下面就是我们帮你搜集整理的有关墨梅翻译是什么和墨梅 古诗原文 关于墨梅古诗的的问答
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墨梅翻译是什么
译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。它不需要别人夸奖颜色多么好看，只是要将清香之气弥漫在天地之间。
原文：我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
出处：元·王冕《墨梅》
《墨梅》赏析
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。
墨梅 古诗原文 关于墨梅古诗的原文翻译和作者介绍
1、原文：我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 2、译文：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。 3、作者：王冕（1310年-1359年）元代诗人、文学家、书法家、画家王冕，字元章，号煮山农，浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。
墨梅一句一句的翻译
、原文：《墨梅》【作者】王冕 【朝代】元译文对照我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。翻译：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。
朱熹 墨梅 我要翻译
一、译文
睡梦中清江江畔的梅花正在散发着浓浓的香味，让人陶醉不已，可是寒冷的花蕊和瘦削的枝干却在经受着刺骨的冰霜。
现在白霜黑梅，难以分清，都不要去追问了，暂且把这个看作是世间最美的妆扮吧。
二、原文
梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。
如今白黑浑休问，且作人间时世妆。
三、出处
宋·朱熹《墨梅》
扩展资料
一、创作背景
《墨梅》出自朱熹题画诗作，对画卷中的寒雪傲放的梅花进行了赞咏，寄寓了自己独特的生命体悟，借助题画诗抒发自己的主观情感。
《墨梅》是朱熹受到迫害的时候所作。梅代表的是节操，风骨。作者真正要表达的是自己追寻的理想，是在一向讲究文明礼仪的国度里倡导一种崇尚文人墨客涵养的浩然正气。可是，遭遇一场政,治,迫,害的逆流，令人心寒，身心都受到摧残。不要过问当今这黑白混淆的世,道，姑且把这个鱼龙混杂的时代当做是一种潮流好了。
二、作品赏析
朱熹这首题写墨梅的诗，好在立意超凡，情志高远。诗的前两句“梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜”，活画出梅花蕊寒枝瘦、凛若冰霜的形象，一枝醉墨，梦里都感到香气袭人，其势可视、其气可闻，形象生动、逼真，道出墨梅的高洁情操志趣。
接着，笔锋一转，三四句“如今白黑浑休问，且作人间时世妆”，直刺人世间趋炎附势、迎合时尚的丑恶行径。这两句诗貌似游离于墨梅之外，实则紧紧相扣。试看，“蕊寒枝瘦凛冰霜”，是说这枝墨梅是开白花的，否则，不能与冰霜作比。
但白色花朵反用水墨来面，所以分不出个黑白来。如今色彩单调的墨梅，即使格高韵胜，也无人问津，所以，还是赶作世俗的打扮吧。此诗中转合两句，与李唐的“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”两句诗有异曲同工之妙。
三、作者简介
朱熹（1130-1200），南宋理学家，教育家，诗人，字元晦，一字仲晦，号晦庵，别号紫阳，徽州婺源（今江西）人，侨寓建阳（今属福建）。他的诗作不多，但每有佳句传世。
参考资料来源：百度百科-墨梅 （宋·朱熹《墨梅》）
墨梅译文
墨梅 作者:王冕 我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕.不要人夸颜色好,只留清气满乾坤.译文：我家画中洗砚池边的梅树,花开朵朵,都是用淡淡的墨水点染而成.它不需要别人夸奖颜色美好,只要留下充满乾坤的清香之气.疑难点注释：①墨梅：水墨画的梅花.②洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子.王羲之有“临池学书,池水尽黑”的传说.这里化用这个典故.诗人与晋代书法家王羲之同姓,故说“我家”.【洗砚池】相传晋代大书法家王羲之临池学书,频洗笔砚,池水竟为之黝黑.浙江会稽山下与江西临川均有洗砚池遗迹,传说均曾为王羲之洗砚处.作者是著名画家,以淡墨清雅写梅,因与王羲之同姓,故称“我家”,并暗喻其功底.注释：指天地.诗意：这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树,每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色,没有鲜艳的色彩.我不需要别人夸它颜色多么漂亮,只要它能在天地之间留下清淡的芳香.一“淡”一“满”尽显个性 ——《墨梅》赏析 梅花,开放在万花凋零的严寒季节,她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿,又能先于众花报春,寒气愈重,其清香愈加芬芳.因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征.本课的墨梅,指只用水墨不用颜色画成的梅花,看上去十分的高雅大方.本诗作者王冕是元末明初人,被称为“画梅圣手”.这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作.诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群.古人写诗,注重炼字.诗中（亦指画中）的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边,那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕.一、二两句运用白描手法写梅花的形态,一个“淡”字既道出画梅花的技法,又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨,令人耳目为之一新.再看末句,诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢?原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽,只求保留那清新的香气充塞在天地之间.一个“满”字,不仅传神地写出了梅香的充盈激荡,而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼!这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在,这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处.“画梅须具梅气骨,人与梅花一样清.”人们是这样称赞王冕的.现实中的王冕与他笔下的梅花一样,坚贞不屈、孤芳自赏.相传由于王冕的画画得特别的好.当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名,几次想见他都遭到了拒绝,最后,当县官亲自下乡见他时,他听到消息后赶紧躲了起来,又让县官吃了闭门羹.因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格,也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟,鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守.在这首诗中,一“淡”一“满”尽显个性,一方面,墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来!从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起!
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