亲爱的朋友们，相信很多人对琵琶行里的修辞手法和铁骑突出刀枪鸣这句话用什么样的修辞手法都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于琵琶行里的修辞手法和铁骑突出刀枪鸣这句话用什么样的修辞手法的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
本文目录一览
- 1、琵琶行里的修辞手法
- 2、铁骑突出刀枪鸣这句话用什么样的修辞手法
- 3、白居易琵琶行,用比喻的修辞手法描写音乐达到高潮的两句诗是
- 4、铁骑突出刀枪鸣的修辞
- 5、白居易的《琵琶行》都用了那些修辞手法
- 6、银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣修辞手法
- 7、《琵琶行》中运用“”比喻修辞对比手法”的句子是什么
琵琶行里的修辞手法
运用了大量的比喻、拟人、
对比、通感等修辞手法,将琵琶声的形象,琵琶女
的神态、心理以及琵琶女演奏技艺之精湛、高超等
作了细致入微的描绘,展示了一幅幅栩栩如生的音
乐图画,塑造了一个个动人心弦的音乐意象,成功
地实现了音乐艺术向语言艺术的转化.
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语
大弦弹出的声音深沉悠长,像阵阵疾雨；小弦弹出的声音轻细柔慢,就好像人在窃窃私语.
自此至以下十四句,借助语言摹写音乐的时候,都运用了各种生动的比喻以加强形象性
.这两句是说弹奏琵琶音响之精微.用“嘈嘈”、“切切”这两叠字词摹声,又用“急雨”、“私语”,使它形象化.琵琶有四弦或五弦,“大弦”指其中最粗的弦,“小弦”指其中最细的弦.
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘
大弦嘈嘈,小弦切切,交错杂弹,就像大珠小珠泻落在玉盘.
前一句已经再现了“如急雨”、“如私语”两种旋律的交错出现,这里再用后一句一比,视觉形象与听觉形象就同时显露出来,令人眼花缭乱,耳不暇闻.重音叠词的运用,更加强了悦耳的听感和韵律的节奏.
间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难
有时弦声轻快悠扬,就像宛转悦耳的黄莺在花下啼鸣；
有时弦声艰涩低沉,好像呜咽的泉水在冰下面流转.“间关”,形容莺声宛转.“幽咽”,指悲抑哽塞.这里,诗人将琵琶声同时诉诸听觉与视觉,分别表现出轻快与冷涩的不同感受.
冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇
冰下的流泉,渐渐地冻结了；
那弦也像被冻住了,快要断绝；就这样,弦声越来越弱,暂时停歇下来.诗人以丰富多彩、精妙新巧的比喻,将变化多端的音乐描绘得出神入化,惟妙惟肖.作者的才华不仅表现在再现音乐之美上,更重要的是,通过音乐形象的千变万化,展现出琵琶女起伏回荡的心潮,为下面诉说身世作了铺垫.
别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声
琵琶声音暂停的时候,只觉得另有一种深藏的愁绪和恨意产生.此时,虽然静默无声,却更胜过那有声之境.“有声”之时,听者的思想感情随着曲调奔腾跳跃,无暇细味.而“无声”之时,给人以时间去整理思绪,体味曲中之情；同时将听者引向未来,因为不知道下面又会怎样.
银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣
低沉徘徊、近似停顿之后,猛然爆发出一阵强音,就像银瓶突然迸裂,里面的水浆喷溅而出；又像铁骑冲出、刀枪撞击一样,是那样雄壮铿锵,激越昂扬.当听者置身“无声”之境时,满以为就要结束了.
谁知
“幽愁暗恨”在“声暂歇”的过程中,已积聚了无穷的力量,不可压抑,终于在这里爆发出来.于是,全曲推向高潮.
铁骑突出刀枪鸣这句话用什么样的修辞手法
只是简单采用比喻的修辞描绘了乐声的具体感觉和诗人的感受，化抽象的乐声为具体，使读者更感同身受。因此修辞手法是比喻，没有夸张。
白居易琵琶行,用比喻的修辞手法描写音乐达到高潮的两句诗是
唐代诗人白居易的《琵琶行》，用比喻的修辞手法描写音乐达到高潮的两句诗是：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
从比喻的修辞手法上来说，这两句诗用了明喻。本体“大弦嘈嘈”“小弦切切”和喻体“急雨”“私语”之间，用了喻词“如”。粗弦嘈嘈，好像是急风骤雨，细弦切切，好像是儿女私语。极速弹奏的时候声音密集得好像下大雨一样轰响，轻声弹奏的时候就好像说悄悄话一样轻柔。比喻贴切，形象生动。
从弹奏指法上说，“大弦嘈嘈”是说琵琶的“扫弦”，四根弦很快地弹下来，声音很响，很急促，很有气势。“小弦切切”是说琵琶的基本指法“弹挑”，只用一根弦，这里描写的肯定是最细的那根弦，声音清脆，感情细腻，如“私语”。
值得注意的是，作者把对“大弦嘈嘈”的形容和比喻与“小弦切切”的形容和比喻对比描写，显得大弦的声音更加急促而洪亮，也显得小弦的声音更加轻柔而细腻。
白居易《琵琶行》
铁骑突出刀枪鸣的修辞
DD.“铁骑突出刀枪鸣”不是夸张，是比喻。这是形容琵琶声在沉咽、停歇后，忽然又爆发出激越、雄壮的乐音，如“铁骑突出”，如“刀枪”鸣响。A中“万事”如“东流水”，一去不返。B中主人和客人都下了马，然后同上了船。C中“丝、竹”为古代“八音”之二，代指音乐。
白居易的《琵琶行》都用了那些修辞手法
总的就是：
（象徵，借代，比喻，错综，顶真，叠词，互文见义，反衬，衬托，对比，设问，镶嵌）
象徵
枫叶荻花秋瑟瑟象徵心情离愁感伤。
别时茫茫江浸月象徵离别的旁徨无依。
唯见江心秋月日象徵情绪宣泄后的舒畅。
遶船月明江水寒象徵心情孤寂、凄苦。
黄芦苦竹绕宅生象徵心情苦闷。
借代
举酒欲饮无管弦管弦借代「音乐」。
终岁不闻丝竹声丝竹借代「音乐」。
妆成每被秋娘妒秋娘借代「歌伎」或「美女」。
秋月春风等闲度秋月春风借代「良辰美景」。
门前冷落车马稀车马借代「豪客」。
譬喻
明喻：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
四弦一声如裂帛。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
略喻：
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
水泉冷涩弦凝绝。
借喻：
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
错综
我闻琵琶已「叹息」，又闻此语重「唧唧」。
浔阳地僻无「音乐」，终岁不闻「丝竹」声。
顶真
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
老大嫁作商人妇，商人重利轻别离。
谪居卧病浔阳城，浔阳地僻无音乐。
使快弹数曲，曲罢，……
前月浮梁买茶去，去来江口守空船。
却坐促弦弦转急。
类叠
瑟瑟、茫茫、弦弦、声声、续续、嘈嘈、切切、唧唧、往往、凄凄。
互文见义
主人下马客在船主人下马（客下马）、（主人在船）客在船。
映衬
藉琵琶女的遭遇与白居易的失意造成正衬效果。
琵琶女今（憔悴落寞）、昔（繁华欢乐）遭遇的对比。
设问（提问）
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
镶嵌
「东」船「西」舫悄无言。
「千」呼「万」唤。
银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣修辞手法
CDC、D修辞方法都是借代A为比喻B为夸张
《琵琶行》中运用“”比喻修辞对比手法”的句子是什么
大弦嘈嘈如急雨(粗重急促)
小弦切切如私语(亲切细柔)(轻柔尖细、委婉缠绵)
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。(错落有致、清脆圆润)
间关莺语花底滑(婉转优美)(悠扬婉转、悦耳动听)
幽咽泉流冰下难(低沉凝涩)
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。(激越雄壮、高亢激昂)
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。(凄厉)
鉴赏
作为一首叙事长诗，这首诗结构严谨缜密，错落有致，情节曲折，波澜起伏。
第一部分写江上送客，忽闻琵琶声，为引出琵琶女作交代。从“浔阳江头夜送客”至“犹抱琵琶半遮面”，叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。这并不是她在意身份。正象“我”渴望听仙乐一般的琵琶声，是“直欲摅写天涯沦落之恨”一样，她“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
第二部分写琵琶女及其演奏的琵琶曲，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦（拢），用手指揉弦（捻），顺手下拨（抹），反手回拨（挑），动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
第三部分写琵琶女自述身世。从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正象在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得异常生动真实，并具有高度的典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们、艺人们的悲惨命运。
第四部分写诗人深沉的感慨，从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句写诗人，为第四段，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。
这是一首脍炙人口的现实主义杰作，全文以人物为线索，既写琵琶女的身世，又写诗人的感受，然后在“同是天涯沦落人”二句上会合。歌女的悲惨遭遇写得很具体，可算是明线；诗人的感情渗透在字里行间，随琵琶女弹的曲子和她身世的不断变化而荡起层层波浪，可算是暗线。这一明一暗，一实一虚，使情节波澜起伏。它所叙述的故事曲折感人，抒发的情感能引起人的共鸣，语言美而不浮华，精而不晦涩，内容贴近生活而又有广阔的社会性，雅俗共赏。
创作背景
《琵琶行》（pípaxíng）创作于元和十一年（公元816年），为七言古诗。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上书请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，江州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年（既元和十一年）送客湓浦（pénpǔ）口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。
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