朋友们，相信很多人对跪浪漫主义诗歌在西方诗歌史的地位~~~和新诗的发展历程都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于跪浪漫主义诗歌在西方诗歌史的地位~~~和新诗的发展历程的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
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跪浪漫主义诗歌在西方诗歌史的地位~~~
浪漫主义诗歌在西方诗歌史的地位，借用美国汉学家宇文所安多年前曾有过一段深刻的描述：
“浪漫主义诗歌开辟了一个全新的领域：新的主题，新的写作模式，以及全新的关于诗是什么的概念。然而浪漫主义诗歌的引入通常是通过翻译，或者通过对原诗语言并不成熟的把握。因此，当其进入中国和其它亚洲国家，人们往往对其背后文学史和文化史的重量所知甚微。浪漫主义诗歌成为游离于历史之外，奇迹般的全新事物——这正契合了浪漫主义诗歌自己营造的谎言。凡是熟知英语诗歌的人都不会相信这个神话，但是对外人来说，他们相信浪漫主义诗歌关于‘全新’的宣言，这宣言带给他们一线希望——也许，可以逃离似乎已经失败了的历史。”
附：
宇文所安的说法非常有针对性，尤其对朦胧诗而言，异常具有说服力。我觉得，这段话在他对中国现代诗整体的批评中也发挥了关键作用，以至于我曾经真切地替大批中国现代诗人们感到过惭愧——从刘半农到郭小川，直到如今的诗人们。然而，我也很快改变了看法，因为宇文提供视角虽然很有启发性，却并不是我们研究浪漫主义的唯一途径。这是因为，首先，浪漫主义诗歌所提出的关于自我，世界，自然和想像力的基本设想，仍然代表了现代世界中关于诗歌的最强大的话语。它所制造的超越时间的神话，来自于一种根深蒂固的唯心论，而它所提供的基本隐喻仍然具有在不同的文化中不断进行自我更新的活力。另一方面，这种唯心论在现代世界里跟资本主义的兴起和发展有密切的联系。
很多人都观察到这样一个现象，即资本主义在现代世界里有一种事实上的不可摧毁性。马克思曾经把资本主义比喻成吸血鬼，然而到了今天，正如齐泽克所说，资本主义真的已经变成了吸血鬼，被砍倒无数次之后还会重新站起来。在这种情况下，浪漫主义也出现了类似的趋势。它不但没有先行退场，反而继续表现了它的生命力和适应性，不但没有宣告过时，而且变成了一种跨越国际和种族边界的强大力量。举个例子，浪漫主义的永恒神话得以建立的基础之一，就是把爱与死，永恒与死亡等同起来，以此在一个类神学的层面上超越死亡，也超越时间。结果是，不但是浪漫主义鼓吹过超越死亡，超越历史的神话，而且事实上浪漫主义自身也因为跟资本主义既对抗又同源的关系而处于不死的状态。在诗歌史上，从史蒂文斯，哈特•克兰，直到当代的阿什伯利，虽然他们各有不同的面貌，身上也都贴满了标签，却都在浪漫派抒情诗的传统中继续有所发明。可以说，浪漫主义诗歌被重整之后，进入了新的阶段。此外，在文化资源上，浪漫主义的观念得到了犹太思想和灵知主义的强大支持，处于一种准宗教的状态。所以，虽经现代主义的砍斫，新批评的颠覆，各种理论的解构，浪漫主义还是能够复苏，并吞噬曾经谋杀自己的现代主义。
新诗的发展历程
中国新诗发展的轨迹，最早可以追溯到晚清裘廷梁主张的“我手写我口，古岂能拘牵”，让诗歌“通行于今，适用于俗”的诗界革命，主张突破诗歌的文言形式，推动诗歌的口语化与大众化。
中国现代诗歌的发展，以胡适作为开端，不断进行诗歌语言与形式方面的探索。并且，在初步探索阶段，以周作人的《小河》作为相对成熟的作品出世。随后，越来越多的诗人以及诗歌流派对现代文学中诗歌的创作做出了诸多贡献，极大地推动了中国新诗的发展。
中国现代诗歌的发展史中，受到了法国象征主义的影响，以及现代主义的影响，在诗歌的形式和主题方面学习和借鉴，既有对于传统的继承发展，同时也不乏对于传统诗歌创作的回归。
扩展资料
郭沫若的《女神》是中国现代文学史上一部真正在思想内容和艺术形式上全面显示出现代意识和时代精神的白话自由体新诗集，在思想上，它表现出一种与旧世界彻底决裂的反叛意识，充溢着一种热情的创造精神和更新意识，还竭力歌颂了富有叛逆精神的自我形象。
表现了与宇宙万物相结合的自我力量，艺术上，《女神》显示出一种火山爆发式的激情和狂飙突进的气概，整个诗集贯穿着一种蔑视一切与创造一切的磅礴气势和力度，特别是在外在形式上真正实现了“诗体大解放”。
外国诗的起源,种类,发展和各时期代表人物
外国诗种类．
1、史诗
古代民间文学的一种体裁，一种特殊的叙事诗，产生于人类的童年时代，具有“以自己民族的有着重大意义的历史事件为主要题材，以人们爱戴的英雄为主要人物，除了真实的历史事件外，还夹杂着神话传说”等等的特点。如《荷马史诗》。
2、十四行诗
欧洲的一种抒情诗，音译为“商籁体”。本是中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小的诗歌，其格式由两部分组成：前一部分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗，共十四行。首创者据说是意大利“西西里诗派”主要诗人连蒂尼。到十四世纪下半期，意大利另一位诗人彼特拉克，继承“西西里诗派”的传统，创造了一种十四行诗的新体“彼特拉克”体，使十四行诗更臻于完美。
3、悬诗
中古阿拉伯文学蒙昧时期七首著名长诗的总称。得名是因为：阿拉伯是个爱好诗歌的民族，主要的文学形式是诗歌。在公元五世纪时，每年在麦加都要举行集市活动，各部落诗人赶来朗诵他们的诗，并进行比赛，优胜者的诗抄在麻布上悬挂起来，称做“悬诗”。其形式都工整的格律诗。
4、俳句
日本古典短诗，原称“俳谐”。是日本中古后期发展起来的民众诗，形式为每首三行，各行的音节数为5、7、5（指日语，译成汉语则不同），共17个音节，不押韵脚。表现刹那间的感受是它的主要内容。多用比喻和象征手法；语言隽永凝炼，便于记忆和流传。
5、鲁拜诗
中古波斯诗歌中常用的一种诗体，原意为“四行诗”。是伊朗的传统诗体，第一、二、四行押韵，第三行一般不押韵，类似于中国的绝句。
有没有像<死亡诗社>中介绍外国诗歌史的书
中国的诗歌是微妙而微妙的，而英国和美国的诗歌则更奔放，更富于情感。令人印象深刻的是，在爱情方面，中国和西方诗歌的特点可以在这里得到充分的体现。
中国诗人把爱情描述为“只在眉毛下”，但在我的心里，总是不表达那种爱，而西方诗人则吟诵着“你是我的太阳，爱火我是焦虑的”。这种直言不讳的中国人是很难接受的，差异的本质在于彼此的审美取向不同。
此外，中国诗歌主要是赞美主的，而英美的现代诗歌主要是暴露主要的。中国诗歌或托物言志,或借景抒情,永远埋葬在诗歌中诗人的情感,只有通过“感觉”可能会觉得美丽,最突出的例子是马英九志远“天净沙,秋天的思想”,他几乎没有使用言语表达感情,只是把“干葡萄树”,“老树”,“微弱的乌鸦”简单地排列在一起,几笔的场景描绘了一幅荒凉寂寞背后的两个句子列出所有在一个地方。
七种静物适当渲染孤独,凄凉气氛,“日落”是整个图片涂上一层黄颜色,最后一笔的“伤心的在世界的尽头”,感觉好像之前和之后没有直接联系,但感觉是一致的,心态是连贯的,读者直接读下来,仿佛自己是一个诗人描述的图片,引起强烈的共鸣。
十种静物，然而，虽然没有任何主观感受，但比语言更强烈地表达一种孤独、寂寞的感觉，这是中国古典诗歌的魅力。强调,相比之下,英国和美国现代诗歌写作在资本主义社会畸零人的心理学,更坦率地表达诗人的含义表现,坦率地说,没有人工,和意义也要做,回味的空间相对狭窄,但这是更符合心理特点,西方人的思维特征。
相比之下,英国和美国现代诗歌写作在资本主义社会畸零人的心理学,更坦率地表达诗人的含义表现,坦率地说,没有人工,和意义也要做,回味的空间相对狭窄,但这是更符合心理特点,西方人的思维特征。
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