亲爱的读者，相信很多人对顾景舟紫砂壶真假鉴别方法是什么和顾景舟紫砂壶特点分析都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于顾景舟紫砂壶真假鉴别方法是什么和顾景舟紫砂壶特点分析的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
本文目录一览
- 1、顾景舟紫砂壶真假鉴别方法是什么
- 2、顾景舟紫砂壶特点分析
- 3、顾景舟紫砂壶鉴别方法
- 4、顾景舟紫砂壶真假鉴别方法有哪些
- 5、顾景舟紫砂壶上的印章内容都有哪些
- 6、供春壶到底是谁所作，为什么顾景舟断定不是供春
- 7、顾景舟大师也做半手工壶玩壶，选全手工壶还是半手工壶
- 8、顾景舟第三代传人都有哪些
顾景舟紫砂壶真假鉴别方法是什么
顾景舟紫砂壶真假鉴别方法是一看、二听、三摸。看颜色纯正紫砂的颜色，不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，材质越稀有、越有价值。
养壶的效果
好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。
紫砂壶第一讲究紫砂材质，讲究砂质的效果，紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶，这种原始的泥料方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好，优良的材质颗粒效果使壶的音质为深、沉、沙、哑。
顾景舟紫砂壶特点分析
顾景舟主要紫砂壶有牛盖莲子壶，其特点直腹圈足，阔口出唇，短弯流，柄为环状，盖为平盖，且宽带拱形钮似牛的鼻子。通体散发一股扎实有劲的精神。圆筒身，肩略呈弧形和前伸的流及卷曲的把手无间地衔接，一气贯通。把手卷起活像牛尾般生动。壶口与盖各成一环上下密合无缝。
鹧鸪壶，壶身圆扁，三柱高提梁把手，侧看如鹧鸪鸟正欲展翅飞翔，故名此壶直身似井栏，平嵌盖，扁平三叉提梁，曲嘴似鸟，扁圆筒钮。坯体用紫砂泥制作，造型简明而深沉。韩美林刻绘细致，精美，实乃上品。其造型简中寓繁，实中见虚，线面挺立，生机昂然，壶身成短圆筒状，线条干练明确，与盖和提梁浑然一体。底部刻有文字装饰，简洁美观，更有画龙点睛之妙。除此外外，还有砂壶款式中的经典矮井栏壶；石瓢壶，壶身及盖钮呈三角形，壶式饱饱呈扁圆形，上窄下宽，富有稳重感；供春壶，取老树瘿作为材料，树皮斑驳遍布全身，纹理缭缭绕绕，最后以瓜蒂形为盖。
顾景舟主要紫砂壶还有供春壶、公治父壶、座有兰言壶、菱花壶、高腰线提梁壶、高虚扁壶、回纹竹茶壶、瓜梨壶、均玉壶、云肩如意壶、汉铎壶。总的来讲，顾景舟每件壶都栩栩如生、鬼斧神工，都可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。顾景舟作为紫砂界的巨星泰斗，顾景舟紫砂壶可以说是紫砂界的“元青花“。
顾景舟紫砂壶鉴别方法
现市面上出现了许多的砂壶的买卖，交易数量也是非常庞大的，尤其是顾景舟紫砂壶，那如果买到了假的顾景舟紫砂壶,后悔都来不及，那该怎么辨别呢?以下是我为你整理的顾景舟紫砂壶鉴别，希望能帮到你。
顾景舟紫砂壶鉴别四大要点
跟着生活水平的进步和市场的升温，紫砂壶珍藏垂垂从文人雅士转酿成通俗民众，现已成为全民珍藏。顾景舟巨匠的紫砂壶更是遭到众藏家的争抢，顾景舟紫砂壶辨别办法有哪些呢?除业余的判定巨匠外，真正懂得紫砂壶判定的人很少。我在这教您顾景舟紫砂壶的四点判定办法。
1、顾景舟紫砂壶判定起首要看外型。每一个巨匠都有自己的奇特作风，顾景舟在每一个分歧的时代所制的壶外型都不尽相同只要懂得顾景舟平生阅历，清晰其成长进程能力真确识别。
2、顾景舟紫砂壶判定要看胎质。分歧时代的紫砂壶所使用的泥料有着分歧的泥质，分歧地方的紫砂泥料也分歧，顾景舟制造的紫砂壶胎骨坚致，光彩温润，光彩温润，是上好的宜兴紫砂泥料。
3、紫砂壶判定要看制造工艺。顾景舟制造身手高明，其壶均为手工制造，手工制造的紫砂壶具有生气，其灵活性是可与批量机械制造的紫砂壶有显著区其余。
4、紫砂壶鉴定要看款识和铭刻。顾景舟1944年，始用印：瘦萍、老萍。1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐。1955年，始用闲章：啜墨看茶。1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟。20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯。
顾景舟紫砂壶判定并非简略的工作，判定常识并非一天两天就可以周全控制，除肉眼判定外还依附迷信仪器的判定，如许能力加倍精确。以是，顾景舟紫砂壶判定还需要找业余的平台停止业余判定。
走出辨识顾景舟紫砂壶真伪的几个误区
误区之一：只做光货不做花货
开宗明义何为光货、花货?紫砂百科有解:“光货是指壶身为几何体、表面光素的紫砂壶，是紫砂壶中最为常见的款式。”也就是说以几何形体为主紫砂制品，是以自然淳朴、简练、高雅取胜，仅以简洁的形态来表达自己的生命力，最符合人们质朴自然的欣赏习惯。在紫砂陶艺中，无论是过去还是现在，光货是最为常见的，也是最受人们欢迎的一种。而把自然界、动植物界的天然形态用浮雕、半浮雕等造型装饰设计成仿生形象的茶壶，人们称之为“花货”。
央视端午节一锤定音特别节目上，某专家拿出顾景舟的一把“阴线扁竹壶”时说，“这是他(顾景舟)唯一的一把花货”。此话一出，震惊两厢，一片哗然。一是将那些对顾景舟紫砂壶不甚了解的人来说“恍然大悟”：原来除了这把壶，顾景舟没做过花货!二是激怒了许多藏家：几十年的藏品瞬间变成了“赝品”、“假货”!一些觊觎顾大师作品而未如愿的新藏家暗暗窃喜：没收到“假货”!
顾景舟一生中的最高成就集中于光货，这是不争的事实。但要说大师一生中只作一把花货，不仅有失偏颇，而且是荒谬的、完全不能接受的。
我们都知道，顾景舟把裸胎艺术当作是紫砂光货素器的最高境界、最佳表现形式。确实有个时期顾景舟看不起花器，在他看来，花器与光器相比，显得繁复、花哨而缺乏想象力，还曾戏称蒋蓉的花器作品是“瘌痢头花”，这都是实情。尽管他是紫砂巨匠、跨世纪紫砂泰斗，可在他的心里，还存有对花货魅力的欣赏隐情。因此，“私下里还悄悄地”做了不少花货，甚至“推陈出新”。
最典型的是他早年仿制的供春的树瘤壶(亦称树瘿壶)。供春的树瘤壶是目前已知最早的“紫砂塑器”，堪称花货鼻祖。遍查顾景舟作品图录，可以轻易看到他制作的大梅花、八仙、十二生肖、狮头莲心、树桩栅栏、超大超扁南瓜、鱼蟾竹编等花壶，不一而足。如顾景舟制作的回纹竹壶，“以竹为题材，夸张变化成形，壶身塑成主干，竹节简洁有致，流、把化为新抽绿枝，动势内蕴，生动有力，盖上堆塑曲曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰”，花货制作技巧可谓跃然整个壶面。
另外，顾景舟简介中有这样一段记叙：“20岁左右，曾应上海郎氏艺苑聘请，仿古作陶，所仿清陈鸣远款的龙凤把嘴壶和竹笋小盂因技艺高超，竟被作为陈鸣远的传器为故宫博物院及南京博物院所收藏，直到几十年后他为北京故宫博物院及南京博物院紫砂藏品作鉴定时才发现原来是自己的作品……他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。”这两件作品不仅是顾景舟制做的花货精品，也是大师博采众长的写照。
也就是说，顾景舟一生追求紫砂光货素器之精美和境界，不仅做了大量精美光货，而在花货制作上也是技艺超群，花货在他的作品中也是有一定比例的。君不见，在已拍卖的顾景舟的一些作品中也有不可多得之传世花货极品。像2010年北京长风的拍卖会上，顾景舟的绿泥纹竹壶，估价120万—150万元，成交价为224万元;在2010年中国嘉德的拍卖会上，顾景舟制、吴湖帆书画的相明石瓢壶，估价220万—320万元，成交价则到达了1232万元;在日前进行的“紫泥春华——近现代紫砂臻品”专场中，这套九头咏梅茶具创下了2875万元的高价。“九头咏梅茶具”就呈现出顾景舟在制作花货上的风格与功力。子这次拍卖会上，顾景舟制供春壶也以345万元成交，列该场第二位。买家不惜百万甚至千万金收藏顾景舟的花货，就已经说明一切了。
误区之二：所有作品都温润细腻的
温润细腻是对未经过调制的紫砂泥制品的基本要求。但在紫砂壶制作上还有调砂、铺砂等工艺和手法。未经调制与调砂、铺砂制品在外部形态和感官上各有千秋。它们之间对比起来，如同男人与女人的皮肤，女人的皮肤略显细腻、白皙、娇嫩，而男人的皮肤虽然略显粗糙，但凸显着刚性、结实和力量之美。
所谓调砂，就是在练生泥时加入了一定比例或粗或细的熟(或半熟)砂粒。不仅可以提高成品率，而且可以提高紫砂制品的质感和骨感。同时，由于里面含砂，增强了透气性，更利于泡茶。虽然调砂制品没有未经调砂的原矿紫砂泥做出的成品那样温润如玉，但在质感、骨感方面，是未调砂、铺砂制品望尘莫及的。顾景舟制做的大仿古壶、公冶父壶、砂梨提梁壶等就是用这种手法做出来的，感官滋润，显得特别挺拔大气。
铺砂是将处理好的缸砂或紫砂泥矿砂撒置在紫砂泥片的表面，再敲打平整，使砂粒嵌入泥片的表层之内，经烧成后，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比，增加了紫砂的装饰美感。如顾景舟制作的砂梨壶和铺砂菊瓣壶，就显现出了“珠粒隐现，光闪夺目”的颜色和肌理效果。
顾景舟未经调制的紫砂制品润滑如玉这不待说，作为紫砂巨匠，他在调砂与铺砂工艺上也是炉火纯青。他的代表作大仿古壶、如意仿古壶以及大掇球壶等作品，就是利用调砂、铺砂工艺制作的，这种工艺的紫砂壶大约占了其作品的三分之一。
如若藏家只拘泥在细腻温润上，那将会使你的藏品不仅单调，或许会失去很多收藏古大师作品的机会。
误区之三：常用印款除了篆字没别的字体
顾景舟艺名，壶用印款之多、之广，可以说是当代紫砂艺辈中无与伦比，无人超出的，也可以说是“前无古人”、“史无前例”的。在他的印章中几乎所有的印章都是篆书，而且是繁体字。所以人们一看到顾大师的作品中钤有简体或楷书款的，脑海里瞬间就会打出了是否仿制、是否臆造……等诸多问号。
20多年前我就收藏过一把底款为“铁画轩”的紫砂壶，盖内就钤有“顾”、“景舟”字样两个楷书阳文小印款。
当其时，因没有电脑资料查找困难，就放下了。后来还真从百度搜寻出有“顾”、“景舟”和“顾景舟”楷书字样印款图片。该种简体楷书印章是顾景舟在上世纪五十年代后期曾使用过，但少之又少。为什么顾景舟在这一时期使用简体楷书印款，回顾历史就不难理解了。1956年，我国进行了第一次文字改革，启用简化字，顾老响应国家号召适应形势，启用简体印章应该是顺理成章的事。另从顾景舟与铁画轩之间的合作看，1956年铁画轩实行公私合营，为促进铁画轩在经济恢复时期的发展，支援国家建设，顾景舟仍一如既往地支持转制后的铁画轩，与铁画轩合作生产了一批紫砂制品，壶上钤有简体来书印款也是非常自然的。可惜的是存世量极少，如同凤毛麟角。因此，在顾景舟常用紫砂印款图录中根本查不到。难怪此印款紫砂壶一经展示便遭来非议。
也正因为如此，能得到钤有顾大师一生中极少使用的简体印款的紫砂作品，更是弥足珍贵。
以上事实早应该使紫砂爱好者们对顾景舟及其作品有更清晰的认知。然而，时至今日，尚有许多“专家”、“学者”还在鼓噪“顾景舟只做光货不做花货”等言论，甚至走上央视扩大误导。是这些人欲“以其昏昏使人昭昭”，还是企图享占顾景舟“唯一花货”或“花货孤品”的垄断地位，不得而知。
顾大师仙逝多年，我们还是“用壶说话”，用大师的存世作品作为正本清源的事实证据，尽早走出上述误导诱发的误区!
挖掘、传承先生在紫砂艺术上的高超技艺与精神，而不不是为一己私利，抹杀大师在制作花货上的丰功伟绩。
顾景舟紫砂壶真假鉴别方法有哪些
1、看造型和工艺：如明代紫砂壶的总体特征是粗、大、笨，清初从陈鸣远开始，紫砂壶制作崇尚精巧、秀雅之风。康熙时出现彩绘，乾隆时出现描金，嘉庆、道光时，以陈曼生一班文人参与紫砂壶的题诗刻画，是紫砂器的装饰提高到一个新阶段。
2、看泥色和配料：紫砂泥以宜兴地区丁蜀镇黄龙山附近出产的陶土最好，一般分为紫泥、绿泥、红泥三种。通常来说，明代砂器泥料较粗，清代较细。晚清至民国一件砂器常有几种色泥出现。
3、分辨名家及款识：从明正德至今，五百年来名家辈出，仿制者都是仿名家，所以对各时期的名家及工艺手段、款识特征都要有明确认识。
扩展资料：
注意事项：
泡茶时勿将茶壶常浸水中，有些人在泡茶时，习惯在茶船内倒入沸水，以达保温的功效，然而这对养壶则无正面的功效，反而会在壶身留下不均匀的色泽。
壶内勿浸置茶汤，泡完茶后，务必把茶渣和茶汤都倒掉，用热水冲淋壶里壶外，然后倒掉水分。应保持壶内干爽，绝对不可积存湿气，如此养出来的陶壶，才能发出自然的光泽。
顾景舟紫砂壶上的印章内容都有哪些
顾景舟紫砂壶上的印章：墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记、景洲、武陵逸人；
1932年，在家从祖母邵氏学艺，始用印：墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记、景洲、武陵逸人
1942年，印有自怡轩、自怡轩主人、得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉、曼晞、曼晞陶艺，并磨去“武陵逸人“印。
1944年，始用印：瘦萍、老萍；
1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐；
1955年，始用闲章：啜墨看茶；
1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟；
20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯；
顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。
扩展资料
顾景舟作品欣赏
1、藏六抽角茶组
盖印：顾景洲；
藏六抽角茶组(六头)；
底印：行一日间为我福壶身略成扁圆状，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明析工整，转折合度，筋囊饱满圆润，圆中见方、方中寓圆。此壶成型难度高，造型挺拔，做工严谨。
高：9公分宽：18.3公分
2、柱础壶
壶身书刻：汉之甘泉不能尚也，石生氏刻。
柱础氏古建筑支撑梁柱的石墩，顾景舟早年作品。
3、洋桶壶
高14.5公分，宽：15公分；
壶身铭：东坡陶壶，唐贡山茶，玉女潭水，足供高人清赏，乙酉秋月为鸿法兄清玩，范顺琪福赠。民国34年制，鸿法宜兴土地改革所所长,范顺琪宜兴市政委送顾老亲手刻画写。
4、朱泥西施
款：荆溪惠孟臣制（底）景记（把）高6公分，宽8.5公分；
顾景舟早期朱泥壶顾景舟魏紫熙合作---矮井栏壶款识：
底款：景舟制壶；
把款：壶叟；
盖款：顾景舟；
铭文：神韵天成己巳秋紫熙；
顾景舟－紫砂壶；
底款：足吾所好玩而老焉盖款：顾景舟高6.8公分，宽811.2公分；
顾景舟早期紫砂作品；
供春壶到底是谁所作，为什么顾景舟断定不是供春
其实都是清末时期的黄玉麟所做，并非是明朝的供春所做，之所以顾景舟这样说是因为这些供春壶的制作工艺和材料都和供春的手艺有所差别，对于紫砂壶爱好者来说，都知道供春壶都是以树瘿为形，所以它的制作工艺看起来就非常的自然，但是关于供春壶是不是真的出自于供春，就不得而知了，拥有它的人大多都只是知道它的外表确实和供春的一模一样，但并不能确定它就是供春的作品，所以供春壶也引发了收藏家的争议。
顾景舟曾经公开表明过，他曾经看了10多个供春壶，并对这些壶做了仔细的研究，而收藏家都认为自己收藏的壶就是正儿八经的供春壶，只有后盖才是黄玉麟制作的。但是顾景舟仔细的研究以后发现，其实这些壶全部都是黄玉麟按照供春的手艺模仿出来的。不过即使是黄玉麟制作的也没多大关系，毕竟在圈子里面，他的名气也是不容小觑的。
说起黄玉麟，那可是清末时期的制壶大师，他制作出来的壶特别精致，采用的紫砂泥也非常将就，所以他的壶要是被赞第二，没人敢称第一，他最具有代表的作品就是供春壶和鱼化龙以及掇球。
《宜兴县志》记载：
“黄玉麟，晚年每制一壶，必精心构撰，积日月而后成，非其人重价弗予。虽屡空，不改其度。
虽然说他的制壶手艺很精巧，但是他在制壶上是很有个性的，并不是说以此发家，他只有在穷困潦倒的时候才会去制壶，而且他不会卖高价，平时他不穷的时候，就是你给他再多钱，他也不一定会做。所以黄玉麟在历史上是实实在在存在过的人，而供春是不是别人虚化出来的人物都还不清楚，因此顾景舟说的话也是非常有可信度的，不过这些供春壶是不是真正出自供春之手其实也不重要，重要的是它依然出自名师之手，而且做工精致就好。
顾景舟大师也做半手工壶玩壶，选全手工壶还是半手工壶
很多壶友，特别是新手玩家，选购紫砂壶的时候都很迷茫，刚开始玩壶的时候到底是选购一把半手工呢？还是选购全手工壶？这个问题也是我们壶友圈经常讨论的一个话题，但凡是新来的朋友大多也会询问类似的问题。
很多新来的壶友可能会讲，紫砂壶本就是一个喝茶的茶具，无所谓全手工还是半手工的只要泥料好就行了。听起来，壶友的这个期望是非常简单且合理的，但实际情况并非如此。因为事实上，很多壶友也确实抱着这样单纯的想法去买了紫砂壶，但使用之后却是大失所望。很多商家都是打着半手工的幌子卖模具壶甚至灌浆壶、化工壶。花了高价买把壶回家，结果只能拿来当烟灰缸或者种种花草。
当我们购买紫砂壶的时候有部分壶商会不断的给我们讲，半手工壶不必全手工壶差，还会举例说很多名家大师，比如顾景舟大师等做的半手工壶也非常有名。但实际情况是顾景舟做的全手工壶数量远远大于半手工壶，而且顾景舟大师之所以做半手工壶是因为个别特殊的壶型，全手工无法成型才会在身桶的方面借助模具成型，而壶盖壶嘴壶把等紫砂壶主要附件还是手工成型的。
再者顾景舟大师做的半手工壶非常好，这没有错，但是卖壶的人有多少能够股景舟大师那种技艺和做工艺泥料的追求。所以说，名家大师确实出过不少的半手工好壶，但是卖壶给我们壶友的人没有一把半手工壶是出自名家大师之手。
所以，无论刚入门的壶友还是玩壶老手，我这里都建议大家在选购紫砂壶的时候首选全手工紫砂壶，原因有以下三点：
首先，全手工壶比半手工壶泥料更有保障。在我们走访了数百的制壶艺人工作室之后发现，一位熟练的制壶匠人制做一把全手工壶需要3-5天，而同一位制壶匠人一天却可以制做至少2-3半手工壶。所以同样的一把壶，制壶老师花费的精力和成本相差巨大，所谓好壶配好料，对于全手工壶制壶者一定是选择非常不错的泥料进行创作。
其次，对于很多制壶者来讲，半手工壶只是商品壶，并没有融入个人的创作情感，只是一个普普通通的流通商品而已。而全手工壶则不然，制壶人花费几天的时间来创作，每一把全手工壶对制壶者来讲都是一件作品而非商品。无论是做工精细程度、创作元素还是选用泥料和半手工壶都有着天壤之别。
再者，最为重要的也是很多壶友最容易忽略的一点，当我们抱着全手半手无所谓，只要泥料正宗的心态选购紫砂壶的时候，很多黑心的壶商都会以全手工壶的价格卖给我们半手工壶。所以事实上很多壶友都是花了1000多2000多甚至3千5千的价格买了一把半手工壶，而实际上一般全手工原矿紫泥的紫砂壶，制壶老师出货给壶商的供货价也仅仅只有不到1000元甚至几百块钱而已。这个价格我想每一位真正的宜兴人，摸着自己的良心讲话都不会反驳。
所以，我在这里建议每一位壶友，无论是你新手还是玩壶老手，选购紫砂壶一定要直接找到制壶老师本人，实实在在的买一把全手工原矿紫砂壶。
顾景舟第三代传人都有哪些
顾景舟第三代传人都有高爱华，吴亚平，庄永忠，沈卫光，徐汉棠。
一、高爱华
助理工艺美术师。1970年生于宜兴，中国工艺美术学会会员、中国紫砂文化研究会会员、宜兴市爱德紫砂培训学校特聘指导老师。
上世纪九十年代师从研究员级高级工艺美术师吴亚平，成为壶艺泰斗顾景舟第三代传人。从艺20多年来，在恩师的悉心指导下，加上自身的勤奋努力，练就了扎实的制壶基本功。
二、吴亚平
吴亚平1940年生于陶都宜兴，1956年进江苏省宜兴紫砂工艺厂，因对紫砂的爱好和执著，乐于助人，而深受壶艺泰斗顾景舟喜爱，得以师从习艺制壶。六十年紫砂春秋，风霜寒暑，岁月不仅给了他一头银发，更给了他厚重的人生体验。
三、庄永忠
高级工艺美术师，泰斗顾景舟第三代弟子。1968年生于宜兴，大专文化，1987年从事紫砂工艺，师从省名人徐元明。又得到徐汉棠、顾绍培等国大师指点，在中央工艺陶瓷设计系进修深造，得到张守智教授教诲。自幼爱好书画，作品花货逼真自然，光器古朴典雅，方器周正大方。
四、沈卫光
又名沈伟光，字石雅，男，1970年生，江苏宜兴人。著名篆刻书法大师高式熊入室弟子。从小耳濡目染，书法自幼受其外祖父著名书画家于中和先生的艺术熏陶。1990年制壶艺术师从中国紫砂艺术大师吴亚平顾景舟高足，陶刻艺术受到江苏省工艺美术大师徐安碧的言传身教。
五、徐汉棠
1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获中国工艺美术终身成就奖，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，1952年拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾景舟第一弟子。
如果本文的解答对您有所帮助，请在文章结尾处点击“顶一下”以表示您的支持。如果您对本文不满意，也请点击“踩一下”，以便我们改进该篇文章。