钢琴曲牧童短笛第2部分怎么弹_钢琴曲牧童短笛弹奏时应该注意什么要点

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钢琴曲牧童短笛弹奏时应该注意什么要点

是考级曲目应该是六级的曲子要想弹快的话因为这首曲子左右手都是旋律所以配合上会有些难度的因该先把曲子的速度降下来等弹熟练了然后再回到原速要多听听这首曲子找到感觉左右手就会自然的配合好了

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求牧童短笛的左右手指法！！！

我们在学会演奏这首曲子之前，应当了解它在中国钢琴音乐历史上的辉煌。《牧童短笛》于1934年在俄国作曲家亚历山大·尼古拉耶维奇·齐尔品举办的中国民族风格作品比赛中获得头奖。这是轰动当年乐坛的一件大事。《贺绿汀传》(史中兴著)一书中记载《新晚报》评论说：“最重要最值得纪念的，是他打通了中国音调与西洋乐理的界限，他那作品的成功鼓励了我们为复兴改进中国音乐而研究西洋乐理的技术，经与一般极端保守古乐者和主张完全欧化者以同样的警醒。”……作曲家瞿维多年之后还能清晰地描绘出听了这次音乐会的感受，“它的出现有着很不寻常的意义，为钢琴音乐的民族化开创了一个新的天地。”
的确是这样，《牧童短笛》既运用了西洋音乐的技法，又展示了民族音乐的特点。从它问世至今60多年来，以其浓郁的清新的乡土情令匡人欢欣感动，惊奇赞叹!乐曲描绘了美丽的江南田野，上有浮云，下有渡水，牧童和老牛，笛声和歌声。它是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。
关于指法：
第一段和第三段以同样的对位手法写成，第三段比之第一段，在旋律上多些变化，更加活泼欢畅。为了把旋律的始、收、起、伏弹好，必须对指法加以仔细研究，以合理的指法演奏出圆润的线条，不可因手指用得不合理而使该连的不连，该断的不断。并且在第一和第三段都遵循同样的规律去弹更便于掌握。除了谱上已有的标记，我再作些补充，有些和谱上不一样，学生可根据自己的情况选用。
第一和第三段开始的4个小节，左手指法应统一起来：
以上是有关指法的建议和改动。
关于乐句：
按谱上的分句线练习乐句的走向和起、收，并重视所有的休止符。小短句既要断开，又要保持几个小句连成一大句的气息。如左手4—8小节，4个小句连成一大句：
因为左手容易被忽略，故举两个左手的例子，其实右手也应同样要求，把乐句分清。但左手必须单独练习，因为它所担负的低声部是一个独立的声部，尽管有时处于次要的地位，但必须有它自己的抑扬顿挫，演奏起来才有复调的特点。弹好乐句的困难还在于左右手经常交错进行，即当左手收尾时，右手却正开始，或反之。谱上所标力度记号主要是对右手而言，如一、三段开始时，第二小节所标的彤和第四小节所标的厂，对右手是合适的，而左手却正是收句，应该弱，这些都应在分手练好各自声部的基础上，在演奏时给予充分的注意。
关于速度：一、三段的速度不宜过快，特别是第三段，容易跟着第二段跑。应当在第二段结束时深深的呼吸，把第三段起好。演奏一、三段时，不论是速度还是音乐，多想像一下山青水秀的江南风光，并用指肚处触键以寻找柔和而清晰的声音，突出抒情的诗意；通过强弱变化的声音(不要怕强，只要避免生硬)把远山近水，风声中的歌声或笛声表达出来。如此生动的画面，在声音上必须细致，这种声音上的追求是不容易的，但必须去努力。
第二段相对来说容易些。速度可稍快，但绝对不是越快越好。活泼而不急促，声音颗粒性强而不笨重，模仿清晰的笛声。节奏要准。
对踏板的建议：
应该注意在踩踏板时手不要加重音，把句尾收好。
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牧童短笛怎么才能弹好

希望对你有用
乐曲为G徵调式,4/4拍曲式结构为带再现的三段体。
A段:1-24小节
此段采用的是自由对位的二声部复调,五声音阶的民族调式。右手以民间风味的主题牵引出左手如空旷田野似的对题。在谱中,我们可以很清楚的看到,左、右手弹奏的很多乐句完全是由五个音组成,即宫、商、角、徵、羽,这就是我们常说的五声调式。后半部分在此基础上加入了一个偏音,形成了六个音的组合,也就是我们说的六声调式,旋律非常富有我国的民族特色。旋律轻松优美,抒情如歌,速度不宜太快。在这一部分中作者巧妙地把西欧对比复调技法与我国民间支声复调因素结合,运用了中国传统鱼咬尾的手法,当高声部快速流动时,低声部以对比式复调相伴,当高声部间歇时,低声部则咬着高声部的尾音奏出对答的旋律,两声部如行云流水般自如流淌。在此段中,相同的乐句有多处两次连续出现,但在力度上又有着非常明显的区别,这样运用了不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。为了把双手各自的旋律弹好,首先要分手练习,把乐句的句法、起伏掌握好,指法要准确固定。弹奏时要注意旋律的流畅起伏,左、右手相互呼应,同时也要注意高音旋律和低音旋律的对比,还要很有感觉地连接,使乐句间互有联系;同时还要注意音色的变化,使用不同的角度,力度,控制指尖的弹奏,曲中有很多半连音和力度变化的标记,应仔细做出来,并突出音区和音色的变化。在演奏时应特别注意mp,m,f,fp,pp各种力度符号的准确表现以右手主题与左手对题的准确配合,要用歌唱的感觉去弹奏,特别是弱句子的手指触键要多用“放”的感觉去体会。另外,附点八分音符的时值要把准确,并注意左右手的乐句的区分。
B段:24-51小节
此曲的中段是主调音乐,作者左右手伴奏声部运用西方传统功能和声,以平稳和谐的大跳音响烘托右手模仿中国竹笛加花的装饰音旋律,使音乐在活跃中显得质朴。这种作曲技法既表现了中国19世纪30年代贫穷山村的农家乐,又体现了这位出生于农村的音乐家质朴的个性和高雅的艺术追求。此段在情绪上与A段形成了鲜明的对比,采用了民间舞蹈的节奏,旋律欢快有趣,描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景,此段速度可稍快些,性质更活跃,但不
要急促,左手采用了跳跃式的伴奏音型,在左手稳定的节奏背景上,右手的笛声清脆华丽,注意做好乐句的头尾始收。而右手在旋律的进行中加入大量的装饰音(上波音)更加贴切地模仿出了笛子的颤音奏法,弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的感觉,要前两个短促而轻巧,力量集中在第三个音上。应注意手指灵巧,声音干净,清脆,明快,还应注意指尖触键时的敏捷性,左手的断奏由于音与音之间的跨度较大,要单独练习,准确到位,小指的低音要有弹性。另外要注意此段的开始音是在第一拍的后半拍起的,也就是说是一个弱起的小节,弹奏时应准确把握好强拍的位置。踏板可按乐谱的标记使用,但只点一下就出来,不可踩得过长,只起到加强节奏韵律的作用即可,以保证干净、清脆的声音效果。由于此段是以主调音乐为主,那么在演奏上应该注意突出右手的旋律,左手伴奏部分要轻弹。在该段结束处可做渐慢的演奏处理,整段的演奏要表现出旋律的高低起伏。
A段:51-75小节(再现段)
乐曲的第三段又回到A段的旋律,曲调稍加装饰,使乐曲显得更加流畅,紧凑,欢快,情绪显得十分安溢,使乐曲更加充满诗情画意。但并非完全再现第一段。作者巧妙地将中、西音乐的加花变奏手法融于第一段的旋律中,进一步丰富了主题,是主题的意味更深更浓,此段作者在保持A段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符,也就是通常我们俗称的加花,其方式是多在二八的节奏中加入两个音符变成了四十六的节奏,是主题旋律更加优美动听,更为活跃,流畅。弹奏时除了要注意左、右手乐句的划分要明显,更要注意加入的旋律音要准确,不能随意的增减音符。此段所表现的内容好像又回到第一乐段:两个小牧童重新坐在牛背上悠闲地以笛对歌。乐曲结束音在响亮的高音区,在演奏上手指触键要轻柔,最后乐声减弱,给人以诗意未尽之感。
钢琴曲《牧童短笛》,为中国风格钢琴曲的创作树立了典范,全曲优美清新,富有中国式的诗情画意。该曲中没有用中国任何一首民间音调的乐曲作素材,完全是作者植根于中国民间,由心底自然流出的一支充满中国泥土芳香,带有浓郁中国南方特色的音调,以中西音乐整合创新的钢琴曲。它既保持了中国民族音乐的风格,又通过使用西洋作曲手法和钢琴演奏中特有的一些技巧丰富了该作品,所以演奏者要想弹好此作品,除了具备音乐理论和较扎实的钢琴伴奏基础外,还必须具有较深厚的文学基础,才能较好完成此作品演奏

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