亲爱的朋友们，相信很多人对小学生初画国画用什么毛笔和小学国画的基础是什么如何学国画都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于小学生初画国画用什么毛笔和小学国画的基础是什么如何学国画的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
本文目录一览
- 1、小学生初画国画用什么毛笔
- 2、小学国画的基础是什么如何学国画
- 3、小学生应学哪种画画画有几种，有什么区别
- 4、谁能帮我写一份，中国山水画创作最后的总结！怎么写
- 5、小学生国画的工具材料有哪些
- 6、小学生想学画画 ，学素描还是学国画好
- 7、小学生绘画入门怎么教
小学生初画国画用什么毛笔
一般画国画，多用白云笔。是羊毫为主的兼毫笔。
大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔相比。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
羊毫笔是以青羊或黄羊之须或尾毫制成。考其始于南北朝之前，至秦时蒙恬改良之新笔已成制笔材料。书法最重笔力，羊毫柔而无锋，书亦“柔弱无骨”，故历代书法家都很少使用。羊毫造笔，大约是南宋以后才盛行的；而被普遍采用，却是清初之后的事。
因为清一代讲究圆润含蓄，不可露才扬己，故只有柔腴的羊毫能达到当时的要求而被普遍使用。羊毫的柔软程度亦有差等，若与纸墨配合得当，亦能表现丰腴柔媚之风格，且廉价易得，毫毛较长，可写半尺之上的大字。
羊毫笔比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。
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一、毛笔的品种：
兼毫：用羊毛、兔毛、黄鼠狼毛等几种细毛混合在一起制成的毛笔，此种笔兼具了几种细毛笔的长处，刚柔适中，价格也始终，为书画家常用。常见的品种有羊狼兼毫、羊紫毫等。
狼毫：以黄鼠狼尾巴上的毛制成的笔，笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、露狼毫（游狼毫和鹿毫制成）、豹狼毫（由狼毫和豹帽制成）、特制长锋狼毫及超品长锋狼毫等。
狼毫以东北产的黄鼠狼尾为佳，称“北狼毫”、“关东辽尾”。
猪毫：用纯猪鬃为原料制成的笔，有白色的、黑色的，还有麻色的。其特点是挺拔，单根独立不拢抱，笔头呈散形。
紫毫：用紫色兔毛制成的笔，故名紫毫。有紫和花白之分，花白是取白兔脊及尾的毫毛。纯紫毫，笔头软而圆健；若兼花白，则坚强劲利。
羊毫：用山羊或野黄羊的毛制成的毫笔，笔头比较柔软，吸墨量大，适于表现圆浑厚实的点画，比狼毫笔经久耐用，其中以湖笔为多。
常见的有大楷笔、京笔、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、玉筝、玉兰蕊等。
胎毛笔：婴儿第一次剪下来的头发制成的笔就是胎毛笔。相传，古时一书生上京赶考，以胎毛笔为文，中状元，故胎毛笔又成“状元笔”。
毛笔按笔锋的长短分为长锋、中锋和短锋三种。长锋笔，锋颖长，腹柔软，贮墨多，容易画出婀娜多姿的线条；短锋笔，锋颖短，贮墨少，易于表现凝重厚实的点画；中锋笔介于前两者之间。
根据笔锋的大小不同，毛笔又分为大、中、小等型号。大笔画大尺寸画写大字，小笔不宜画大吃醋画写大字。笔的大小要根据画和对象的大小而定，否则对毛笔有损伤，画面小郭也不美观。
新笔笔锋多尖锐，只适宜于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。
二、毛笔的选用：
几千年来，古人对毛笔的鉴别和选用逐步总结出了四项基本原则：尖、圆、齐、健。
尖，指笔头尖细。笔头入墨、笔毫聚拢时笔锋或锋颖尖锐而不秃钝，即锋颖尖锐。
齐，指笔头捏扁后，其锋颖或笔锋顶端毫毛整齐而无长短参差，即笔锋平整，万毫齐力。
圆，指笔头入墨后饱满圆润且呈圆锥状，无扁瘦之态，即毫毛充足，身强力壮。
健，指笔毫富有弹性，笔毫开后易于收拢，弯后易于复直，即腹腰坚挺、抽拔自如。
此外，在选用毛笔时还应注意：要鉴别毫毛的真假，鉴别锋颖的偷猎，注意是否管直、心圆、头正、毛匀等，要注意选择与使用的匹配。
三、毛笔的使用：
羊毫笔的笔头比较柔软，吸墨量大，适于表现圆浑厚实的点画。它比狼毫经久耐用，常用于铺画花叶、花瓣，鸟的羽翅、鱼身，以及大面积的染色。
狼毫等笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。由于其笔毛硬挺多关系，在写意国画里经常用于勾画花瓣及叶片的脉纹。在勾染中勾画部分就全部是由狼毫笔来完成的。狼毫笔还可以用于绘制一些本身较坚硬的事物，比如鸟爪、树枝和山石等。
四、毛笔的保存：
新毛笔不要用热水去泡，否则容易造成毛笔失去弹性，时间久了毛笔会掉毛、掉头、笔杆开裂。
绘画结束时，一定要将毛笔用清水洗净，然后把笔头捋顺，平铺在竹制的笔帘上或用笔架将毛笔挂起来。
小学国画的基础是什么如何学国画
我们应掌握小学国画教育的特点。由于小学生心理和生理上的特点，他们对美的认识和感受与成人不同，再加上他们的造型能力较弱，因此不宜从梅兰竹菊入手，而是从蔬菜、静物开始入手学习，例如白菜、蘑菇、西红柿、花瓶等。因为这些的造型较为简单，并且都是常见的东西，所以学习起来容易激发学生的学习兴趣，而且降低了难度。在学生有了一定的造型基础、并且对用墨的干湿浓淡都有所了解之后可进行花鸟走兽的学习，但不是传统的花鸟画题材，而是和简笔画中的动物形象进行有机的结合，例如熊猫、毛、鱼和卡通动物中的维尼熊、米奇等。这样可以提高学生的学习兴趣。在有的学习兴趣的基础上，多加练习，熟练掌握绘画技巧；用多渠道，培养学生的创新意识；同时加强学生对祖国传统文化知识的接触和理解、为进行其它形式的教学奠定基础并对学生学习国画以及知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。
小学生应学哪种画画画有几种，有什么区别
国画的话主要是山水、花鸟画，讲究的是意境，所画的东西在像和不像之间，关键在观察。素描是观察力的考验，区别你自己知道吧。水粉画和国画差不多但是画画的技法还是有区别的，国画讲究笔法，水粉画可以大量的修改。油画是在布上面画的，也将就意境，又模糊的技法画法。还有儿童画，这个只适合与低年级儿童，你五年级了，不用学了。还有动漫画，你可以学学，在动漫设计方面有好处，与素描差不多讲究阴影，还有色彩。好像只有这些化的类型。详细的你自己可以百科。（我六年级，在学国画，水墨画即是国画，这需要在一二年级时就开始打基础，而且还要有儿童画的基础。你素描好，为什么不坚持素描画，在以后素描会比其他的画跟有用途。区别自己比对。）不要一时冲动，你现在五年级，如果你有儿童画的基础，你可以选择去试试学一个学期，但是在初中后你需要大量的时间去练国画，对于你的初中学业不太有利。建议你坚持素描。学到头，总有用。这都得看你的喜好，而不是别人帮你抉择，懂吗？
谁能帮我写一份，中国山水画创作最后的总结！怎么写
常有朋友问我画好山水画的方法，我认为画好画最主要的方法就是要用“心”画，全心的投入，全心的热爱。勤能补拙，做到勤画，勤观察，勤写生，向传统学习、向大自然学习，才能画出好的作品。要将山水画视为自然科学，以一个小学生的心态专研和面对山水画这一门艺术学科，长期观察和研究地域及地质与季节、时差的交替变化，使其掌握和运用到创作中，与自然规律相和谐统一。我也以“做人要老实，作画要狂放”，的理念把它当做自己一生的事业去追求，不断的在肯定与否定中总结自己的艺术道路，使其去劣存优。以下是我创作过程中摸索出的个人的经验，也是我始终遵循的五点口决，是我学习和追求艺术完美的一个阶段的总结，在这里介绍人给朋友们，供大家参考并给予指正。
第一，画家的修养性情要有奔放之气。
写意山水画追求的是笔墨自由、奔放,无拘无束和激情宣泄，乐在其中，画及是我，我及是画，满纸水墨淋漓，洒脱奔放，在平常作画多练习奔放的草书和听些奔放、激昂向上的歌曲和音乐，多参加集体活动，观看体育比赛中激进些的场面，多看名山大川对创作是有帮助的。
第二，作画的整体构图。
要多一些大山大空间，多高远深远结合的构图，连片的山树不应细碎，大起大伏，山势突兀雄伟，有整体大的山形变化，奔走之势高昂壮观，山体厚重层出不穷，包罗万象之气，云气如海，助山之势，多伴长松飞瀑奇岩长岭密林，近处多怪石急流，山居人家等。
第三，是作画的笔墨手法的应用。
用笔用墨要一气合成的天趣，讲究皴法，讲究急缓顿错，讲究一波三折，讲究韵味，多苍劲逆锋勾山势，飞白笔锋写山岩之皴，用大笔泼墨写山之阴面，横两笔百里之遥，竖两笔万丈深渊。山顶密林，远山淡云多用泼之。其近处树木用笔逆锋飞白写其树身、劲枝，用干笔积墨点其树叶，有浓有淡，笔墨运用应一气合成，气不应有断气不畅之意，近求质、远求似。
第四，要进入忘我的天人合一，物既是我，我既是物，有真情与激情。
作画时要有如无人之境，画中每一笔有节奏有真意和景中之形神合一，是气的展现，气的流动。
第五，要心、手、眼、笔、墨、纸完整合一。
对画中山形流水烟云树木各种形态连成一气，要有呼应，相互映衬，过渡自然，画完气不散，神更显，有巧夺天工之妙，画中有笔墨又无笔墨，全化成自然天成的境界中，使人欣赏到身临其境的画面，被画中雄强大气的景观所震撼，画和观赏者合为一起，画中之神与人之合二为一
希望可以有帮到您
小学生国画的工具材料有哪些
最基本的是毛笔、墨、宣纸、砚，并称为“文房四宝”。另外，作画还需用到国画颜料。
1.笔：
国画特有的毛笔分为硬毫、软毫和兼毫三种。硬毫笔笔毛坚硬、弹性适中，多用于人物画和花鸟画；软毫笔笔毛柔软，吸墨性和储墨性较大，用笔多以扫和摆为主；兼毫笔笔毛软硬适中，是初学者学习国画或题字、书法的主要选择。
2.墨：
常用的制墨原料有油烟和松烟两种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨用松枝烧烟加工制成，黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
3.纸：
中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。好的宣纸具有棉、白、细、匀的特点，墨色在纸上要生润有色，笔痕清晰。
4.砚：
砚是磨墨用的。我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。选择砚台主要择其石料质地细腻、湿润，易于发墨，不吸水，并且墨汁细匀无渣。
5. 颜料：
传统的国画颜料，一般可分成矿物颜料与植物颜料两大类。矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有石绿、石青、朱京、朱膘、赭石、白粉等；植物颜料透明、质细，但年久会褪色，常用的有花青、藤黄、胭脂等。
小学生想学画画 ，学素描还是学国画好
如果将来有走艺术生方向的打算，那建议学习素描。因为素描可以应付将来的考学，也是一切美术的基础。如果没这方面打算，那就建议根据孩子的兴趣进行选择。
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素描：
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。
素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。
作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。
相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。
素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。
君友会美术文献依素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
中国画：
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。
中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。
参考资料：素描百度百科
中国画百度百科
小学生绘画入门怎么教
入门——培养想象力：先从单线描的简笔画开始。画画花草，人物，房子，山水的简笔画，然后给它们填上丰富多变的色彩。
有一定色彩和画线造型的基础后——开始正式学习素描明暗关系，画各种石膏；
有一定素描明暗关系的基础后开始画有明暗关系的色彩画，一般画各种静物。
小学生到毕业时基本就画到这些了，有天赋的能画画色彩（水粉或丙烯）人物和山水画，动物、花鸟一般国画类画得比较多。
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