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川端康成——《千只鹤》《波千鸟》品读有感
日本“女性美”的体现是细微又极致的，又特立独行，但也缠绵着些许外来因素，可也不失为轻微的象征。
川端康成（かわばた やすなり，1899年6月14日～1972年4月16日），是日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖。（资料来源百度百科）诺贝尔文学奖对他的评语：“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命”
如此一来，不难看出川端康成对美的追求，他的写作透析着种种美的泛滥，且刻画进了每个人物里。
故事起源于男主角三谷菊治受到栗本近子茶会的邀请，实际上近子是想撮合他与自己的女徒弟稻村雪子，然而菊治却在茶会上偶然遇见了自己父亲的情人太田夫人和其女儿太田文子。深受太田夫人吸引，在茶会结束后与她前往北镰仓的旅馆有了一夜情，并感受到了父亲那时的享受，而两人互相面对对方，却产生了负罪感，这也使得太田夫人怀着罪意自尽，留下了太田文子。
作者对于太田夫人和三谷菊池的描写：
这也应了栗本近子所言的太田夫人是有魔性的女人。
太田文子受过三谷菊池的父亲，三谷先生的照顾，因此她规劝过母亲不让她再和菊池发生关系，面对三谷菊治的时候，又希望不与他产生错误的纠葛，互相耽误对方。结果便是太田夫人自尽。文子和菊池的故事离不开志野彩陶，这就像是连接他俩的关系一样，在三谷菊治前往太田家做头七的时候，文子向他抱歉，希望着他不要为此负罪，也就这时菊治将志野彩陶交给了文子，而在离开的时候，文子则又将其还给了菊治。
菊治认为他对太田夫人的这份爱是自夫人离世后真正产生的，还是通过文子的启示而领悟，因此他时常感到矛盾和困扰，并强化了对太田夫人的留恋，以至于夜难成眠，借助安眠药也无济于事，包括后面菊治走在大街上看见模式的中年妇女，都会被强烈的吸引，精神恍惚且低迷。
此时正在下雨，我的感受也愈来愈深刻。太田文子的情感是细腻的，是带有死亡的悲悯的，透析着日本“物哀”的文学理念，文子曾说“死亡就在我们脚下。真可怕啊！虽然明知自己脚下有死，但是我想不能总被母亲的死俘虏，我曾做过种种努力。”文子的情感仿佛包裹着一层白色的纱布，是隐隐约约的，或者说是夹在黑夜里的，不被惊扰的，特立独行的，这也使日后文子了解到了许多，她撕毁了寄给菊治的信，摔碎了志野彩陶，仿佛挣扎了许多，可那白色的纱布依然不乱。
稻村雪子在《千只鹤》中的出场次数很少，到了《波千鸟》里是已和菊治成婚，她是本作两篇书名的来源，《千只鹤》源于她那千只鹤图案桃红的绉绸包袱，《波千鸟》来源于她和式衬衣下摆的波千鸟图案，着重于日本传统的表现，使雪子有了大和抚子的具现化。雪子是本作纯洁的象征，是女性美最真挚的体现，从名字看来便是拥有雪白的质朴美感。同时从为菊治点茶时淳朴的做派，雪子的举止行动也显示出了高雅的风度。
川端康成去九州旅行时，决定把九重作为《波千鸟》的背景，但因为装有笔记的背包丢失因此并未写完。《波千鸟》的剧情止于菊治父母拜访，而也给了近子站在结尾的角度。
栗本近子是本书中最中心的人物，是本作的智囊，拥有丰富的处事经验和能力。她是三谷先生的学生，也是其情人，但给菊治的感受不同于太田夫人，近子似是不近人情，过于独立，但她也是十分纤细的人，厌恶以至于自卑于胸上的大黑痣，菊治小时候岁跟随父亲去近子家时，“近子正在茶室里敞开胸脯，用小剪刀剪去痣上的毛。”此后，近子那黑痣像癞蛤蟆一般留在菊治的记忆里。
栗本近子撮合了菊治和雪子，同时委婉的替菊治和太田文子收下了太田夫人之死的负罪感。栗本近子思想也是十分独立，她敏感于菊治的处事方式，试图纠正，但遭到了菊治的反感，在近子身上体现了一个尽职而又风趣的人格。
《波千鸟》还用超长的篇幅写了文子写给菊治的书信，是以类似日记的形式，信里描写了文子旅行时的见闻，在她的书信里能看到她灵性的纤细之心，受过自然美景的熏陶，这不免让我想起川端康成和东山夷魁的书信来往，可见为何两位在日本风景下并称双壁，详见《美的交响世界：川端康成与东山魁夷》。
有关作者川端康成，姑且放在这里说一下，他深受苏俄文学的熏陶，着重那种细致的美好和精巧的心理描写，这也是他大部分作品令人感到心灵放松宁静的原因，也给予了我们川端康成是十分温柔的一人的形象。川端康成幼年接连失去父母、祖母、姐姐，剩下的祖父也在川端即将满15岁的生日之前亡故，这也是他在《千只鹤》中对于太田夫人和菊治亲生父母一众死者的感悟，死亡是他人生的课题，如在荒原下仿佛无他的归宿，但他滋养他那别样的心灵世界，因此也给予了他别样的归宿。川端康成曾对东山夷魁说过——“东山先生的风景画，于静谧、悲悯和温润之中充满虔诚与净福”，由此可见他心中纯净的海平面和天空吧。
川端康成对于“美”的感受，也是极致的。“凌晨四点钟，看到海棠花未眠。”——这句话出自川端康成的《花未眠》，是充满格外细腻的情怀，是他对“美”的彰显，《千只鹤》里借千只鹤、波千鸟也同样彰显了雪子的纯洁之美和传统之美。
日本作家川端康成的《千只鹤》到底想表达什么
表达人与人之间纠缠不可清理的情感与人物的孤独且不可逃脱的死亡宿命。
《千只鹤》是日本作家川端康成的中篇小说，作品发表于1952年，主要讲述的是一段涉及两代人的畸恋故事，表现了爱与道德的冲突，同时对日式风物与心理的刻画也十分细腻，“字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。”
在川端康成的作品中，《千只鹤》占有重要地位。它不仅是一部获得诺贝尔文学奖的作品，而且从多方面反映了作家创作的独特风格。同时，《千只鹤》也是一部十分复杂、非常容易引起歧义的小说。1952年，《千只鹤》获得日本艺术院奖。
这种美贯穿了他的创作生涯，他是一个对自己内心的极度敏感和对外界的极度漠然的真正的艺术家。在《伊豆的舞女》中他将这种美拟人化，借着舞女之美表达了他对这种美的向往。在《雪国》中他就象一个写实主义的画家，将这种美细致地描摹下来。
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