亲爱的网友们，相信很多人对王昌龄 采莲曲二首和采莲曲二首其二古诗的诗意都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于王昌龄 采莲曲二首和采莲曲二首其二古诗的诗意的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
本文目录一览
- 1、王昌龄 采莲曲二首（其二）
- 2、采莲曲二首其二古诗的诗意
- 3、采莲曲其二作者
- 4、采莲曲其二这首诗的主要意思 采莲曲其二原文内容
- 5、采莲曲其二使用比喻的两句诗是什么
- 6、采莲曲二首(其二)解释
- 7、采莲曲其二古诗意思
王昌龄 采莲曲二首（其二）
王昌龄采莲曲二首（其二）
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
鉴赏：这是一首描写少女们采莲的诗，看似浅易，却韵味悠长。诗一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体。“芙蓉向脸两边开”，“芙蓉”即荷花，将少女红润艳丽的脸庞比作荷花并不算新鲜，但它又不仅仅是比喻，而是描绘了一幅美丽的画卷:采莲少女的脸庞正掩映在盛放的荷花中间，看上去仿佛是艳丽的荷花正朝着少女娇美的脸庞开放，二者相互照应，人花难辨，这些采莲少女简直就是大自然最秀丽的一部分。
第三句紧承前两句而来。“乱入”，即混入、杂入。荷叶罗裙、芙蓉人面本就难以分辨，稍一分神，采莲少女即与绿荷红莲融为一体了。这一句描写了伫立凝望者刹那间所产生的一种变幻莫测的惊奇与怅惘。就在怅惘之际，莲塘中飘起了清脆的歌声，方才让人意识到，采莲少女仍然在这片荷塘间。这一细腻的描写，更增添了画面的生动和诗境的蕴藉。
诗人用平白洗练的语言，描绘了一幅优美的江南采莲图:初夏时节，荷叶田田，采莲女们提着小竹篮采莲其间，嬉笑放歌。有色、有声，整个画面洋溢着青春的欢乐，读之叫人如临其境。
诗题为采莲，全诗围绕着采莲少女们展开，可诗人却没对少女们进行任何正面描摹，而是始终将她们置于田田荷叶、艳艳荷花间，若隐若现，与美丽的大自然融为一体，让读者自己去想象采莲者们的风姿以及她们的天真烂漫、朝气蓬勃，艺术构思十分巧妙，韵味悠悠。
采莲曲二首其二古诗的诗意
采莲曲二首其二
【作者】王昌龄【朝代】唐
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文：
采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声四起才觉察到有人。
赏析：
第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是“裁”字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》“莲花乱脸色，荷叶杂衣香”，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。
“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来“。诗的第三句“乱入池中看不见”是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密,使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中“乱”字用得十分微妙。末句“闻歌始觉有人来”除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣“。乱”字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而“看不见”呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：“闻歌始觉有人来。”这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。“始觉”与上句“看不见”呼应，共同创造出了一种“莲花过人头”的意境。“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。
这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。
采莲曲其二作者
《采莲曲二首》是唐代诗人王昌龄创作的七言绝句组诗作品。这两首诗主要描写了采莲女子的美貌，都具有诗情画意。第一首写水乡姑娘的采莲活动，以花、月、舟、水来衬托女子的容貌；第二首以写意法，表现采莲女子的整体印象，诗人将采莲少女置于荷花丛中，若隐若现，若有若无，使少女与大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境，
王昌龄（698—757），字少伯，汉族，河东晋阳（今山西太原）人，又一说京兆长安人（今西安）人。盛唐著名边塞诗人。王昌龄早年贫苦，主要依靠农耕维持生活，30岁左右进士及第。初任秘书省校书郎，而后又担任博学宏辞、...
采莲曲其二这首诗的主要意思 采莲曲其二原文内容
1、采莲曲(其二)这首诗的主要意思：采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
2、《采莲曲二首》
王昌龄〔唐代〕
吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
采莲曲其二使用比喻的两句诗是什么
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好像鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
相关诗文
《采莲曲》（其二）
唐代王昌龄
原文：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文：采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙和芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。
采莲曲二首(其二)解释
采莲曲（其二）
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
罗裙：细软而疏孔的丝织品裁制成的裙子。
一色裁：像是用同一颜色衣料裁剪的。
芙蓉：指荷花。
看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。
全诗：采莲女的罗裙绿的象荷叶一样，出水的芙蓉正朝着采莲女脸做方向开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辩认，听到歌声才发现有人来采莲。
可以说这是一幅《采莲图》，画面做中心自然是采莲少女们，但作者自始至终不让她们在这活动的画面中明显出现，而是让她们夹杂在田田荷叶，艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽大自然融为一体，使全诗别贝一种引人遐想的优美意境，这样做构思是独居匠心的。
采莲曲其二古诗意思
这首诗是唐代大诗人王昌龄写的一首著名的七言绝句，主要描写了采莲少女，采莲时活泼生动的情景，凸显少女的娇俏可爱。而王昌龄本人又有七绝圣手之称，十分擅长七言绝句。
原诗第一句写少女的衣服，荷叶罗裙一色裁，意思是姑娘们的罗裙散在荷叶当中，浑然一体，就好像是同一块布料上剪裁下来。莲花和少女的脸庞相映盛开，分不清哪儿是人脸，哪儿是莲花，影影绰绰，叫人想要一探究竟。这句诗明显通过映衬的手法，将景与人完美的融合在一起，不分彼此，又加以衬托，勾勒出一幅采莲少女，落入满池花叶之中的美丽景象。
而第二句又在第一句的基础上更加升华，乱入也就是混入的意思。少女们混进池中，便再也瞧不见，分不清，直到听到少女的歌声，方才察觉出人在哪儿。不仅生动地表达了少女们的活泼，娇巧，灵动的歌声也为这幅画面增添了立体观感。歌声悠扬传向远方，也拉伸了全诗的意境，让人觉得意犹未尽。一边是采莲少女们的日常劳作，即兴而歌，表达了生活无限美好。另一边是站在旁观者的角度，欣赏着如此美景，有惊叹欢喜，也有看不见的急切惆怅，又有听闻歌声的恍然大悟。心情一波三折，在诗人寥寥数语中展现得淋漓尽致。不仅有趣，而且也颇值得玩味。
诗中的一些动词，比如向脸，两边开，乱入等等，也让我们深切感受到动词的妙用，的确有画龙点睛之效。画面顿时鲜活生动了起来，也赋予了人们极大的想象空间。对于我们写作而言也十分具有启发作用。想要用简洁的字和词，表达出更加丰富的内涵和情感，学习古代优秀诗词以及文言文是极好的。
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