下面就是我们帮你搜集整理的有关长江万里图这首诗表达了诗人怎么和长江万里图的作品特色的问答
本文目录一览
- 1、长江万里图这首诗表达了诗人怎么样的思想感情简要分析
- 2、长江万里图的作品特色
- 3、长江万里图的艺术赏析
- 4、长江万里图的作品介绍
- 5、我国画家张大千的《长江万里图》，总长是多少（单位米）
- 6、长江万里图的创作背景
- 7、张三水先生创作的《长江万里图》跟历代名家创作的长江图有何不同
长江万里图这首诗表达了诗人怎么样的思想感情简要分析
这是一首题在长江万里行图上的诗、迷离的春草，百折千回向东去，画中迷蒙的江波。江水东流万里长，百回千折都能触发作者思源的念头？凝视着画面，什么时候才能返回故乡呢，江水滔滔。三巴春霁雪初消，又无一不引起作者对故乡的怀想，他仿佛又听出了三峡的风声，不由得牵起一阵阵辛酸。诗从长江上游的岷山写起。途中的烟波草色和风雨猿声，自己也如江水一样飘流不定，滔滔江水。烟波草色时牵恨，一泻千里我家岷山更西住，正见岷江发源处、猿声，滚滚东流，不禁触目断肠。这首诗表达了漂泊他乡的诗人对故乡的无限怀念之情
长江万里图的作品特色
一、长达三十公尺的布局，主要以鸟瞰之构图方式展现了连绵不绝的动势和空间，将不同之时空视点，纳入同一视觉空间，透显了中国文化的宇宙观。画面上疏密明暗的安排，绝无单调重复之病，并有一气呵成的整体感。二、通幅画面予以一种水气湿润、青翠盎然的感觉，将那种浓郁幽深、郁郁苍苍的江南景致，表现得极为动人，同时也呈现了张大千个人深厚之人文情感。三、综合张大千平生画风与技法，举凡泼墨、泼彩、用笔、点染、荫湿、流动、沈渍、干印等各项技法之运用，营造出长江山水庞大蜿延的气势。 张氏在这幅作品中具有一项特殊成就，即是将浓艳的青绿设色与工致的笔调融入文人山水的笔墨中，在文人画家和职业画家间的调和上表现了他最大的企图和努力，达于前人所未及之境地。《长江万里图》兼重笔调的雄浑与秀润，并以张大千泼写兼施的个人风格，奠定了张氏在中国山水画上不可憾动的地位。这幅《长江万里图》为绢本，高半公尺余，长达二十公尺画幅的表现形式为传统之中国手卷。分十段分别绘出岷江、嘉陵江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等十处江山胜景，可独立成图，又可贯连，在他的这幅长卷中，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画、他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格，这也正是大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下令人叹为观止。长江，是大千先生少年时代，在重庆求学期间就十分熟悉的大江。早在一九一六年，大千随二兄善子离开重庆赴上海时，便种下了深刻的印象；大千的家乡在内江，他一九三八年后十余年间，又长住成都，均位处长江的主要支流。在航空业并不普及的年代，乘船进出长江，乃大千在大陆时期的常事。 此卷开头一段采用纵深来回往覆的手法，咫尺千里，山势与河流蜿蜓交错；然后采横势铺陈的手法，高山与平陆绵延交替，经武汉三镇，江面霍然开阔，又不时画出支流，山城水廓错落衔接，风帆处处，制造深远苍茫的空间。过了南京和金山，江面更形宽阔，山势渐渺；过上海、崇明后，则是一望无际的汪洋大海了。洋洋洒洒近二十公尺的长江胜景，在大千的笔下，时而明净，以线条为主，时而蓊郁，以湿墨迭彩晕染，粗放与精工，收放自如，技法上真正达到随心所欲的地步。全卷结构，诚如一场百人乐团大规模演出的交响曲，雄壮与细腻，快速与舒缓交互迭出，色彩变化，有缤纷浓郁，也有清雅飘逸。而且天光水色，阴阳明灭，气象万千，可以说是极宇宙之大观于眼底，,如果不曾像大千那样游历名山大川的蓄积之厚，绝不可能作到如此胸罗天下的气魄。由于大千此画是为同是四川人的张岳军(群)先生祝寿，所以借用也是川人的苏东坡诗句：「我家江水初发源，宦游直送江入海」，主要景点起自四川境内的长江上游，可以从画中明指的有岷江、都江堰、索桥、导江玉垒、重庆、万县、三峡、宜昌、武汉三镇、庐山、小孤山、黄山、芜湖、南京、镇江、金山寺、焦山、上海，至崇明岛出海为止。此画在一九六八年于历史博物馆展出的第二天，六月三十日一天内有六千观众涌入参观，不乏长江流域的各省同胞，与大千一般抱着「看山须看故山青」的心情，来观赏大千创作颠峰期集大成的山水巨构。
长江万里图的艺术赏析
《长江万里图》是一幅长超过11公尺的手卷，画卷的前半段，以接近平视的角度近景特写岩块、林木，以及江行的舟船，表现长江三峡险峻和波涛汹涌的景观；后半段则是以俯视和远观的角度描绘江面上的活动，以及沿途所见秀丽的景色。从逼近观者的景物，转换到辽阔空旷的视野，这种构图的方式具有戏剧性的效果。在画卷最后，有元代鉴藏家柯九思的题字，鉴定这幅画作者是南宋夏珪。但是柯九思题字是后人伪造，所以这样的意见值得强烈怀疑。从时代风格来看，这种山水长卷的构图方式流行于明初，而在笔墨技巧方面，本幅的“斧劈皴”用同一方向的侧锋表现，而水纹的描绘也刻意强调浪花的造型和装饰效果，这些特征显示〈长江万里图〉的创作时代为十四世纪末至十五世纪初，可能是一张与明代宫廷画院风格密切相关的作品。
长江万里图的作品介绍
20世纪70年代是吴冠中油画的成熟期，这一时期他的油画代表性作品数量较多，具有“凝重、沉郁”的特点。吴冠中《长江万里图》打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合，不仅表现了吴冠中高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。《长江万里图》长509厘米，宽22.5厘米，被美术史家称为吴冠中艺术生涯的一座丰碑。画中，吴冠中将雪域青松、天府梯田、巫峡女神、黄山云雾、金陵大桥、滨江灯火，乃至奔驰的火车，全部入画，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合。《长江万里图》构图、用光、色彩、点线、意境处理，无处不透露出吴冠中对东西方文化精髓的独立探索，不仅是吴冠中本人艺术生涯中的重要转折，也是中国油画史上浓重的一笔。
我国画家张大千的《长江万里图》，总长是多少（单位米）
《长江万里图》长约20米，高50厘米。
《长江万里图》是张大千创作于1968年的长江山水画的代表作之一。充分表达了其钟情于长江山水的情感。
张大千（1899-1983）四川内江人。他擅长绘画，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石有“南张北齐”之誉。他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，是中国杰出的艺术家。
这幅《长江万里图》为绢本，高半公尺余，长达二十公尺画幅的表现形式为传统之中国手卷。分十段分别绘出岷江、嘉陵江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口等十处江山胜景，可独立成图，又可贯连，在他的这幅长卷中，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。
此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。
长江万里图的创作背景
南宋的夏圭曾画过《长江万里图》长卷，原作已失落，有不少摹本流传。自古以来，长江就是令绘画家们激动不已的题材，张大千多年旅居海外，愈到晚年，思乡愈切。祖国的山山水水因此经常在他的画中出现，他就通过自己的画“卧游”祖国山河，聊解乡愁。 《长江万里图》就是产生于这样的心情下。60 岁前后，张大千开始探索泼墨山水的画法，开始了“衰年变法”。张大千的“泼墨法”是中国水墨画发展的结果，这点从他的这幅《长江万里图》中就能看出。该画作于一九六八年，张大千时年七十岁，当时正移居巴西。长江是亚洲的第一大河，是中国人的“母亲河”，华夏文明的发祥地之一。长江连绵数千里，横贯中华大地。张大千是四川人，在他的这幅长卷中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。
张三水先生创作的《长江万里图》跟历代名家创作的长江图有何不同
张三水老师创作的《长江万里图》全长254米，宽1.6米巨幅绢画，从长江发源地唐古拉山一直到上海，作品呈现了改革开放以后长江两岸繁荣绚丽情景，生动细致地绘画出了九省两市气象万千的无限风貌，其中桥梁109座，行船300艘。张老师的《长江万里图》画风独特：一是作品从长江发源地唐古拉山一直绘制到上海，是从站在长江岸边的视角来记录长江沿岸的城市风貌，自然景色和风土人情；二是作品采用中西结合的画法，画风独特，采用绿斗色画长江水，突出国家退耕还林政策，改善了长江水源的质量；三是整幅作品体现出强烈的时代感，从长江入海口的国际大都会上海的典型建筑——浦东陆家嘴的世界金融中心等建筑群中体现，从南京、武汉、重庆等长江大桥中体现，从三峡大坝、葛洲坝等大型水利工程中体现，从重庆朝天门码头中体现，从长江流域诸多城市的现代化建筑中体现；四是作品还体现了浓郁的地域特色，包括长江沿途各族人民和睦联欢的情景，端午节“龙舟赛”和抛粽子等欢乐热闹的情景；五是突出大自然的灵性与震撼，长江源头雪山的苍茫，金沙江段急流，瞿塘峡的雄险，巫峡十二峰的神秘。长江的美，让人震撼和敬畏，能教育启发后代们敬畏自然、珍惜自然、学会与自然和谐相处。
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