小伙伴，很多人可能对《采莲曲》表达了作者怎样的思想感情和王昌龄《采莲曲》是怎样的情感不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于《采莲曲》表达了作者怎样的思想感情和王昌龄《采莲曲》是怎样的情感的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
本文目录一览
- 1、《采莲曲》表达了作者怎样的思想感情
- 2、王昌龄《采莲曲》是怎样的情感
- 3、采莲曲的诗意是什么
- 4、唐诗王昌龄的采莲曲诗意
- 5、《采莲曲》这首诗是谁写的表达了诗人怎样的情感
- 6、王昌龄的采莲曲表达了作者什么样的思想感情
- 7、王昌龄的采莲曲赞美了什么，表达了什么
- 8、采莲曲 王昌龄抒发了作者什么感情
- 9、采莲曲王昌龄,作者情感
《采莲曲》表达了作者怎样的思想感情
《采莲曲》通过描绘采莲少女置身莲池的画面，表现出采莲少女在艳丽的荷花丛中若隐若现的情状，将采莲少女视作美丽的大自然中的一部分，以少女的脸庞与鲜艳的荷花交相掩映的画面烘托出少女容颜的娇艳与美丽，从而表现出采莲少女美丽清新、朝气蓬勃的形象。
《采莲曲》的赏析
全诗描绘了采莲少女在荷叶之间采莲的画面，把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体，具有真切的生活实感;“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”一句给人一种变幻莫测的惊奇与怅惘，增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。
《采莲曲》的原文
唐代：王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《采莲曲》的译文
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
王昌龄《采莲曲》是怎样的情感
《采莲曲》古诗意思解释：
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
注释：
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。
一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。
芙蓉：指荷花。
乱入：杂入、混入。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
创作背景：
在公元748年（唐天宝七年）夏天，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，初次与阿朵见面，却是别有一番情趣。那时候，王昌龄独自一人行走在龙标城外，在东溪的荷池，看见了一幅绝美的画面，那就是看见酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，遂作采莲曲。
采莲曲的诗意是什么
【注释】：
此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。
采莲曲
作者:【崔国辅】
年代：【唐】
体裁：【未知】
类别：【未知】
玉溆花争发，金塘水乱流。
相逢畏相失，并着采莲舟。
《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。崔国辅的这首《采莲曲》就是一首清丽而富有情趣的篇什。
“玉溆花争发，金塘水乱流。”溆（xù序），指水塘边。“玉”、“金”二字用得很有讲究。用“玉”形容塘边，就比用“绿”显得明秀、准确、传神，它能使人想见草茂、气清、露珠欲滴、风光明媚的景象；玉溆配以鲜花，为主人公的活动设计了明丽动人的环境。金塘的“金”，和前面的“玉”相映增色，读者可以因此想见阳光灿灿，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷兰舟，相映生辉的情景。绘画学上，很讲究“补衬”之色，以“金”色补衬其他颜色，则使和谐的色调更加光彩明艳。金塘的“金”字，正有如此妙用。在这一联中，“争”、“乱”二字，也运用是活而有力。“玉溆花争发”，这句是说，玉光闪闪的水塘之滨，绚丽芬芳的鲜花竞相开放。一个“争”字，把百花吐芳斗艳的繁茂之态写活了。“金塘水乱流”，塘水本不流动，即使是通河之塘，水也只能朝着一个方向流；但由于有了几多采莲轻舟，此往彼返，那塘上的水波便相向回旋起来；一个“乱”字，写尽了青年男女们轻舟竞采、繁忙不息的劳动情景。诗人不写人的活动，人的活动自见，只从水波蛇行回旋的乱流中，便可想见人物的活动情态。
这些江南水乡的青年男女们天真活泼，对美好的爱情有着大胆炽热的追求：“相逢畏相失，并著木兰舟。”情侣们水上相逢，喜出望外，又很担心水波再把他们分开，于是两只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。“畏相失”，活现出青年男女两相爱悦的心理状态，写尽了情侣间的相互爱慕之情。
诗人很善于捕捉富有诗情画意的景物，写得神态逼真，生活气息浓郁，风味淳朴，是一首活泼清新的抒情小诗，它反映了盛唐社会生活的一个侧面。
（傅经顺）
唐诗王昌龄的采莲曲诗意
采莲曲
唐代·王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文
全文
逐句
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
《采莲曲》这首诗是谁写的表达了诗人怎样的情感
《采莲曲》是唐代诗人王昌龄所作。表达了诗人对采莲女爱慕之情，充分展示了诗人对美的追求，并借诗言志。
整首诗以采莲少女轻盈姿态、美妙的面庞来描写，并通过荷花来衬托出采莲女的美貌，完美地将人与景相互融合，给人一种清新脱俗、富含生活情调，身处此间有种如痴如醉之感。全诗看来，给人一种欢快、自然流畅的感觉。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”这首的前两句，向人们展示了采莲女的美丽大方，犹如荷塘里盛开的莲花一般，向人们随风展示着自己的风姿，看来给人一种赏心悦目之感。“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”后两句凸显了采莲女的动作轻盈，让人瞬间有种扑朔迷离的感觉，更加反衬出少女们的欢快、无忧无虑。可以说，诗歌前两句重在“静”，而后两句突出了“动”，整首诗歌以静制动、以动显静。
王昌龄的《采莲曲》读来，让人脑海中浮想联翩，少女们迈着轻盈的步伐，撑着小舟，划过波光粼粼的湖面，穿梭在荷叶间，若隐若现，空中时而飘荡起了曼妙绝伦的曲调和少女们快乐的笑声。可谓是一幅美不胜收的《采莲图》，线条明快，而不失大气自然之美，用短短的四句诗就将人物刻画的惟妙惟肖，充分展示了作者高超的文学造诣水平。
《采莲曲》采用以人托景，以景衬人。把荷叶、罗裙、芙蓉、脸等次第向人们展开来，利用了比喻等修辞方式，书写了少女们的美貌之姿，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。这是对真实生活场景的生动展现。后两句以“乱”“闻”等动词来冲击着人们的视觉、听觉神经，让人无限遐想，充分突出了采莲女的天真浪漫、朝气蓬勃的性格。
王昌龄的采莲曲表达了作者什么样的思想感情
王昌龄的《采莲曲》共有两首，都是描写采莲女的劳动场景，借景抒情，刻画出纯朴自然优美的意境，表达了作者对劳动场景的赞美和对生活的热爱。
作品原文：
其一
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
其二
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
白话译文：
其一
像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。
其二
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
扩展资料
创作背景：
这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。据记载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，被深深吸引，遂作《采莲曲》。
文学赏析：
第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。
吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。
“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。
这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格：活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。
第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写才能留下悠然不尽的情味。这样的艺术构思，是独具匠心的。
参考资料来源：百度百科-采莲曲
王昌龄的采莲曲赞美了什么，表达了什么
运用的比喻的手法,将人比作莲,芙蓉向脸两边开,体现了采莲姑娘的秀气和美丽.
表达了：在这美丽的景色和美丽的少女的形象上面，折射出作者那种热爱大自然的情怀和喜爱之情
采莲曲
王昌龄
荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开.
乱入池中看不见,闻歌始觉有人来.
采莲曲 王昌龄抒发了作者什么感情
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。作者为唐代著名诗人，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异．手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。性格差别是王诗更加精巧活泼。荷叶和采莲女的衣裙，简直就像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉--这里代指莲花。采莲女们进入莲池后，就分不清哪是荷叶哪是衣裳，哪是莲花哪是人面，直到听见歌声，才知道她们来了。翻译：1、一群采莲姑娘身穿和绿色荷叶一样颜色的罗裙，粉红的荷花映照着姑娘们鲜艳的脸庞。她们混杂在池塘中难以发现，听到姑娘们的歌声，才知道有人出来的一番景色。2、采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。赏析：这首诗像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。
采莲曲王昌龄,作者情感
采莲曲
作者：王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
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