亲爱的朋友们，对于余光中的《乡愁》这首诗的形式美和诗人余光中去世如何评价余光中的，很多人可能不是很了解。因此，今天我将和大家分享一些关于余光中的《乡愁》这首诗的形式美和诗人余光中去世如何评价余光中的的知识，希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
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余光中的《乡愁》这首诗的形式美体现在哪些方面
1、主要体现在两方面
一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。
二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。
2、简介
《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。
3、原文
小时候，
乡愁是一枚小小的邮票，
我在这头，
母亲在那头。
长大后，
乡愁是一张窄窄的船票，
我在这头，
新娘在那头。
后来啊，
乡愁是一方矮矮的坟墓，
我在外头，
母亲在里头。
而现在，
乡愁是一湾浅浅的海峡，
我在这头，
大陆在那头。
诗人余光中去世，如何评价余光中的文学成就
台湾诗人余光中今天去世了，给人留下了无尽的哀思。还好他的文学作品足以烛照古今。
对于余光中的文学成就，他曾经的追随者，也是决裂者的《台湾文学史》作者陈芳明曾这样评价：“以诗为经，以文为纬，纵横半世纪以上的艺术生产，斐然可观；那已不是属于一位作者的毕生成就，也应属于台湾文坛创造力的重要指标。从旧世纪到新世纪，从扬眉少年到慈眉老年，由于他同时经营两种文体，任何一个时段都从未出现歉收的迹象。”
首先，余光中是个非常有影响力的诗人。留下的著名诗歌《乡愁》，可以说是深深的影响了一代又一代的中国人。这首诗歌中透露出来的游子对母亲的思念，对祖国团圆的期望，对故土重聚的坚信，到今天都还深深的激励着中国人。从余光中的思绪中，我们可以看到，统一始终是台湾同胞最大的心愿，尽管有一小撮台独分子不断的煽风点火，但是祖国统一的大业，祖国统一的趋势是不可抗阻的。
另一方面，余光中的文学成就是巨大的，余光中是30多年台湾诗坛上的一个著名的诗人，余光中在诗歌创作和散文创作以及评论翻译等方面，都留下了很多的作品，被称赞为是艺术上的多妻主义诗人。余光中的文学生涯深沉辽远，既受到中国古典文学的熏陶，又接收到外国现代文学精神的渲染，作品具有强烈的民族感和责任感。
总之，余光中的诗歌中有强烈的渴望祖国统一的意向，这是他作为乡愁诗人的特点。余光中在艺术上成就丰富，是艺术上的多妻主义者。
余光中诗歌特点
余光中散文和诗歌的特点
“惊这是八月，星在天上，人在人间。七夕已过，中秋未至，夏正可怜”（《幻》）,“夜原是立体的，虽然时间在鼠噬”（《幻》），这是余光中的两句诗。这两句诗细腻婉约，简约而有韵律美，从中，余光中的诗歌特点可见一斑。
从诗歌蕴含的情感来谈：余光中的诗歌不管是题咏爱情、风物还是怀念故土，都充满了感伤凄美的色彩，如“月是盗梦的惊魂，今夕，回不回去？”、“轮回在莲花的清芬里，超时空地想你，浑然不觉蛙已寂，星已低低”（《中元夜》），寥寥数语，寂静的夜和深沉的思念，便如在眼前。除了爱情，“乡愁”是他的诗歌中经常出现的另一个主题，家国之思亦是若隐若现贯穿“乡愁”的始终。无论是《漂给屈原》，《夜读》，还是《乡愁》，都展现了诗人那伤感而悲壮的情感历程，在诗人的诗歌中，处处蕴含了个人与国家，个人与命运的双重关系。 从表现形式来谈：他的诗歌格律不是句句押韵，而是情感的互渗，在他的诗歌里可以找到整个情感流动的脉络历程。
“空中有风，风中隐隐，有钟声，自无处来，向无处去，无始无终。背风而立，钟声涌起，如潮生远海，如回忆。钟声沉寂。”（《升》），这首诗多用四言句式，间杂三言、五言于其中，使得节奏轻盈，再加上以“忆”、“寂”结尾，不仅押韵有致，而且给人以悠远空灵的虚无之感，从而使得字面意义与蕴含的思想感情相契合，“风”、“海”、“钟声”、“回忆”浑然一体，一种落寞却不凄凉的美感萦绕于读者心中，这也是诗人情感的流动与诗句中的表征。
再从字面上来看，余光中先生的诗歌，文字简洁易懂，简洁流畅的文字里蕴含了丰富的感情，同时具有西方象征派的特色和中国古典文化的美感，这也是诗人写诗歌的成功之处。
余光中先生的用字可以说信手拈来，在诗人的组织下成了情感丰富，意义深刻的抒情诗歌，这不得不叫人佩服。
关于散文方面，余光中经常用文字的简省, 空白的利用, 停顿的变换来改变语言节奏、语言旋律, 创造一种新的语言律动。他特别善于利用音律与节奏来作文章, 创造各种各样的既能切合物、景、情, 又能充分展示主体的心情意绪和情感激流的艺术节奏, 或跌宕起伏, 或流畅自然, 或宛转缠绵。
余光中《地图》的写作特色有哪些
1、《地图》由抽屉的地图起笔，先写异国生活，接着写台湾生活，然后写在旧大陆的童年、青年生活。泼墨如汩书写对地图的喜爱，地图的魅力，突出的是被放逐者的情感体验与强烈的乡愁情结。
2、《地图》体现了余老的深沉，悲戚，细腻。尤其体现了关于两岸的离愁，乡愁，乡情，以及中国文化的博大。采用欲扬先抑的手法来表达自己的回归情节，热盼祖国的统一！同时又具有散文的那种形散而神聚的特点来贯穿全文，衬托文章统一的中心。
扩展资料
余光中的散文，有着诗歌的韵律，古朴中自成一种雅韵。那是连着楚词、连着唐诗、连着宋词的一种韵味，那是传统文化风未散，新文化运动初成之时，在时光的缝隙中形成的一种兼顾优雅与可读性的文字。只是现在优雅的文章，越来越少了。
在《论二房东批评家》一文中，余光中对一些所谓的“批评家”进行了批评：“文字，是文学这一行的基本工具。连工具都拿不稳，手艺可想而知。一个文字粗鄙的批评家，正如一个衣衫褴褛的裁缝那样，不能赢得我们的信任。”
而纵观余光中的批评文字，犀利中不失家国情怀，更未丢失文章的气韵。你再读他的散文《地图》，在抑扬顿挫百转千回的抒情中，又分明有对当时新大陆、旧大陆与岛屿环境的评论，他说钢笔、毛笔、粉笔在吵架，各论短长，争执不休，这对当时的文坛又是何等准确的评论。
余光中半生漂泊，在异国流浪成望乡的牧神，回到小岛之上仍心怀着长江、黄河、五岳雄风，他的心中有一份跨越大江大海的地图，他的笔下有千姿百态的文章气象，他一生纵横于诗歌、散文、评论、翻译的“四度空间”。
用自己对家国文化的坚守，对文字典雅固执的坚持，为华语世界留下了无限的诗味儿。“六席的天地是狭小的，但是六百字稿纸的天地却可以无穷大。
一张空白的纸，永远是一个挑战，对于创造的欲望”。不论他身在何方，天地都是广阔的。在文字的世界里，余光中不仅成了望乡的牧神，也成了别人心中的乡愁。
余光中诗集的诗歌特色
余光中的诗歌特色是.....艺术上的多妻主义
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
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