亲爱的朋友们，相信很多人对蓝色多瑙河的赏析和圆舞曲是什么意思都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于蓝色多瑙河的赏析和圆舞曲是什么意思的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
本文目录一览
蓝色多瑙河的赏析
乐曲赏析：
此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成：
1、第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河。
2、第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。
3、第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重的特点；主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。
扩展资料：
蓝色多瑙河圆舞曲，作品第314号（AnderschönenblauenDonau,Walzer,op.314），奥地利著名音乐家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯作品。此曲创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
创作背景：
1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。
为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。
参考资料来源：百度百科-蓝色多瑙河
圆舞曲是什么意思
圆舞曲的意思是：一般是指华尔兹。
华尔兹是一种自娱的舞蹈形式，舞厅最早的生命力非常强的自舞形式。华尔兹用W表示，属于摩登舞项目之一，具有优美、柔和的特质，节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右，舞曲旋律优美抒情。
起源发展
五爷庙华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文“Walzl”，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。而拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中。
至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。
18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。
圆舞曲(圆舞曲)
您好,我就为大家解答关于圆舞曲，圆舞曲相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！1、圆舞曲，又称华尔兹。2、它的来源有不同的看...
您好,我就为大家解答关于圆舞曲，圆舞曲相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、圆舞曲，又称华尔兹。
2、它的来源有不同的看法：有德国起源论，有法国起源论还有就是意大利起源。
3、它是一种三拍子的旋转的舞蹈，情绪欢快，活泼。
4、华尔兹一词在1780年左右出现，但是旋转性的舞蹈早得多就在民间出现，但曾还遭到过禁止。
5、中国人一般都知道“蹦嚓嚓”三拍的周期的反复，这也是圆舞曲其中的特点。
6、在德奥地区和在意大利的起源的民间的舞曲就是圆舞曲的源，十六世纪就有了，到了十八世纪时圆舞曲就成了主导的舞蹈体材。
7、在整个十九世纪它成就了压倒一切的优势。
8、二十世纪直到今天仍然方兴未艾。
9、大音乐家海顿，莫扎特，贝多芬，舒伯特等都写过圆舞曲。
10、十九世纪以来有一批优秀作品问世，如：萧邦的，勃拉姆斯的，李斯特的，格林卡的，柴可夫斯基等等，它的演奏形式可以多样，有器乐，有声乐；可以独奏，可以独唱，重奏，重唱，合唱等。
11、十九世纪以来的圆舞曲大大发展，出现了维也纳圆舞曲着一音乐体裁。
12、他的奠基人有蓝纳和老约翰。
13、施特劳斯。
14、前者写了约200多，后着有300多作品。
15、“圆舞曲之王”是约翰。
16、施特劳斯。
17、他的《兰色的多瑙河》被誉为奥地利的地二国歌他的《维也纳森林的故事》《春之声》等，都是不朽的杰作。
18、现在，我国也有自己的圆舞曲《晚会圆舞曲》《青年圆舞曲》等。
19、总之，它是很美的乐曲，多欣赏它，使我们的生活更美好。
20、约翰-施特劳斯，圆舞曲之王。
21、作曲家，指挥家，小提琴家。
22、1825年生于维也纳，1899年去世。
23、家庭曾希望他当银行家，但他却成为了音乐家。
24、1848年他热衷政治支持欧洲的资产阶级革命写了不少的作品，自己还指挥过《马赛曲》。
25、为此，曾被拒绝于宫廷之外。
26、他的成名之作，多是中后期，主要有《兰色的多瑙河圆舞曲》、《维也纳森林的故事》、《春之声》等。
27、《蓝色的多瑙河》写于1867年，本是声乐曲。
28、乐曲的全称为《美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲》，曲名起自一首诗的最后一句的重复句：美丽的蓝色的多瑙河旁。
29、它的创作背景取材于1866年的普奥战争。
30、普鲁士人兵临维也纳，沉闷的气氛笼罩维也纳，为了扭转情绪，他受人之托而创作，写了这首本没有歌词的曲子，后来才填词完成。
31、后来他的乐曲受到了欢迎，在维也纳被称为“非正式的第二国歌”。
32、全曲由序曲和五首小圆舞曲和结尾组成。
33、序奏部分有小提琴，圆号，长笛等木管乐器奏出整首圆舞曲的主调，描绘了多瑙河畔的美丽景色。
34、充满了诗情画意。
35、后边的小圆舞曲也各有特色，表现了活跃，欢快，热烈充满活力的气氛。
36、最后结尾再现了前边舞曲的部分段落结束。
37、(作品314号)《维也纳森林的故事》与奥地利的民间舞曲有最密切的联系，着曲子仿佛是维也纳近郊的一幅色彩鲜明的水彩画。
38、他只用了一周的时间就创作出来。
39、也是由序奏，五首小圆舞曲及结尾组成。
40、他把维也纳森林的场景和舞蹈的场面，描绘得绘声会色，形象鲜明生动，是一首标题鲜明生动的音诗。
41、这支曲子和上一首可以相提并论。
42、《春之声》是约翰-施特劳斯的另外一首别具色彩的著名的圆舞曲。
43、它成曲时作曲家已近60岁了，但是，曲子却洋溢着饱满的热情。
44、最早是钢琴曲，后来就是一首声乐圆舞曲。
45、此曲是作曲家在匈牙利时在一次晚宴上，听到作曲家李斯特和这家女主人的四首联弹曲之后，即兴成曲的。
46、1883年起，开始在歌剧院演出。
47、我国著名的花腔女高音周小燕也曾演唱过。
48、现在则主要以管弦乐形式演出了，也还用在合唱上。
49、它与其他的圆舞曲不同的是不是为了舞蹈伴奏，而是为了表演而创造的。
50、《多瑙河之波》是一支罗马尼亚的圆舞曲。
51、作者是伊凡诺维奇。
52、作曲家大约与约翰-施特劳斯同时代。
53、曲子作于1880年，在1889年获得巴黎万国博览会作曲奖。
54、曲子表现了欧洲流经国家最多的河流多瑙河的美丽。
55、此曲已流传了100多年，闻名全球。
56、曲调是以小调为主的旋律，略带忧伤感，扣人心弦。
57、全曲是由序奏和四首小圆舞曲和结尾构成。
58、曲子在20年代日本就填词传唱，我国也已流传了几十年。
59、很受人们的喜爱。
圆舞曲的简介
圆舞曲(Waltz)，有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国。下面就让我给大家介绍一下圆舞曲的相关知识吧!
圆舞曲的概述
圆舞曲(德文：Walzer，又音译为“华尔兹”)有别于贝多芬、舒伯特、布拉姆斯等维也纳作曲家的严肃作品，它和“轻歌剧”(Operette)可说是19世纪民主化社会中，为适应一般群众较通俗品味而形成的“轻音乐”。
圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪中期开始风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅;伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。
圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。
圆舞曲的历史背景
当法国大革命于18、19世纪之交震撼着整个欧洲时，源于德国南部与奥国乡间的一些三拍子民俗舞曲，诸如“连德勒舞”(Ländler)、“德国舞”(Deutsche)、“旋转舞”(Dreher)，逐渐地被引进城市，转变成文明社会中的“圆舞”或“华尔兹”。圆舞虽被适度地“文明化”了，然而它仍然保有着源自乡间的愉悦奔放的本质，以及刚兴起时尚被视为“有伤风化”的男女相拥的舞姿。无论如何，它终能逐渐取代了属于“旧时代”优雅高贵却显得矫揉造作的宫廷舞蹈“小步舞”(Menuett)，而以它那平民化的格调体现了“新时代”的精神;当时可供跳舞的咖啡馆、小酒馆或稍后兴起的大规模舞厅，王公贵族或一般平民都可以自由出入，如此而消除了阶级间的界限。
当拿破仑征服欧洲的行动失败之后，欧洲各地的贵族为了重建新秩序而召开“维也纳和会”(1814-1815年)。据说开会的代表们与其说是在开会，不如说是天天在跳舞作乐。从和会期间一直到1848年革命事件爆发为止，这段所谓的“毕德迈雅时期”(Biedermeier)，尽管处于梅特涅首相(Metternich)专制政体与严厉的警察制度箝制之下，艺术(尤其是音乐)却由于得到中产阶级的支持而得以稳健地发展;而维也纳人的喜欢跳舞，使整个首都永远处于歌舞升平中。根据统计，当时维也纳的人口总数约二十万人，而全城可供跳舞的场地可容纳五万人，也就是说，该市四分之一的人染上了所谓的“华尔滋病毒”!此“毕德迈雅时期”正是圆舞曲音乐的先锋蓝纳(JosefLanner,1801-1843)、老约翰·斯特劳斯(JohannStraussI,1804-1849)活跃的时期，而“圆舞曲之王”小约翰·斯特劳斯(JohannStraussII,1825-1899)才刚开创他的事业，也就是说，维也纳轻音乐的黄金时期才刚要展开而已。
圆舞曲的代表作
小约翰·施特劳斯(JohannStrauss,1825-1899)，老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。与其父亲约翰·施特劳斯同名。这里的“老”字和“小”字是后人加的。为了区别他们，只好在名字前面加入了“老”，“小”这么两个字。
什么叫圆舞曲
圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
我想知道什么是圆舞曲
圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。
圆舞曲的含义
圆舞曲释义：
一种每节三拍的舞曲，起源于奥地利民间，后来流行很广。
华尔兹（Waltz），又称圆舞曲，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。
快慢两种华尔兹都以旋转为主，因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹用W表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。
圆舞曲都有哪些呢
圆舞曲都有：
1、春之声圆舞曲
约翰施特劳斯作于1883年，当时他已经接近60岁，但该曲的音乐依然充满活力。据说它最早是一首钢琴曲，后开经轻歌剧《蝙蝠》作为声乐圆舞曲于1883年2月底举行首次演出。同年3月1日又在维也纳剧院公演。
2、蓝色多瑙河圆舞曲
蓝色多瑙河圆舞曲约翰施特劳斯作曲。该曲原是声乐曲。被称为奥地利“非正式的第二国歌”。
3、艺术家的生涯原舞曲
艺术家的生涯原舞曲是约翰施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。作于1867年。4南国玫瑰园舞曲约翰施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。
4、南国玫瑰园舞曲
南国玫瑰园舞曲是约翰施特劳斯创作的轻歌剧《女王束带里的手帕》于1880年10月1日在维也纳的剧院首次上演。《南国玫瑰圆舞曲》就取材该剧。
5、溜冰圆舞曲
溜冰圆舞曲被称为“法国圆舞曲之王”的爱米尔瓦尔托伊费尔，作有250首以上的管线圆舞曲。作于1882年，原为管弦乐曲，后被改编为钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏曲、吉他二重奏曲等。
这部作品是瓦尔德退费尔最为人们所熟悉的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社会社交活动之一。
圆舞曲是指什么舞
圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，起源于奥地利和德国的连德勒舞，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”舞曲，一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。
扩展资料：
华尔兹特点：
摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不平衡，摆荡的完成表象，要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。
舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。
开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。
什么是圆舞曲
圆舞曲是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。
作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。
快慢两种华尔兹都以旋转为主，因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。
再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
扩展资料
1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。
华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55～60拍的快速度，非常适合现代人的口味。
美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。
专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可。
如果您对本文的内容感到满意，请在文章结尾处点击“顶一下”以表示您的认可。如果您对本文不满意，也请点击“踩一下”，以便我们改进该篇文章。