体扫描设备复制原作,再微喷输出在与原作相同(例如宣纸、绢、油画布等)的材质上、并限量制作而成。
木版画制作
材料:吹塑纸,是作基底版画的材料。它分为两种:一种是双层(韧性好、较软、易于折皱沟痕的纹理);一咱是单层(较硬,不易揉皱,结实耐用);铅笔;油墨;刻刀;滚筒;钢笔。
方法:
1、铅笔素描形象。
2、转移木板上。
3、钢笔加深。
4、进行雕刻。
5、滚筒上墨。
6、刻板上墨。
7、覆盖开印。
8、印制完成。
扩展资料:
在近代印刷术兴起之前,木版画是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式;在有了近代印刷甚至现代印刷之后,木版画的社会职能虽然明显地缩小了,但是并没有完全退出历史舞台,仍以其特有的魅力流传于世。
水晶版画和拉米娜版画的做工区别是什么
1、做工不一
水晶版画:水晶版画中的“水晶”指的是用水晶胶,这种水晶胶贴面可以把照片保护起来防止与空气接触,保持照片不会退色。
拉米娜版画:拉米娜版画一种全新的艺术画(像)装裱形式,利用独特工艺和现代高分子技术把图片直接装裱在背板上。
2、特点不一
水晶版画:清晰度高,色彩艳丽,不易褪色。
拉米娜版画:永不褪色、防水、防晒、可擦洗。
3、画面效果不一
水晶版画:画面是镜面效果,相片表面象水晶一样晶莹剔透。
拉米娜版画:画面是亚光效果,光滑不刺眼。
水晶版画如图:
拉米娜版画如图:
4、艺术感不一
水晶版画:油画效果或艺术感比拉米娜版稍差。
拉米娜版画:油画效果或艺术感比水晶版更强些。
5、细节不一
水晶版画:画亮面,细节表现好。
拉米娜版画:光面,不反光,细节表现逊于水晶版画。
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