亲爱的读者，相信很多人对七言律诗突出的特点和七律有什么特点都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于七言律诗突出的特点和七律有什么特点的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
本文目录一览
- 1、七言律诗突出的特点
- 2、七律有什么特点
- 3、七言律诗的特点是什么
- 4、李商隐的七律的特点是什么
- 5、律诗的特点有哪些
- 6、七律基本特点
- 7、七言律诗有什么特点唐诗七律赏析
- 8、七律诗与五律诗有什么不一样
- 9、七绝诗有何特点
- 10、七律长征的结构特点是什么
七言律诗突出的特点
七言律诗的特点：
1、整：每句字数整齐.
2、俪：要求在诗歌中使用骈俪，即使用对仗。
2、叶：指奇偶两句的平、仄是依次相对的。
4、韵：指古诗只能押平声韵。
5、谐：是指全篇的平仄有较严格的规定。
6、度：指全篇文字是一定的。
实际上，律诗最重要的，只有四个关键：
1、每首限定八句，七律共五十六字。(其开头两句称为首联，中间两句称为颔联，下面两句称为颈联，最后一句又称尾联)
2、只能押平声韵。
3、每句的平仄，包括句与句的平仄，都有严格的规定。
4、每篇必须有对仗，除首尾两联外，中间各联都必须对仗。
七律有什么特点
1、篇幅固定
每首八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句称为“首联”，三、四句称为“颔联”，五、六句称为“颈联”，七、八句称为“尾联”。
2、押韵严格
全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。首句可押可不押，通常押平声，一韵到底，中间不换韵。还要求按韵书中的字押韵。
3、讲究平仄
即要符合平仄律，就是在一般情况下，以两个音节（两个字）为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体。
4、要求对仗
颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七言律诗以首联、尾联都不对仗为常格。
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七言律诗也有四种平仄格式,这四种平仄格式也是来源于前面讲过的七言格律诗的四种平仄基本句型。对照五言律诗来看，也可以简单地看作是在五言律诗的基础上，每句的前面加上了两个与后面两字平仄相反的字。
A.平平仄仄平平仄(平起仄收式)
B.仄仄平平仄仄平(仄起平收式)
C.仄仄平平平仄仄(仄起仄收式)
D.平平仄仄仄平平(平起平收式)
在五言的a、b、c、d四个句型的前面,加上两个与五言开头两字平仄相反的字以后，原来五言a句的“仄起”在七言的A句中就变成了“平起”。
依此类推,七言的B句变成了“仄起”，C句变成了“仄起”，D句变成了“平起”。而结尾的“仄收”、“平收”依然不变。把这四种基本句型，按照前面讲过的要求进行不同顺序的搭配，就得到了七言律诗的四种不同的平仄格式。
七言律诗的特点是什么
七言律诗的特点是：
1.每行7个字；
2.一共有8行，每两句为一联，共四联；
3.按照韵律书上的韵脚押韵；
4.分首联、颔联、颈联和尾联，第三，四，五，六行要工整对仗；
5.同时要严格执行平仄要求（有书可供参考）。
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七言律诗的兴起：
七言律诗的兴起，晚于五言律诗。它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。初唐沈佺期、宋之问、杜审言、李峤始有成篇，至盛唐，王维、李颀、岑参、贾至诸人刻意锤炼，方使它在体制上达到纯熟，而崔颢、李白仍有骈散交杂、半古半律之作。这一时期的七言律诗虽亦有高华秀朗的名篇，但内容上绝大多数属于奉和应制、酬赠，比之五言律诗更见狭窄。
同时，盛唐时期李白、王维、高适等诗人的七律，多有失对、失粘、重字之误。到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。
七言律诗代表作品有崔颢的《黄鹤楼》、杜甫的《登高》、李商隐的《安定城楼》等。
李商隐的七律的特点是什么
李商隐七律浅探
在李商隐的众多诗作中，成就最高，对后世影响最大的当推他的七律。七律这种体裁，在杜甫手里才走向成熟。可以说，杜甫提高了七律的地位，使之成为可以和同属近体诗的绝句，五律等平起平坐的诗体。杜甫以后，则是李商隐的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。本文拟对李商隐七律三个突出的特点进行说明。
一，意象的错综
李商隐的七律，在意象的使用上，确比前人进了一步。像叶嘉莹先生指出的：“至于义山，这才真的是一位意象化的大师。……而义山诗中之意象则是‘缘情造物’，在义山诗中我们可以清楚地感觉到，作者对于意象的有心制造和安排。有时在义山诗中所表现的就是一片错综繁复的缤纷的意象，……其意象之所取材，也就特别偏爱于某些带着恍惚迷离之色彩的非现实之事物，因为唯有这些非现实之事物，才能够表现出他的哀伤幽眇的情思。”（叶嘉莹《从比较现代的观点看几首中国旧诗》）这既是李商隐七律“沈博绝丽”（朱鹤龄语）的原因，另一方面，也使之晦涩难解。以致元好问有：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（《论诗三十首》）的感叹。王士祯《论诗绝句》也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”不管是肯定还是否定，都抓住了义山诗意象错综的特点。其实李商隐很多诗，虽然不好懂，但是写的很美，艺术价值很高。比如《锦瑟》，我们虽然不知道它的具体所指，但确实是一首可作为义山代表作的好诗。它传达了义山对一生感情方面的思考和感受，能引起读者鲜明的印象，使之受到深刻的感动。换句话说，就是具有强烈的感发作用。
我们下面就以《无题》为例说明李商隐七律意象错综这个特点。以《无题》为题的七律共七首——“昨夜星辰昨夜风”，“来是空言去绝踪”，“飒飒东风细雨来”，“相见时难别亦难”，“凤尾香罗薄几重”，“重帷深下莫愁堂”，“万里风波一叶舟”。值得注意的是，除了“万里风波一叶舟”，其他六首都入选《唐诗三百首》，可证《无题》七律确实脍炙人口，艺术价值很高。“万里风波一叶舟”，此首冯浩认为系失题。（《四库全书总目提要》）从题材风格来看，冯浩的说法是对的。因为其他几首无题诗不管有无寄托，至少字面上都是写爱情，“万里风波一叶舟”却是怀古思乡，风格也比较明快，不象其他无题诗意象那么错综繁复，意境那么含蓄飘渺。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
这首诗相对来说比较好懂，手法比较写实。诗人刻画了一个典型场景，开篇就交代了时空：时间是“昨夜星辰昨夜风”，空间是“画楼西畔桂堂东”。用了句中自对的手法，写得很美。清人黄仲则受到这两句影响，写出了名句：“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。”（《绮怀》）3，4句写相思，用了一个精彩的比喻，是篇中警句。彩凤，灵犀皆为现实中未有之物，正是缘情造物。不过因为是明喻，叙述之际，尚有理念可寻，不至于晦涩难解。5，6句写聚会的欢乐，著一“暖”字，“红”字，境界全出。7，8句写离别的伤感。全诗用工笔刻画，细腻感人。
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。
风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
这两首无题诗是连在一起的。字面写的是与女子的邂逅相遇，别后相思。因为意象错综繁复，色彩恍惚迷离，一般认为是有寄托之作。但寄托者究竟何事，就不那么能确指了。何焯认为第二首“直露（自伤不遇）本意”，比较切合实际。可以说是作者将身世之感打并入艳情。细味这两首诗，可见李商隐偏爱写精美幽雅的事物：“凤尾香罗”，“碧文圆顶”，“金烬”，“石榴”，“菱枝”，“桂叶”等，这些意象都从侧面烘托出女主人公的美貌高雅，并用这些事物的华美映衬出人物的寂寞无聊。笔触深细精致：“碧文圆顶”是“深缝”，“重帏”是“深下”，这样就从心理上和读者拉开了距离，以这距离产生一种美感。“清宵”是“细细长”，正是“不眠知夕永”。“羞难掩”，“语未通”都是以工笔写人物情态。“寂寥”，“消息”，“惆怅”，“清狂”等词在形音义方面增加了诗的美感。盛唐七律多从大处落笔，意象密度不大，转折不多，一般来说景语情语有明显的分别。中唐七律虽道得人心中事，多数却嫌格调凡近。李商隐七律喜从小处刻画，以情造物，意象纷至沓来，应接不暇，而意境曲折深远，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。这正是李商隐善于学习老杜，遗貌取神的结果。也是写作技巧自觉性的演进。另外，李商隐似是掌握了语言的炼金术，且不说非现实之事物，即便是现实中司空见惯的事物，在他笔下也具有了恍惚迷离的异彩。这正是大师的标志：有自己的独特风格，在客观世界以外，创造出一个独立的诗的世界。
二，章法的变化
诗有字法句法章法，章法相对于字法句法，是更高层次的要求。所谓字法，一般就是指炼字，怎样选择更富有表现力的字词。句法则是指怎样使句子更生动有力。章法一般指全篇的开阖变化，包含了对字法句法的要求。一般来说，律诗讲究起承转合，相对于古风变化要少些。当然这不过是起码要求，如果都是这样一成不变，就和作八股文一样了。《唐诗三百首》里面的点评，有很多用的就是八股术语。比如评杜甫的〈登高〉，说：说首联十四层，颈联又十四层，尾联又十余层。挺好笑的。
李商隐的七律，在章法上有很多变化。有的工于发端：如“锦瑟无端五十弦”（锦瑟）以托喻之物起兴，“江风吹浪动云根”（【赠刘司户】）发唱惊挺，“人生何处不离群”（【杜工部蜀中离席】）劈空设问，“二月二日江上行”（【二月二日】）遒健古拗，“历览前贤国与家”（【咏史】）以警句开头，“昨夜星辰昨夜风”（【无题二首】）以回忆开头，“来是空言去绝踪”（【无题四首】倒插法。
有的工于结尾：如“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”（【锦瑟】）无限低回，“灞陵夜猎随田窦，不识寒郊自转蓬。”（【少年】）对比作结，“地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花”【隋宫】设想新奇，“新滩莫悟游人意，更作风檐夜雨声”【二月二日】以景结情，“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”【无题四首】推进一层，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”【无题四首】巧用比喻。
值得注意的是李商隐很善于向杜甫学习七律的章法。吴调公说：“杜甫七律之长在于精密中见变化，挺拔而又沉重，喷薄而又浑涵，排戛而又铿锵”，李商隐很多七律就近乎此，甚至有明确标明学杜甫的【杜工部蜀中离席】。另外，李商隐七律虚词的灵活精当也得力于老杜，典型的如《隋宫》。虚词用的好，就象画龙点睛，整篇就活了。所以王安石认为：“唐人知学老杜而得其藩篱者，唯义山一人而已”。当然，除此之外，还有独具李商隐自己面目的七律，如《锦瑟》和上面举到的《无题》。这两类七律章法可以引一段叶嘉莹先生的话来说明：“至于章法方面，……杜甫则是以理性与感性兼济，纵使由于感性的联想发为突然的转接，也依然不忘在理性上作先后之呼应；而义山则往往乃是以一些意象的错综并举为主，而却有时在首尾之际略作理性之提挈。”这里提到的杜与李的不同，正是李商隐这两类诗章法的不同。我们看《锦瑟》：开头以“思华年”，结尾以“成追忆”作理性的提挈，中间两联就是一些意象的错综并举。这类诗雄健不如杜甫，而深细华美过之。从题材来看，李商隐爱情诗多具自家面目，而政治诗多具老杜之风。
三，仗的精工与灵活
近体诗中用得很工整的对仗，称为“工对”。要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。
李商隐七律工整的太多，随便举几例：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”庄生，望帝都是人物，晓，春都是时令，蝴蝶，杜鹃都是动物。“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时”萼绿华，杜兰香都是人名，所和时，一个时间一个空间。
对的太工则易死，使得整篇气脉不畅；而李商隐的七律虽工整，却不显得呆板，原因在于他善用虚词，而且用了一些特殊的对仗形式，如借对，当句对等。我统称之为活对。活对正能弥补工对的不足，从而使对仗变化多端，腾挪跌宕。其实也是一个否定之否定的过程，初学写诗，刻意求工，熟练之后则无施而不可。所以老杜说：老去诗篇浑漫与。并不是真的随随便便，草率成诗。而是精熟之后的任意挥洒，皆臻绚烂。晚节渐于诗律细，就是这样一个写照。李商隐也不例外，也是经过了这样一个刻意求工到任意挥洒的过程。
善用虚词的如“人生岂得轻离别，天意何曾忌嶮巇”先说结论，再申明原因。句子显得拗折有力。朱彝尊评：情深意远，玉溪所独。“山色正来衔小苑，春阴只欲傍高楼”写出了动态，生动形象。“浮世本来多聚散，红蕖何事亦离披”人世虚浮不定，本多聚散离合，自然界的红蕖为何也散落呢？这可以算问的无理而妙者。虽然浮世对红蕖并不工，但因本来，何事两个虚词用的好，也成了名句很有力。陈与义的“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”正是学此种句式。不重表面的工整，而重意脉的流动。可见李商隐对宋诗影响的一斑。
也有虚词用的不好，散文化过头的句子：“求之流辈岂易得，行矣关山方独吟”。置之宋人集中，也分辨不出来。闻一多先生就曾把这句诗误作为宋诗举例。虽然句式过于散文化，缺乏诗的韵味和感染力，但也可见李商隐的创新精神。
有一些对仗，字面上很工整，其实是借对。“玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯”日角，天涯字面上很工。其实日角指的是额骨隆起如日，古以为帝王之相。所以这里的日角其实指李渊。“暂逐虎牙临故绛，远含鸡舌过新丰”虎牙对鸡舌很工整，但其实虎牙指虎牙将军。《后汉书宣帝纪》：本初二年，云中太守田顺为虎牙将军。鸡舌指鸡舌香。《汉官仪》：尚书郎奏事于明光殿，……郎趋走丹墀，含鸡舌香，伏其下奏事。所以只是虎和鸡的字面，和这两种动物无关。
义山七律当句对很多。一句之中某些语词自成对偶，叫做当句对。“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”花须对柳眼，紫蝶对黄蜂。“迎忧急鼓疏钟断，分隔休灯灭烛时”急鼓对疏钟，休灯对灭烛。“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”碧落对银河，金风对玉露。最典型的如“密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。池光不定花光乱，日气初涵露气干。但觉游蜂饶舞蝶，岂知孤凤忆离鸾。三星自转三山远．紫府程遥碧落宽。”诗中各句多自相为对，如第二句的秦楼对汉宫，瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾，等等。因为当句自对很工，对句的对仗就可以放宽要求。这也是灵活的表现。
律诗的特点有哪些
1、句数固定
律诗通常每首八句，超过八句的，则称排律或长律。以八句完篇的律诗，每二句成一联，计四联，习惯上称第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。每联的上句称为出句，下句称为对句，两句构成对句关系；前联的对句和后联的出句的关系则称为邻句关系。
2、押韵严格
律诗通常押平声韵，而且必须按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵”。律诗还要求全首通押一韵，即一韵到底，中间不得换韵。第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
3、讲究平仄
律诗每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。“失粘”，就是违反后联出句的第二个字和前联的对句的第二个字平仄要求相同的规则。汉语虽有四声，但在律诗中，并不需要像词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。
4、要求对仗
对仗是句法要相同。如《旅夜书怀》的首联第一句没有谓语，第二句也用无谓语句式相对。颔联上句的句式是“主谓定宾状”，下句也用相同的句式相对。颈联用的也是相同的句式；对仗是不能用一样的字相对。像“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这种对仗，在词、曲中是可以允许的。
扩展资料：
律诗是近体诗的基本形式之一。它萌芽于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，定型于初盛唐间，成熟于中晚唐时期。
齐梁体的格律诗构成了对式律、粘式律和粘对混合律三种类型，但以对式律为主，距离完善的近体诗尚有很大距离。其中从梁代中后期到陈代，阴铿、张正见、庾信、徐陵等人的一些作品，已经十分接近唐人律诗。
初唐时期，在律诗形成的链条上具有重要位置的首先是初唐四杰。自唐初以来，在诗歌律化进程中出现的半古半律的诗体现象至四杰而有所改观，其五律的对式律作品锐减，同时尚有部分近体诗未能谐协音律，留有较多的过渡阶段痕迹。
七律基本特点
七律是律诗的一种，每篇一般为八句，每句七个字，分四联：首联、颔联、颈联和尾联；偶句末一字押平声韵，首句末字可押可不押，必须一韵到底；句内和句间要讲平仄，中间四句按常规要用对仗。
七律·长征毛泽东红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤(wēiyí)腾细浪，乌蒙磅礴(pángbó)走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷(mín)山千里雪，三军过后尽开颜。
本段注释
七律是律诗的一种，每篇一般为八句，每句七个字，分四联：首联、颔联、颈联和尾联；偶句末一字押平声韵，首句末字可押可不押，必须一韵到底；句内和句间要讲平仄，中间四句按常规要用对仗。长征：一九三四年十月间，中央红军主力从中央革命根据地出发作战略大转移，经过福建、江西、广东、湖南、广西、贵州、四川、云南、西藏、甘肃、陕西等十一省，击溃了敌人多次的围追和堵截，战胜了军事上、政治上和自然界的无数艰险，行军二万五千里，终于在一九三五年十月到达陕北革命根据地。难：艰难险阻。等闲：平常，不放在眼里。五岭逶迤腾细浪：大庾、骑田、萌渚、都庞、越城等五岭，绵延于江西、湖南、广东、广西四省之间。的五岭山道，越过敌人封锁线，向西进军。“细浪”是说险峻的五岭绵延起伏，在红军眼中不过像翻腾着的小浪花。（五岭：即越城岭、都庞岭、萌渚岭、骑田岭、大庚岭的总称。位于湖南、江西、广东、广西四省、河里翻滚起来的小浪花。）暖：温暖。寒：心里害怕，有一丝寒意。乌蒙磅礴走泥丸：乌蒙山绵延在贵州、云南两省之间，气势雄伟(“磅礴”)，在红军看来也只像滚动着的泥丸。（磅礴：气势雄伟，山很险峻，这里指山势高大、险峻。）（乌蒙：山名。1935年4月，红军长征经过此地。）（走泥丸：《汉书·蒯通转》，“阪上走丸”，从斜坡滚下泥丸，形容跳动之快。）金沙：指金沙江，是长江上游的一段的河流。云崖暖：是指浪花拍打悬崖峭壁，溅起阵阵雾水，在红军的眼中像是冒出的蒸汽一样。（云崖：高耸入云的山崖。）大渡：指大渡河。铁索：大渡河上泸定桥，它是用十三根铁索组成的桥。岷山：在四川和甘肃边界，海拔四千米左右。一九三五年九月红军长征经此。三军：这里指的是红一方面军，“三”在此处是虚指，泛指红一方面军的多个军团。尽开颜：全都喜笑颜开，露出笑面。
本段诗意
红军不怕远征的艰难险阻;把历经千山万水的艰难困苦看做是平平常常的事；五岭山脉那样高低起伏，绵延不绝，可在红军眼里不过像翻腾着的细小波浪；乌蒙山那样高大雄伟，气势磅礴，可在红军看来，不过像脚下滚动的泥丸；金沙江两岸悬崖峭壁，湍急的流水拍击着两岸高耸入云的山崖，给人以温暖的感受；大渡河上的泸定桥横跨东西两岸，只剩下十几根铁索，使人感到深深的寒意；更让红军欣喜的是千里岷山，皑皑白雪，红军翻过了岷山，人人心情开朗，个个笑逐颜开。
是这个么？？不知对你是否有用
七言律诗有什么特点唐诗七律赏析
七言律诗是诗歌载体之一，因为每首诗都由八句组成，每句七个字，格律十分严格，因此被称为七言律诗。据记载，七言律诗最早起源于南朝齐永明时期，后来到唐朝时期逐渐发展成熟，其实大家应该都有读过唐代诗人著写的七律，其意境、风格都属顶尖作品。这次就来为大家介绍下七言律诗的特点，还有10首七律的赏析，感兴趣的朋友就一起来看看吧，说不定就有你喜欢的。
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整理：盛唐辉煌
在唐代，七律佳作频出。
七律诗格律严密，要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。
七律诗起源于南朝，初唐定型，到杜甫手中成熟。
今天，诗词君总结10首唐代经典的七律诗，首首经典，每一首都有一个千古名句，你喜欢哪一首呢?
《黄鹤楼》
唐·崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
这是一首吊古怀今之作，全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成;情景交融，意境深远。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”景寓情中，意中有象。仙人乘鹤、杳然而去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。既有岁月不再，世事茫茫的感慨，又隐隐透出黄鹤楼莽苍的气象和英姿，令人遐想。
南宋·严羽《沧浪诗话》：唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。
《登高》
唐·杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦，此诗语言精练，通篇对偶，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”被誉为“古今独步”的“句中化境”。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
清·杨伦《杜诗镜铨》：高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。
《积雨辋川庄作》
唐·王维
积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
此诗描绘了夏日久雨初停后关中平原上美丽繁忙的景象，全诗写景生动真切，生活气息浓厚，如同一幅淡雅的水墨画，清新明净，形象鲜明，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗的闲情逸致。
“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
《赠阙下裴舍人》
唐·钱起
二月黄莺飞上林，春城紫禁晓阴阴。
长乐钟声花外尽，龙池柳色雨中深。
阳和不散穷途恨，霄汉长怀捧日心。
献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪。
这是一首投赠诗，是作者落第期间所作，献诗给在朝姓裴的中书舍人。全诗富丽精工，又不流于藻饰堆砌，十分难得。
“献赋十年犹未遇，羞将白发对华簪”一方面写出自己请求裴舍人援引之意;另一方面又对戴华簪的舍人寄予羡慕、恭维之情。这一句尽管说得很委婉，但诗人那种“求田问舍”的情状，则细致入微地表达出来了，意思说得很清楚，但言语含蓄婉转，保持了一定的身份。
《九日齐山登高》
唐·杜牧
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。
古往今来只如此，牛山何必独沾衣?
唐会昌五年(845)张祜来池州拜访杜牧，因二人都怀才不遇，同命相怜，故九日登齐山时，感慨万千，遂作此诗。
“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”为唐诗名句，夹叙夹议，写出了诗人矛盾的心情。“难逢”、“须插”的言外之意是应把握当前及时行乐，不要无益地痛惜流光，表现了一种通达的生活态度。
《长沙过贾谊宅》
唐·刘长卿
三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。
秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。
汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知?
寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯!
此诗通过对汉代文学家贾谊不幸遭遇的凭吊和痛惜，抒发了诗人自己被贬的悲愤与对当时社会现实的不满情绪。全诗意境悲凉，真挚感人，堪称唐人七律中的精品。
“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时”将刘长卿彷徨喟叹的心情寓情于景，秋草独行，寒林日落，悲凉的景透路出诗人的伤怀。
《唐诗笺要》：怨语难工，难在澹宕婉深耳。“秋草”、“湘水”二语，尤当隽绝千古。
《秋兴八首·其一》
唐·杜甫
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
《秋兴八首》是唐代宗大历元年(766)秋杜甫在夔州时所作的一组七言律诗，因秋而感发诗兴，故曰“秋兴”。融铸了夔州萧条的秋色，清凄的秋声，暮年多病的苦况，关心国家命运的深情，悲壮苍凉，意境深闳。
清代黄生《杜诗说》：杜公七律，当以《秋兴》为裘领，乃公一生心神结聚之所作也。
《咸阳城东楼》
唐·许浑
一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。
行人莫问当年事，故国东来渭水流。
此诗用云、日、风、雨层层推进，又以绿芜、黄叶来渲染，勾勒出一个萧条凄凉的意境，借秦苑、汉宫的荒废，抒发了对家国衰败的无限感慨。
“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”是对自然景物的临摹，也是对唐王朝日薄西山，危机四伏的没落局势的形象化勾画，云起日沉，雨来风满，动感分明;“风为雨头”，含蕴深刻。
此联常用来比喻重大事件发生前的紧张气氛，是千古传咏的名句。
《晚次鄂州》
唐·卢纶
云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。
估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。
三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。
旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。
由于战乱，诗人被迫浪迹异乡，流徙不定，曾作客鄱阳，南行军中，路过三湘，次于鄂州，而写了这首诗。
“估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生”历来为人赞颂，写尽江行之景，船夫夜语，令人备称亲切。《昭昧詹言》：三、四兴在象外，卓然名句。
《利州南渡》
唐·温庭筠
澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微。
波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。
数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。
谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。
这首诗描写行旅在利州南渡时的所见所感，景物描写江中，岸上交递着墨，层次分明，色彩清丽，静中有动，栩栩如生，特别是颈联，是被人们传诵的写景名句。
“数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞”色彩清丽，静中有动，栩栩如生，令人吟咏不绝。
《精选评注五朝诗学津梁》：高旷贞优之致，落落不群。
七律诗与五律诗有什么不一样
七律诗与五律诗不一样的地方，最明显的应该是：七律诗每句7个字，而五律诗每句是5个字。另外，五律限用平韵，以首句不入韵为正例、入韵为变例。七律则用韵较宽，以首句入韵为正例、不入韵为变例。
七绝诗有何特点
七绝言简意赅，以小见大，深受古今读者喜爱。写作有以下几个要求。
首先，要求通俗流畅。通俗，就是易懂，语句要浅显。流畅，就是语义要明晰，尽量不用生僻的典故。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”就以其鲜明的形象、真挚的感情、悠扬的声调，传诵千古。我们学会会员当然比不上古贤，但也有一些作品值得一读，如新会员陈彪的《逢春有怀》：“河边垂柳吐新芽，又见阳春一树花。欲问东风知燕否，今年宿住到谁家？”绝句，古时候是可以合乐而歌的，是歌词，不是案头阅读的作品，所以要通俗，用我们现在提倡一种方法来说，就是“白话入诗”。它和其他诗歌体裁有明显的区别，古人的律诗大都比较难懂，而绝句大都很通俗顺口，流畅易读。我们在创作时不能为了迁就平仄或押韵，生造词语、任意调换约定俗成的词语的格式，如把“乾坤”调整为“坤乾”，把“树精神”调整为“精神树”，读起来令人觉得生涩别扭，疙疙瘩瘩不自然，没有艺术美感。
其次，七绝立意一定要新颖，以小见大，说理要隐含其中，韵味才深长。比如王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”用常见的边塞题材，表现了深刻的包括反战、思亲、对将帅无能的讥讽等时代内涵。也来读读我们学会会员的作品，如茅垭诗社龚作武的《甲鱼》：“为子入学送小高，为妻调动贿老曹。几经辗转一圈后，最后返还手术刀。”用诙谐的笔调写一只甲鱼辗转旅行，谴责的却是贿赂成风的不良社会风气。如田喜的《吟校园雨中秋桂》：“连绵秋雨妒孤芳，犹借风刀剪叶狂。绿树撑天擎日月，历经磨难自然香。”如罗永洪的《登阳晋岩》：“直上天梯八百步，诗乡全景尽收心。阳晋岩前相神骏，可怜不是伯乐身。”都有比较生动鲜明的形象和比较深刻的哲理。七绝的立意，一定要给人耳目一新的感觉，读者就会爱不释手，反之，如果沿袭老一套，无创造革新，运用多次用过的词语句式，读者自然不会喜欢。
其三，七绝形象一定要鲜明，要有诗情画意。如杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”有声有色，有静有动，没有过多的修饰，却有震撼人的艺术效果，是一首非常工整、写得非常认真的诗。杜甫有“语不惊人死不休”，他这首诗应该是千锤百炼所得。我们来读读学会新会员陶灵龙的《又识浙水》：“又识浙水菜花黄，云吻山峦笑靥狂！玉带一条织岭坳，蜂歌蝶舞竞娇阳！”刘邦伟的《登阳晋崖》：“携缕春风上晋崖，洋川已绽万枝花。颉颃莺燕碧空下，哪座红楼是我家？”都有比较鲜明的景色和诗情画意。所以我们说：七绝的表达方式，就要以描写实地景物和抒情为主，我们绥阳，山清水秀，处处是景，步步有诗，出门既有灵感。但我们不少诗友，追踪电视报道，理学味道太浓，议论太多，毫无诗情画意，很难引起读者的兴趣。
其四，七绝的写作同样讲究起承转合。尤其要注意第三句的转。“文似看山不喜平”，七绝只有二十八个字，若想以小见大、尺幅千里、意味深长，就绝不能平铺直叙，或者四句都描写一个景物，表达一种意思，一定要写得有波澜，有起伏。其中，第三句的“转”是关键，一定要荡开，要别开生面。如陆游的《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁！”前两句写陆游一生的遗憾和挂欠，第三句用假设作“转”，使“合句”更有震撼力，突出了他深切而强烈的爱国情怀。我们也来读读学会新会员曾庆华的《柳》：“春借神刀剪翠绦，千丝弄影水波摇。随莺转步鬓沾雪，多少离人泪洒桥。”前面的美景通过第三句的“转”，使离愁更加深沉。
最后，要区别七绝与竹枝词、民歌的异同，七绝有严格的格律要求，重在文气。竹枝词以吟咏风土为其主要特色，故与地域文化结下了不解之缘，洋溢着鲜活的世态民情、浓厚的文化个性和乡土气息，竹枝词也有严格的格律要求。如金字诗社罗代华的《仙人棋局》：“仙人山上一棋盘，谁可参得透秘玄？天降经天纬地手，将星作子定江山。”就是以绥阳外八景之一的仙人棋局为题创作，与本土文化风俗、传说故事密不可分，也有比较严格的格律。民歌是劳动人民的诗歌，一般是口头创作，口头流传，偏重于俗言俚语。如韩述华的《油煎豆腐起青苔》：“昨夜等郎紧不来，烧了几堆冤枉柴。仔鸡炖汤都干了，油煎豆腐起青苔。”民歌不注重严格的格律要求，我们现在也有会员创作了不少优秀的现代民歌。如李发杰的《蒲场异瓜苑》：“蒲场高星产业苑，一个南瓜两人抬。太空培植新科技，奇瓜异果上展台。”如李荣强的《红军河》：“遵义有条赤水河，红色文化故事多。调遣神兵出四渡，主席韬略刻心窝。”词语通俗不深奥，诗句通畅自然，诗意明白易懂。
七律长征的结构特点是什么
《七律·长征》的结构特点是总分总。原文：
红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
译文：
红军不怕万里长征路上的一切艰难困苦，把千山万水都看得极为平常。绵延不断的五岭，在红军看来只不过是微波细浪在起伏，而气势雄伟的乌蒙山，在红军眼里也不过是一颗泥丸。金沙江浊浪滔天，拍击着高耸入云的峭壁悬崖，热气腾腾。大渡河险桥横架，晃动着凌空高悬的根根铁索，寒意阵阵。更加令人喜悦的是踏上千里积雪的岷山，红军翻越过去以后个个笑逐颜开。
赏析：
《七律·长征》仅用56个字，便高度概括了长征路上的各种艰难险阻。通过生动典型的事例，热情洋溢地赞扬了中国工农红军不畏艰难，英勇顽强的革命英雄主义和乐观主义精神。
纵观全诗，气势磅礴，气魄宏伟，格调高昂，笔力雄健。不仅大处雄浑，节奏强烈，而且小处精细，抑扬顿挫。诗中对仗极为工整，用词极为精妙。全诗对张牙舞爪、穷凶极恶的敌人不置一字，视之若无。这种傲视山川的夺人之气，非百战百胜、总揽全局的三军统帅、一代伟人而不能拥有此胸怀，无此胸怀亦不能出此语。
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