元代马致远的天净沙秋思断句_《天净沙·秋 》的停顿

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《天净沙·秋 》的停顿

孤村/落日/残霞，轻烟/老树/寒鸦③，一点/飞鸿影下④。青山绿水，白草/红叶/黄花。

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天净沙 秋思 这首诗词的断句

《天净沙.秋思》
元朝马致远
枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，
古道/西风/瘦马。夕阳西下，断肠人/在天涯。

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《观沧海》《次北固山下》《天净沙》的停顿

一、《观沧海》【作者】曹操【朝代】东汉末年/三国

东临\碣石，以观\沧海。

水何\澹澹，山岛\竦峙。

树木\丛生，百草\丰茂。

秋风\萧瑟，洪波\涌起。

日月\之行，若出\其中。

星汉\灿烂，若出\其里。

幸甚\至哉，歌以\咏志。

白话释义：

向东进发登上碣石山，得以观赏大海的奇景。

海水波涛激荡，海中山岛罗列，高耸挺立。

周围是葱茏的树木，丰茂的花草。

萧瑟的风声传来了，草木动摇，海上掀起巨浪，在翻卷，在呼啸，似要将宇宙吞没。

日月的升降起落，好像出自大海的胸中。

银河里的灿烂群星，也像从大海的怀抱中涌现出来的。

啊，庆幸得很，美好无比，让我们尽情歌唱，畅抒心中的情怀。

二、《次北固山下》【作者】王湾【朝代】唐

客路\青山外，行舟\绿水前。

潮平\两岸阔，风正\一帆悬。

海日\生残夜，江春\入旧年。

乡书\何处达？归雁\洛阳边。

白话释义：

旅途在青山外，在碧绿的江水前行舟。

潮水涨满，两岸之间水面宽阔，顺风行船恰好把帆儿高悬。

夜幕还没有褪尽，旭日已在江上冉冉升起，还在旧年时分，江南已有了春天的气息。

寄出去的家信不知何时才能到达，希望北归的大雁捎到洛阳去。

三、《天净沙·秋思》【作者】马致远【朝代】元

枯藤\老树\昏鸦，小桥\流水\人家，古道\西风\瘦马。

夕阳\西下，断肠人\在天涯。

白话释义：

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

扩展资料

《观沧海》创作背景：

乌桓是当时东北方的大患，建安十一年（206年），乌桓攻破幽州，俘虏了汉民十余万户。同年，袁绍的儿子袁尚和袁熙又勾结辽西乌桓首领蹋顿，屡次骚扰边境，以致曹操不得不在建安十二年（207年）毅然决定北上征伐乌桓。

后来在田畴的指引下，小用计策。大约在这年八月的一次大战中，曹操终于取得了决定性的胜利。这次胜利巩固了曹操的后方，奠定了次年挥戈南下，以期实现统一中国的宏愿。而《观沧海》正是北征乌桓得胜回师经过碣石山时写的。

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天净沙·秋断句

《天净沙·秋》元.白朴
孤村落日残霞，
轻烟老树寒鸦，
一点飞鸿影下。
青山绿水，
白草红叶黄花。
译文
太阳渐渐西沉，已衔着西山了，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是多么的孤寂，拖出那长长的影子。雾淡淡飘起，几只乌黑的乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。山清水秀；霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵，在风中一齐摇曳着，颜色几尽妖艳。

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天净沙 秋思的1~3句怎么划分节奏

一、《天净沙·秋思》的1~3句的节奏划分如下：
枯藤/老树/昏鸦，
小桥/流水/人家，
古道/西风/瘦马。
二、原文如下：
天净沙·秋思
作者：马致远(元代)
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
三、诗哥节奏划分规律：
诗的节奏主要是由大体整齐的语言形式造成的。大体整齐的语言形式包括三个方面：一是大体整齐的字数；二是大体整齐的句式；三是朗诵或歌唱时。停顿的次数也是大体整齐的。或者说是有一定规律的。
我国古代诗歌可分为齐言诗、杂言诗两类，应当说其形式都是大致整齐的。但又略有不同。
先来看齐言诗。例如在四言诗中，一般是一句两顿，二二句式：
树木——丛生，百草——丰茂。
秋风——萧瑟，洪波——涌起。（曹操《观沧海》）
在五言诗中，一般是一句三顿，二二一或二一二句式：
迢迢——牵牛——星，皎皎——河汉——女。
纤纤——擢——素手，札札——弄——机杼。（《古诗十九首》）
采菊——东篱——下，悠然——见——南山。
山气——日夕——佳，飞鸟——相与——还。（陶渊明《饮酒》）
而在七言诗中，一般是四顿，二二二一或二二一二句式：
秋风——萧瑟——天气——凉，草木——摇落——露——为霜，
群燕——辞归——雁——南翔。念君——客游——思——断肠，
慊慊——思归——恋——故乡，君何——淹留——寄——他方？
（曹丕《燕歌行》）
以上是自先秦至汉魏六朝古诗节奏句式的一般特点。南朝齐梁之后，随着汉字四声的发现，诗人注意到平上去入按照一定的规律交错互用，会产生一种特别悦耳的音调效果，于是反复试验，结果就形成了字数、句式、音韵等皆有严格要求的近体诗——格律诗。常见的格律诗有五言律诗、七言律诗、五言绝句与七言绝句等。这里的关键是平仄。所谓平仄，是古人对汉字四声的归纳，与现代汉语的四声不尽相同。一般而言，平声相当于现代汉语的一声和二声（即阴平、阳平），仄声是上、去、入三声的总称，其中上声相当于三声，去声相当于四声，而入声字在现代汉语（普通话）中已经消失，转入到其他各声调中去了。赵元任在《国音新诗韵》中曾对这五音的标准读法作了说明，指出这五声若交错相间地排在一起，可造成高低起伏而有一定节奏感的效果。
五言或七言格律诗的句式与古体诗节奏句式基本相同，如：
君自——故乡——来，应知——故乡——事。
来日——绮窗——前，寒梅——著花——未?(王维《杂诗》)
昔人——已乘——黄鹤——去，此地-空余——黄鹤——楼。
黄鹤——去——不复——返，白云——千载——空——悠悠。
晴川——历历——汉阳——树，芳草——萋萋——鹦鹉——洲。
日暮——乡关——何处——是，烟波——江上——使人——愁。
（崔颢《黄鹤楼》）
但为保持意义单位的完整，句式不一定这样细分，而可以采取比较粗略的方式，即五言为二三句式，七言为四三或二五句式，如：
回乐峰前——沙似雪，受降城下——月如霜。
不知——何处吹芦管，一夜——征人尽望乡。（李益《夜上受降城闻笛》）
昨夜星辰——昨夜风，画楼西畔——桂堂东。
身无——彩凤双飞翼，心有——灵犀一点通。
隔座送钩——春酒暖，分曹射覆——蜡灯红。
嗟余——听鼓应官去，走马兰台——类转蓬。（李商隐《无题》）
格律诗与古体诗的最大区别，是要求词语平仄交错，以造成音调抑扬顿挫之美。所以,格律诗的节奏不仅来自顿数的安排，更来自平仄的交替互用。简言之，平仄格式是格律诗的要素。五言律诗的平仄格式有四种基本句型：
第一句型：仄仄仄平平，
第二句型：仄仄平平仄。
第三句型：平平仄仄平，
第四句型：平平平仄仄。
七言律诗不过是五言律诗的扩展，它也有四种基本句型：
第一句型：平平仄仄仄平平，
第二句型：平平仄仄平平仄。
第三句型：仄仄平平仄仄平，
第四句型：仄仄平平平仄仄。
诗人创作五言或七言格律诗,就是以上句型的交替互用。这种平仄交替互用的基本原则是：在本句中交错，在对句中对立。例如陆游《书愤》的三、四句：
楼船在雪瓜洲渡，
平平/仄仄/平平/仄
铁马秋风大散关。
仄仄/平平/仄仄/平。
如果是五律或七律，还要求中间两联即“颔联”和“颈联”用对仗，押韵也有诸多限制。在今人看来，格律无疑限制了诗人表达的自由，闻一多曾喻为“戴着镣铐跳舞”。但在古人那里，这是一种语言艺术的竞技，也是一种挑战，所以唐宋以来不甘示弱的诗人们，无不以格律诗来展示他们炉火纯青的诗艺，而读者往往也是由吟味节奏入手而逐渐领略诗意的。
再看杂言诗。譬如我们所熟悉的《诗经?魏风?伐檀》的句式且就是参差不齐的杂言诗。全诗三章,试以第一章为例：
坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟漪。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！
此章共九句，四言4句，五言1句，六言2句，七言1句，八言1句，我们读起来仍然觉得节奏很鲜明，为什么呢？首先是押韵。其次是除第一句外，再把虚字“兮”字去掉，漪字读轻声，都能以三个字结尾，如“河之干”、“清且涟”、“三百廛”、“有县貆”、“不素餐”，很有规律。第三，除个别长句子外，每句诗停顿的地方约为两处，也是很有规律的。再加上全诗分三章，三章的句式结构完全一样，循环往复，当然增强了诗的节奏感。
又如《诗经?采薇》末四句：
昔我——往矣，杨柳——依依；今我——来思，雨雪——霏霏。
这节奏显然有别于散文的语顿（昔——我往矣、今——我来思）。但是，正是这种特有的二、二语顿和句句押韵，使得这四句诗情溢于词，缠绵不尽，富有浓郁的审美感染力。如果把它们译成散文：“从前我走的时候，杨柳在春风中摇曳；现在我回来了，天在下大雪。”原诗的大意虽在，但因失去了原诗特有的诗顿和诗韵，便义存而情不存，索然无味了。
同杂言诗一样，词曲的句式也参差不齐。但是仔细分析后会发现，词曲的句式也是大致整齐的。如苏轼著名的《水调歌头》：
明月几时有？把酒问青夭。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴情圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。
此词共19句，其中三言3句，四言1句，五言9句，六言5句，七言1句。可见五言约占一半，形成了全词的基调。而且全词的首尾，以及六句含有韵脚的关键句子，均为五言。此外，该词除四、六言诗句外，三、五、七言诗句全都以三言收尾，特别是所有含有韵脚的句子，均以三言收尾。词中的1个四言句，5个六言句，均不在押韵处，这样不但没有影响全词的和谐，相反使全词的节奏富有变化，因而显得生动活泼。
词的格式很多，共有两千多体。每一体就是一种新诗体，不像律诗那样只有平起或仄起两种基本格式。词的字数多少不等，有长至215字的〔胜州令〕，有短至16字的〔十六字令〕（又名〔苍梧谣〕）。有些词同一个调又有不同的体，就因为字数稍有差异。前人根据字数多少把词分为小令、中调、长调三类,以58字以内为小令，59字至90字为中调，91字以上为长调。（据毛先舒《填词名解》）
总之，古典诗歌的句型和节奏丰富多样，可以容纳各种词汇和句子结构，如果运用得当，就能表达多方面的内容。

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天净沙秋思停顿

△平△仄平平，△平△仄平平，△仄平平仄△。△平△仄，△平△仄平平。（“△”为可平可仄。）读此曲注意四点：①节奏分明②语速慢③语调低沉④重音找准

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天净沙 秋思 划分节奏 马致远

元代马致远所作的《天净沙·秋思》全诗节奏如下：

枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家。

古道/西风/瘦马，夕阳/西下，断肠人/在天涯。

白话文意思是天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。古道上一匹瘦马，顶着西风艰难前行。夕阳渐渐失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。

扩展资料

创作背景：这首词的作者马致远年轻时热衷功名，但由于元统治者实行民族高压政策，因而一直未能得志。他几乎一生都过着漂泊无定的生活。他也因之而郁郁不志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，写下了这首《天净沙·秋思》。

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

该词以景托情，寓情于景，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。

《天净沙·秋思》选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。

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断肠人在天涯怎样断句

一、“断肠人”在天涯的断句为：断肠人/在/天涯。但也有部分学者认为应该断句为：断肠/人在/天涯。
全曲断句为：枯藤/老树/昏鸦，小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马。夕阳/西下，断肠人/在/天涯。
二、作品简介
《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的一首小令。此曲描绘了一幅凄凉动人的秋郊夕照图，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。
这支小令运用了白描的手法，句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰，营造了一种萧瑟、悲凉的意境。全曲语言凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。
三、作者简介
马致远，元代杂剧家、散曲家。号东篱，一说字千里。大都（今北京）人。著名戏曲家作家、散曲家、杂剧家，与关汉卿、白朴、郑光祖同称“元曲四大家”。
马致远所作杂剧今知有十五种，现存七种。作品多写神仙道化，有“马神仙”之称。曲词豪放洒脱。其散曲成就尤为世所称，共120多首，代表作有《陈抟高卧》、《天净沙·秋思》等，有辑本《东篱乐府》。

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