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美术教学反思（一）

幼年是三年级的美术课，引导学生欣赏感受不一样时期的以幼年为表现主题的作品，说出自我的幼年往事，感受幼年的欢乐与快乐。本课教学比较圆满地完成了教学任务，但也存在着不足，现就其本课的亮点与不足加以说明如下：

1、巧设悬念，激发求知。

悬念作为一种学习心理机制是由学生对新学知识未完成感和不满足感而产生的，所以课堂教学中教师要根据学生的这种心理特点和教材具体资料，恰当设置悬念。在导入环节，我首先播放动画MTV《幼年》让学生聆听这首歌曲的同时，思考歌曲的主题，以此来激活学生的好奇心，激发求知欲，进而很天然地引出课题。

2、创设情境激发表演

根据教学资料和儿幼年龄特点创设情境，使儿童不知不觉中进入主角，体验情境。利用表演既能活跃课堂气氛又能触动学生的感觉，使学生由一种艺术的感觉转化为另一种艺术的感觉，从而激发学生的学习兴趣，提高美术课堂教学的效果。在引导学生说出自我的幼年往事，促进学生间的交流这一环节时，我播放了学生幼年照片，为学生创设一个简便愉快的情境，.学生的兴致极高，进取踊跃引发内心深处的往事。这样大家在简便愉快的氛围里很快促进彼此间的交流。同时学生们的精彩讲述，也构成了一幅姿态各异又统一和谐的童趣十足的画面。

3、不足：

学生的口语表达本事有待提高。在讲述自我的幼年往事这一环节，应当说学生讲述的资料是十分不错的，只在介绍时的口语表达上有些欠缺，有些同学不能有简捷明快的语言准确地表述自我的意图。在日后的教学我要双管齐下，培养学生的绘画技巧的同时，也要进取地训练学生的口语表达本事。让学生做到能绘能言。

教学是一门艺术，仅有奋力将简便、愉快、和谐融于教学文化全过程，才能解放小孩的全身心，使学情绪愉快，兴趣浓厚，思维活跃，乐学好学，真正成为学习的主人。

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美术教学反思（二）

学生都玩过手影游戏，但未必都明白其中的道理。经过这个活动，能够让学生认识到，生活中一些看似司空见惯的现象，其实都蕴涵着科学道理，明白产生影子的条件是：光源、遮挡物、屏。由此活动进入对光源的认识和学习。

课中我首先说出光源的概念，然后让学生根据概念寻找平常明白的光源，如电灯光、阳光光、激光等。在这个讨论中，有学生提到了月光是光源，针对这种情景，我异常引导学生讨论他们是不是光源，并说明理由。从而再次对光源这个概念进一步认识和理解。对光源概念的理解后，再进入对影子的研究。

这个活动的目的是探究在光源的照射下，物体影子变化的特点，这是本节课的教学重难点，所以活动前，我先了解学生对这些问题的想法，然后让学生带着问题去活动，这样不但激发了学生的学习兴趣，还会收到良好的效果。但在这节课中，对于这个环节我感触颇深，在备课的过程中，我总觉得这三个是实验相当容易，学生应当能很快的完成，并生成实验结论，所以采用了文字提示的形式再加以表述，可是事与愿违，学生完成试验存在很大的困难，实验应注意的要点，实验目的，小组的分工，与我的打算背道而驰，学生有的不明白要画几个影子，有的照射的物体不是很明确，有的实验出现了科学的错误。之后进一步思考，觉得是否能够经过引导学生进行比较图例，使学生明确实验中我们要注意到那些要点，然后再动手实验比较好。

总之，我觉得要上好一节课不容易，需要综合教师多方面的本事，对知识重点的把握、对课时流程的安排、研究学生的实际情景、处理突发事件等等。在以后的漫漫长路上，要不断学习，不断反思，不断充实自我！

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美术教学反思（三）

1.按照不一样年龄特点，进行不一样的教学。

小学生各个年级有着不一样的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以必须的情境性为特征，仅有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、本事上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不一样的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了必须的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到:各个年级学生有着不一样的认知本事，应当根据年龄特点提出相应要求，

2.循序渐进的培养学生[此文转于斐斐课件园FFKJ.Net]的观察力。

在教学美术绘画课中，那些趣味生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中异常注意引导学生有目的地进行观察，如:形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。所以，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再研究着色。观察本事的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察本事天然会得到提高。

3.培养兴趣勤学多练。

常言道:眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生进取开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其进取性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现本事天然而然地提高，又带动兴趣递增，构成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现本事，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

4.创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不一样资料，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

5.丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品作为美术专职教师我尽可能地给他们供给丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自我对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自我对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我这些年的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。

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美术教学反思（四）

本课让学生根据自我姓名的汉字特点，经过想象设计，使自我的名称变成一件艺术品，体现美术的创造性和人文性，加强学习活动的综合性和探究性。教学中让学生体验为自我的名称加工设计的乐趣，感受文字与美术结合的无限魅力，探究文字的来源、名称设计的方法，注重学习的过程，经过综合性的学习来发挥学生最大的创造潜力，以学生为主体的学习活动贯穿整个教学活动，让学生在有效的学习方法指导下欢乐地学习。

新的教学理念注重激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中去认识美术，这一点在本课教学中得以体现。让学生把自我的名称变成一幅画本是学生感兴趣的资料，把祖国的汉字文化与现代美术巧妙结合，更让学生在学习中体会到了美术与历史、生活的亲密关系。课后与小孩交流心得，有一个小孩说：“我原本不喜欢在语文课上学习生字，觉得这些字只是用笔画拼拼凑凑，想不到还这么趣味！”

另外，课堂上小孩们不拘于文字本身的形象，能欢乐地进行造型，从作业中能够发现有些名称画在纸上并不是一目了然，但在小孩自我眼里，这些画与自我的名称已经完全结合在一齐了。当我看不懂他们画的到底是什么字时，他们能够理直气壮地向你解释：“这是小兔子在哭，流下了四滴眼泪，像是在下雨呢！所以那里表示的是一个雨字头！”这是小孩探究、思考的结果，是一种大胆的创新，更是一种解决问题的本事。

于是，在课堂上采取的评价方式并不讨论谁好谁差，“欣赏”与“看画猜名”让每个小孩享受成功的喜悦，在无意交谈中实现自评与互评，促进了学生的个体发展。

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美术教学反思（五）

创新教育的核心任务不是把现成的知识表现出来传递给学生，而是让学生在对知识的探索中敢于想象，敢于质疑，敢于别出心裁，敢于与众不一样。异常是在课堂教学活动中，敢于向教师提出问题，敢于和同学们辩论问题，从而促进学生知识经验的“生长”，促进学生知识的建构活动，使他们进取主动地参与到教学活动中来。

在参与教学中鼓励学生大胆提出质疑，一是鼓励学生向教师挑战，敢于发表与教师不一样的意见和观点；二是鼓励学生向课本挑战，敢于提出与课本不一样的看法；三是鼓励学生向权威挑战，敢于质疑权威的结论。为了多给学生创设质疑的机会。如在新教材二册美术《影子大王》课堂教学中，我尝试了小组式合作学习，组与组互相提出问题，解决问题。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。同时经过“捉影子”的游戏，以激发起学生对人影观察的兴趣，影子探索的秘密，借助自身造型变换，以及同伴组合造型的体验感受，使学生对影子的各种形态充分观察，以到达对人物形态及其变法认识的提升，为想象创造新形象供给丰富的信息。所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美本事，增强对天然和生活的热爱及职责感。

实践使我体会到，实施素质教育的主渠道是课堂教学，素质的构成是个持续不断内化的过程，内化的不可替代性，决定了课堂教学活动必须发挥学生的主体性。所以，课堂教学活动必须是主体参与的活动，从多元文化的视角进行绘画艺术的主题赏析，鼓励学生大胆质疑。

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美术教学反思（六）

对提高初中美术课堂教学质量的几点思考

从几方面谈谈对提高当前美术课堂教学质量的一些看法。

一．不断提升教师的综合素质，为提高课堂教学质量注入强劲的活力。

俗话说：“火车跑得快，全靠车头带”。教师是提高课堂教学质量的最关键因素。那么该如何全面提升教师的综合素质？

首先，加强理论学习。强化理论学习意识，自觉掌握先进的教育理论，是提高教师综合素质的关键。因为，实践呼唤理论，理论是行动的先导。没有理论指导的实践容易盲目，容易囿于经验，常常失之肤浅。美术教师务必在意识上解决问题，要有学习相关理论知识的意识，要加强现代教育教学理论的学习，全面了解美术课程标准，让美术教育的`培养目标了然于胸。另一方面，理论需要实践的支撑，在实践中丰富、完善。所以，要有实际行动，要有行动计划，在学中做，在做中学。仅有这样才能提高美术教师的理论水平和实践潜力，才能真正站在培养适应未来需要的人才这一高度，组织丰富多彩的、充满活力的、高效的美术教学活动。

其次，提高专业素质。美术教师在专业技能上不能满足现状，要不断提高自我的专业知识和专业技能水平，不断掌握新的美术知识和技能，在教学时才能得心应手。此外，美术教师还就应加强教学基本功的训练，要多看、多学、多实践、多总结，勤于反思、善于反思。要掌握先进的教学技术，施展娴熟的教学技能，才能全面提高美术课堂教学活动的质量。

第三，完善自我的人品和职业道德修养。此刻的学生对教师的为人和工作态度要求很高，他们期盼着热情开朗的、幽默风趣的、温和善良的、宽容大度的、严肃认真的、尊重学生的、可亲可敬的、能够信赖的、有耐心和职责心的好教师。仅有做学生喜欢的好教师，学生才可能会喜欢上美术课，也才能有效提高美术课堂的教学质量。

二．从各种方法渠道中加强情感、态度与价值观的教育，让更多学生明确学习美术的目的和重视上美术课。

美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践潜力，促进学生全面和谐发展具有十分重要的作用。但现实中美术学科一向以来都是被当做“副科”看待，再加上家长的不重视而导致学生的更不重视。在大多数学生的眼中，美术科不像语文、数学等考试科目那么重要。认为美术成绩对于升学不重要而不喜欢学美术，正是有些学生因觉得美术不重要而对美术学习不重视，并由此学生对学习美术的目的不明确。

学习目的不明确的学生肯定不会用心认真地上美术课，也不可能会学有所获。对不明确学习美术的目的和不重视上美术课的学生，就应加强情感、态度与价值观的教育。其次，要让学生认识到美术是富有情感的艺术，美术教学具有突出的情感教育作用。透过学习美术能较有效地培养和提高人的情商，而情商有时比智商更重要。优秀的美术作品能够使人得到感官上的享受，精神上的满足，理智上的启迪，灵魂的荡涤，进而追求完美，摒弃卑微，自觉扬起追求远大梦想和高尚人格的风帆，这就是美术教学中情商的力气。为了让学生更乐意地上美术课和更有效地培养学生的情商，美术教学要重视创设生动感人的教学情境和强化学生的情感体验，开展形式多样和富有感染力的美术教学活动。

三．要加强对学生掌握美术技法的指导，并注重审美实践体验而促进美术理论学习。

学生反映美术课中遇到的最大困难是掌握技法，有的学生比较喜欢上操作型的美术课，学生学习美术的主要目的是提高表现和美化生活的潜力。由此可见，要重视美术基本技法教学，从而提高美术课堂教学质量。

学生对美术基本技法的掌握，是初中美术教学的主要任务之一，务必加强课堂当场的示范指导，尽可能运用多媒体的演示，让学生直观形象地逐步学会基本的美术表现方法，要注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技法实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师就应充分利用各种方法渠道加以具体指导。在学生进行课业练习的过程中，教师要巡回辅导，要了解全班学生的作业效果状况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，个性要热情、耐心地辅导有困难的学生，甚至是“手把手“地帮忙他们克服困难，完成任务。

学生就因美术成绩差而不喜欢上美术课，而目前评价学生美术成绩就是以技法表现如何为主要评价标准。可见，耐心地辅导在技法掌握方面有困难的学生具有重要的促进作用。在辅导学生掌握美术技法的时候，应注意对其进行美术学习方法的辅导，引导他们学会如何观察、临摹、分析、比较和借鉴等基本美术学习方法来学习美术，从而更有效地掌握美术技法。

初中美术教学还务必重视审美实践体验活动，注意透过审美体验使学生的美术理论素养得到提高。的学生喜欢上理论型的美术课，其中可能还包括借上欣赏课之机可无所事事，并非真心喜欢学习美术理论的学生。美术理论的学习对于大多数初中生来说，比起学习美术技法在表面上看起来似乎比较没用，其实是更有用。仔细想一想，所教的学生最终有几个能成为画家、设计师或美术工作者？既然没用几个，那么学习美术理论比起学习美术技法对学生一生的影响更为深远，也更为现实。有的学生以前只是偶尔运用学过的美术知识与技能去解决生活中的实际问题，还有是从来没有的。这说明现实生活中真正需要学生动手运用美术技法去解决问题的机会并不多，而需要运用美术理论知识去欣赏，并懂得在欣赏中调节人的情绪和丰富精神生活的学生，目前确实太少了。调查结果也反映了此刻所上的美术课与学生的生活还联系不够密切。

因为初中生比较好动，所以纯粹的理论课是会比较不受学生的欢迎，但还是要重视加强学生对美术理论的学习，个性是要教会学生学会欣赏美术作品，将审美教育贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，透过动手实践，把形象的塑造，色彩的选配和情感的表达都透过自身的审美实践反映出来。在美术理论学习中，教师要善于挖掘教学资料中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，有效地引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美，重点发挥美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透各种美的教育，体现“以美育人”。

四．营造宽松愉悦的课堂氛围，开展互动交流与合作的探究式教学活动。

不一样的学生对美术学习资料的不一样喜好，以及小学阶段在美术方面各自受教育的程度不一样等诸多差异因素，将强烈地呼唤着一种新型学习方式的美术课堂，即以自主、合作、探究的学习方式为特征的开放式美术课堂。

在自主、探究的开放式美术课堂中，每一个学生独特的需要、兴趣和求知欲将置于核心地位，这样才能满足其个性化发展的特殊需要，并产生个性化的创造表现。在合作的开放式美术课堂中，师生之间或生生之间可得到更多的互动交流与合作的时间和空间，这有助于增进彼此的了解和情谊，让各种教学信息得到很好的流通和及时的反馈，让每位学生能各尽其才和取长补短，让不想说或不敢说的学生在亲密的小组合作交流中，产生想说的欲望和敢说的胆量，并使语言表达潜力和其它多种潜力得到进一步的培养。

那么要如何较好地开展自主、合作、探究的开放式美术教学活动？

首先，要营造宽松愉悦的课堂氛围。教师在主导教学时应多面带笑容，奋力营造一种宽松、民主、愉快和较为自由的课堂氛围，针对不一样类型的学生，提高他们的学习主动性，使他们在课堂上得以简单地展现自我。在评价学生时，对他们的表现要多给予肯定和鼓励，这样既增强学生的学习自信心，又有助于师生关系的融洽。

其次，要组织有效的小组合作学习。每组的学生在学习潜力、组织潜力、性别、个性、兴趣、特长等方面合理搭配，以此来保证成员之间的差异性、互补性和组间竞争的公平性。同时，为了最大程度地提高学生的参与率和避免“职责扩散”现象，教师要提醒组内每个成员要担任一个具体的合作主角，以保证事事有人做，人人有事做。

第三，要创设能引发学生学习兴趣和探究欲的教学情

境。教师要将教学资料还原于广泛的生活情境当中，让知识在生活情境中鲜活起来而变得形象生动，富有吸引力。还有课堂上所创设的教学情境既要生活化，又要问题化，并且所提的问题就应注意多样化，使其能激发全体学生的思考，最好能包内含为什么、如何做、以及要求解释、比较、决定或找出因素、关系、用途等资料；问题不仅仅要有必须难度，还应适合学生的潜力、兴趣、学习经验等。

在开展自主、合作、探究的开放式美术教学活动中，教师既能够有所为，也可有所不为。可是，有一项工作务必得做好，那就是务必加强课堂管理。在个别学生比较容易胡来的美术课堂里，要建立制度化的课堂规则，明确规范学生在课堂中的行为。这样不仅仅有助于维持良好课堂教学秩序，约束和控制有碍学习的问题行为，并且有助于激励学生潜能的释放，引导学生从事用心的学习活动，提高学习效益。

五．借助多媒体技术建造高效的信息交流平台，为进一步提高美术课堂教学质量带给必要的物质基础。

美术属于视觉艺术，所以相当于其它学科的教学，更需要直观教学。美术教室中的多媒体设备要更丰富多样些，并且各种设备的功能要全面而强大，才能使课堂上的各种信息流通更顺畅，传达的效果更好。

今后美术教学的信息交流平台还有可能从课堂上延伸

到千家万户的学生家中，有的学生能在家中经常使用电脑上网学习，这为进一步拓展交流的空间和渠道带给了必要的物质基础。

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美术教学反思（七）

此节课对学生来说是一节欢乐的美术课，他们能够随意想象并做出各种好吃的食品；他们能够自由地找寻喜欢的合作伙伴；他们还能够自由地表演即兴的节目……在这节美术课上，学生是欢乐的、自由的，他们是课堂的主人！正是本着这种“愉快教学”的思想，我在美术教学工作中始终是快欢乐乐的，我的笑容投在每一名学生的脸上，学生开心我就开心，我和我所教的小孩愉快地生活在每一节美术课课堂中！

我心目中的“愉快教学”就是千方百计设计新颖的教学资料让学生喜欢学，学生喜欢学后进一步使他们到达——愿意学，再发展成为——愈学愈趣味，欢乐在其中的状态。当然我不指望每一名学生都画出精美的画面、做出优秀的作品，我的目的就是经过“愉快教学”使每一名小孩能够理解教师的指导，快欢乐乐地拿起画笔来画画。充分发挥他们的想象力与创造力！

一、灵活运用教材，更新资料开展愉快教学

美术教学的教学资料直接决定学生的绘画兴趣，好的美术课设计能够有效地调动学生的学习进取性。从小学美术教材的资料来看，能够说是丰富多彩的，每一节课都有一个较好的教学资料，但并不是每一节课的设计都是完美的，不需要补充的。这就需要美术教师能灵活运用课堂资料，根据每个学生的特点，每一个班级的特点来增加或减少教学资料，从而让每一名学生都能从美术课堂中找到乐趣！例如《农家宴》一课，有的小孩很快就完成了泥塑食品，而有些学生却要花费很长的时间。这种情景下，我便设计了一个游戏：让完成食品泥塑的学生进行表演，其他没有画完的同学一边欣赏一边完成。这样他们在课中相互交流，使整节课很充实，所有学生都体会到了其中的欢乐。

二、根据儿童特点，运用游戏开展愉快教学

学生的一个普遍特点就是好动、好玩儿，爱做游戏。可是不少教师无视小孩这一心理特点，让小孩成为“小木头人”，一动不动地听讲，结果使活泼好动的小孩成了“小老头”，失去了“童心”。我们必须研究学生的心理特点，让学习与游戏相结合，玩中有学，学中有玩，学玩结合。当然，这不等于说上课就是玩儿，很多功课不可能带有游戏性，我只是说，能够带点游戏性的必须要带点游戏性。备课、讲课要挖掘教材中的游戏性，设计教案要研究游戏性，只要这样做，必须能调动学生的学习进取性，并把他们的想象力与创造力发挥出来。在《小小食品店》一课中，学生制作的过程就像是在做游戏，每个学生都找到了游戏中的主角。在巡视中我发现，有很多学生扮演母亲父亲，边讲边做，那专注的模样很是可爱。能够说，在游戏中上课学生是欢乐的，在欢乐中学习学生是快乐的，那么，我们何不多制造些欢乐，让学生在美术课中去感受快乐呢？

三、丰富活动形式，适当竞争开展愉快教学

棋迷、球迷们为什么会“迷”呢？因为那里有竞争。如果直接参与竞争更能入迷，“迷”即是高度“兴趣”之意，有了极高的兴趣，天然就会在愉快中学习了。《农家宴》一课中，采用了分组竞争的形式贯穿整堂课。黑板布置成一个“食品店”的大幅图画，这幅图在渲染气氛的同时又是一个评比台，哪一个小组完成的最好、最快、纪律最好，哪一小组就能够选取样食品贴在上头。学生们进取性被调动起来了，同时黑板上也布满了各种食品，也给学生们起到参考作用。

在教学中引起学生参与竞争是提高学生学习兴趣的重要措施。如果你细致观察，学生在竞争中是十分活跃的，连后进生都不甘示弱！用竞争的形式进行作业评价，这是调动学生热情、使他们欢乐的有效方法，是使学生用进取的眼光看待自我的活动。

我们能够尝试在每节课中都有一个小比赛，每个班级都有一个美术课的评比台，“看谁画得好”“我们的画大家评”等等。小比赛的结果就发布在评比台中，（教师要注意不能总评个别学生）这样学生在每节课中都能坚持良好的情绪，认真地学习并且能够体验到成功之后的喜悦。

法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出过：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”一个学生曾对我说：“教师，您上课一笑，我们可高兴了！”事实证明，课堂教学中教师的情绪和情感具有强烈的感染力，对学生的学习进取性影响极大。教学是师生双边活动的过程，既有知识的交流，又有情感的相互作用。爱教学、爱教育、爱学生应是教师的职业情感。教师在课堂上应能控制自我的情绪，排除干扰创设良好的课堂气氛。以往听过一位教师刚刚失去亲人，他上课前摘下臂上的黑纱，说要带给学生进取乐观的情绪。马卡连柯也说过：“我从来不让自我有忧愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在儿童面前表现出来。”

总之，教师乐教就会带着感情上课，就能创造和谐的气氛，就会教出意趣来。学生在愉快中学习就会更好地领会课堂资料，呈现更多精彩的作品，就会使美术课上得有情趣味，师生乐在其中！让我们携起手来，让我们的美术课堂成为学生最喜欢、最欢乐的课堂！让我们的小孩在愉快中茁壮长大！让我们的小孩运用他们的想象力与创造力完成更多更优秀的作品！

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美术教学反思（八）

本课是人美版第一册第十一课，属于造型表现学习领域。这节课是为了使学生经过对汽车的回忆、观察，大胆的把自我所见所闻、所想所思的事物表现出来，从而培养学生造型表现本事和创造本事，使其体验成功的喜悦。

虽然此刻的学生天天能接触到汽车，许多学生家中就有私家车，更多的小孩喜欢玩汽车，能够对汽车的结构、类型，甚至性能说得头头是道，有些能够说比教师了解得还要清楚。但作为一年级小朋友，他们的接触面毕竟有限，如果只是要求他们从自我观察的角度出发，画一辆汽车，有可能大家画的汽车都是千篇一律，大同小异。所以在课的设计上，我费了些心思。

首先在课前，我研究到一年级儿童注意力集中时间短的特点，所以创设了猜图导入，激发兴趣，先展示一个桃子图片的局部，图片的局部很容易让人联想到桃子，但答案却让所有人大吃一惊，经过猜图导入，激发学生的兴趣，并经过图片上桃子—汽车这一视觉矛盾的冲击，激发学生想象的思维。其次在画汽车之前，让学生说一说自我见过或明白哪些汽车呢？（轿车、载重车、客车、翻斗车、消防车、警车……）接下来一个环节，我还让学生欣赏了各种各样的造型别致的汽车，学生的作业中，画出了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车……。

我觉得这是本堂课的一个亮点，经过这样的层层递进，激发学生的想象力。

但在实践中，我发现如果能给学生供给一些已有的奇特形状或功能的汽车图片，会有更多的学生想象更加精彩。在最终的作业展评中，我在讲解学生作业时，还说的不够详细，如果再细致一点，效果会更好。

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美术教学反思（九）

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践本事，进取为学生创设好的学习环境，经过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自我独特的见解。

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设必须的文化情境，增加文化，使学生经过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为资料的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

2。加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自我在这堂课上的收获;提出自我不满意的地方;也能够讨论下一堂课怎样上;自我做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得教师的备课中有自我的思路，带着“这是我的课”的想法，更进取的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改善自我的教学。

3。鼓励学生进行综合性与探究性学习。

加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的本事。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不一样历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4。重视对学生学习方法的研究。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。

5。以各种生动趣味的教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受本事与想像本事，激发学生学习美术的兴趣。

比如：学习达芬奇的绘画作品《最终的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名称的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高，并且知识掌握得也十分好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，期望教师们提出宝贵意见。

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美术教学反思（十）

美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上头画，学生在下头画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得简便，学得欢乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣天然有，上课简便又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课简便愉快又有良好的效果，这个美术教师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要到达这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一向在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，经过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得*教师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小孩规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小孩的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要小孩坐得端端正正，他们给小孩足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。

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美术教学反思（十一）

中国的民间美术作品极其丰富，它是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。对民间美术的认识与探究，有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。快乐、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、进取向上的生活态度，表达了人们热爱完美生活，祈福纳祥的期望和信念。

民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分，它突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求，其进取健康的思想和境界，也影响和规范着人们的道德和行为。民间美术是培养生活情趣、丰富生活资料的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。我们应在教学过程中充分发挥民间美术的教育功能，弘扬民族文化，培养爱国主义情怀，培养学生良好的文化品质和审美修养。

在这一章节中教学资料涵盖了剪纸、皮影、上海金山农民画、编结工艺、印染工艺、蜡染、风筝、门神等，我经过课前仔细充分准备，带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。郭沫若先生曾说“美在民间用不朽”可见民间美术的艺术魅力。在欣赏分析民间美术中指导学生介绍自我收集到的民间美术作品和有关知识，相互欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后写生民间玩具，观察、教师示范，最终学做民间工艺品。其中注意运用民间美术的造型和色彩特点，了解、学习传统的制作方法。

经过这一章节的整体教学，我觉得值得我深思的地方有以下几点：

1。教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。

2。在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情景，供给及时的帮忙和指导。有些学生热情很高，选择的资料太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个适宜的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮忙要适度。

3。上课前要对各组学生探究的情景有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。

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美术教学反思（十二）

要适时适度的激励与表扬小孩。赞扬能够提高人的自信心，有利于意志的锻炼。异常是对小孩，要留意他们在美术学习中经过奋力表现出来的点滴提高，及时的给予肯定和赞扬。温存的微笑、亲切的抚摸、友好的合作，对于小孩都是一种鼓舞。当小孩画的不成功时，更应当帮他分析道理，找出问题所在，并明确表示相信他有画好的本事，切不可说“我就明白你什么也画不好”之类的丧气话，这只会使小孩的自信心进一步受挫，直至最终失去信心。赞扬小孩是为了鼓励小孩，能让小孩增加自信，充分发挥自我的本事。在那里要注意，当观察小孩真正有提高时，再加以称赞和表扬。

不要以为只一味的赞美就没有问题，而要视情形对小孩赞美才对。如有的教师看到小孩画了一张画，就说“哇，画的真好，如果拿去比赛，必须会得冠军呢！”其实根本不明白小孩画的是什么。并且每次都说一些赞扬的话，成为一种习惯。对小孩而言，这些称赞或是已成了一种冷漠的评价，使小孩不屑一顾，失去了它的真正效果；或是令小孩沾沾自喜，看不清自我的真实水平，阻碍学习的提高。所以，我觉得教师夸赞小孩时应谨慎，适时、适度，从而到达预期的效果。

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美术教学反思（十三）

经常有不一样学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课进取性很高，上课简便。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学本事很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的进取性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，坚持课堂资料的新鲜感例如我在上《学校的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践本事，教师要进取为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自我在上课时的一些优缺点。

美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生经过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维本事，知识没能做太多的延展，只是在自我的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自我的各方面知识。

我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生进取参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最终作为一名美术教师，以上都是我要奋力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中奋力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。

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美术教学反思（十四）

本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课程在设计、应用学习领域中提出：尝试不一样工具，用身边容易找到的各种媒体，经过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

在设计这节课过程中，我首先根据学生的心理特点，以激励的方式导入课题，结合谜语充分激发学生的进取心，调动学习进取性。继而，经过欣赏单幅、双幅及新中国邮票全集片段，层层递进，使学生沉浸在邮票的艺术海洋之中，不知不觉产生创作欲望和创新意识。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，对学生作品的评价进行自评、互评，使学生的综合本事得到提高。

本课经过现代教育媒体，充分用课件及多媒体，形象地向学生展示了邮票的基本要素及邮票中丰富多彩的主题。

教学以学生为主体，经过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、交往、互动、评价的学习过程，引导学生深入理解感受邮票的精美，使学生的创作欲望倍增。优美的画面，轻柔的音乐，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合教师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。

本节课学生在课堂上进取参与、大胆创作、认真评价，令人高兴。但有个别学生的图案设计过大，面值、发行时间等要素留的空间不足，影响了构图的美，还有待于引导。

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美术教学反思（十五）

新课标指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。要想上好一节课，实现教学目标、突出教学重点，并充分调动学生的进取性，首先要激发学生的兴趣。

美术课相对来说是学生喜欢的课程，可是在初中教学中，学生在课堂上的表现也越来越懈怠，这就更需要教师抓住教学重点、激发学生兴趣，让学生学会学习、自主学习。根据新课标的要求以及现代教学理念，要让学生在美术学习中，独立思考探求新知，实践操作自主归纳，自悟自得自主推导，留给学生必须的思维空间。有了思维空间，才有思维活动，才会有自主学习。下头就美术课堂教学活动中，如何“引导”学生“自主”学习谈谈我的体会。如标志设计这一课中：

1.激趣导入，激发兴趣

在上课的一开始，先请全班同学和我一齐认一认，看看多媒体出示的标志，哪些你认识呢？

分别出示：公共场所标志、交通标志、商业标志、奥运标志、班级标志等。“这么多标志是否在我们的生活中常见呢？平时你注意到了吗？”帮忙学生了解标志有这么多类型以后，给学生讲解：标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美等功能。

2.观察演示，讲授新课

标志设计要求简洁、美观、醒目、易于识别，有必须的含义和特点，作为一种视觉语言，在必须程度上不受国家、民族、语言的限制，大多数人都能识别和运用，而标志成为国际通用后，它的图形、文字、色彩是不能任意改变的。

下头请同学们一齐来看一下标志设计的主要表现形式，包括：文字构成，图形构成以及图文相结合，而观察这么多标志会总结出：标志设计要求简洁美观、醒目。

3.学生欣赏，自主讨论

出示课本中优秀学生作品：班徽设计，育新学生标志等等。经过引导学生观察讲解，帮忙学生理解标志在设计的时候，首先要有必须的文化内涵，可将图形和文字融合有必须的象征意义。

请学生分小组的形式，大胆讨论，觉得标志设计中最重要的是什么？你们会怎样设计？设计是要注意什么？

4.大胆创作，课堂小结

经过以上课程资料教学，下头请同学们用简单的基本图形为自我的班级设计绘画一个文字和图形结合富有特色的班牌，并配上设计说明。

学生作品完成后，分组展示作品，请全班同学进行自评、互评，说说其他同学作品的优点和不足，最终教师总结性评价，肯定学生闪光点。

学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞，教师要根据学生的实际和年龄特征、知识经验、本事水平、认知规律、智力水平等因素，抓住学生思维活动的热点和焦点，根据学生认知的“最近发展区”为学生供给丰富的背景材料。从学生喜闻乐见的实情、实物、实事入手，注重学生的自主参与，经过独立学习、实践操作、小组讨论、团体评议、师生交流等多种教学手段，使教师在整个环节中起组织者、引导者的作用，多让学生各抒已见，多听学生意见，与学生默契配合，达成思维共振与感情共鸣，奋力为学生创造自主学习的机会。

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美术教学反思（十六）

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;小学美术教育不一样于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本，注重培养发展学生审美本事、感知力、想象力、表现力等方面的本事，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。经过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

一、注重培养学生良好的观察和探究习惯:在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。

二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力:传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要资料展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，资料丰富。

三，注重调动学生综合学习的进取性:素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依靠目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的进取性。现代化教育对美术教学在调动学生进取性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改善了原先美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，并且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，奋力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

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美术教学反思（十七）

美术教学过程中，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作本事。

设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。

每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧，培养学学生的团队意识。

引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被进取的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的本事和自我的表达本事，灌输学生的自主学习的习惯。

教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情景，驾驭课堂的本事。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。

此刻一向在提倡“教师终身学习”的理念，教师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，进取培养自身再学习的思想和习惯。

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美术教学反思（十八）

我所设计的这次美术活动能适应大部分小班幼儿，从整体上来看，这个活动是比较成功的，幼儿的兴趣得到了很好地激发，在活动过程中也体验到了操作的乐趣，活动结束后更加体验到助人为乐的成就感。可是有个别幼儿不能较好地画出螺旋线，和幼儿自身手指灵活发展程度有关。根据不一样幼儿的本事水平，我们应当供给给幼儿的操作材料，也应当具有必须的层次性，本事强的幼儿，操作的材料相对来说难度稍微高一点，而对于本事弱的幼儿，操作难度也相应地应当降低一点。可是，我觉得对小班的幼儿在操作上是很难的，异常是把它放在团体活动中。如果放在区域活动中，效果是很好的，我们能够尝试。

在活动中有个别幼儿不进取参与，我在课后分析是因为在活动中操作手法比较单一，应当选用多种绘画方式供幼儿选择;在引导幼儿观察图片中语言应当再生动一些，充分吸引幼儿的注意力;对于“不会画”“不敢画”的幼儿要充分予以鼓励和肯定;在课后应充分展示每一位幼儿的作品，既是对他们作品的肯定，也能培养幼儿的自信心，让他们在下一次的美术活动中能更进取的参与。

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美术教学反思（十九）

这是一节绘画课。为了让学生更好地掌握绘画中构图的要求、遮挡方法、背景衬托及渐变的涂色方法，我示范画了一只卡通造型的梁龙回头看的姿态，添加了森林背景，这样学生更直观。经过学生的作业反映出，合理构图、背景衬托都基本掌握。可是大部分的学生都是照着教师的范画来画，总是一只卡通造型的梁龙回头的姿态，仅有极少数学生能够经过自我的想像来创作。

培养学生的创造本事是美术教学中重要的教学理念，学生一味地仿照，只能禁锢他们创作的思维，磨灭他们创作的火花。之后经过反思，我觉得在这节课中有两点做得还不够：一、学生收集恐龙图像资料不够，以至他们在绘画恐龙时种类不多，出现依照的现象。二、教师对于学生思维的启发不够到位。于是在上第2个班的时候，我没有进行范画，我让学生课前收集更多的恐龙资料和图片，以及把恐龙玩具模型也带到课堂上来，让学生交流，仔细观察五官、脚爪、皮、甲等。在学生绘画前，我启发学生思维，让学生发挥想像，如我们经过时空隧道回来了恐龙生活的侏罗纪时代，会是什么样的？如果恐龙来到了我们的城市里，会发生什么事等等，结果在学生的作业中，有的学生把恐龙拟人化了，画了恐龙母亲与宝宝在一齐快乐生活的画面；有的给恐龙添加了装饰图案，丰富画面；有的画了不一样种类、各种造型的恐龙，生动极了。

我想，在课堂教学中，教师的示范画是给学生直观了，掌握基本的绘画方法，但有时也会给学生的思维构成了定势，禁锢了他们的想像。怎样才能两者兼顾呢？还有待在以后的教学中不断探究。

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美术教学反思（二十）

情感诉求在艺术教育中的优化效应

在艺术教育中以情感诉求为基础和纽带，能够促进艺术教育向素质教育的转化，产生一系列优化效应。

突破呆板的教学模式。毋庸讳言，传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法构成了学生思想上的依靠、创造力的凝固。艺术教育本身就需要很多动作、肢体训练的重复，乏味的教法必然会束缚学生的想像力和创造力。贯穿情感，就会创造引人入胜的形象化氛围，使学生用“心”去学。

激起学生的求知欲望。仅有与学生经验相联系的资料，才能引起学生浓厚的兴趣。由于兴趣是一种使思维的对象保留在意识中的内在力气，所以，调动和运用这种东西能使学生坚持意识的警觉状态。伟大的教育家赫尔巴特指出，这种兴趣主要是经验的兴趣和同情的兴趣。在艺术教学中贯注情感，就会使学生激起强烈的心理活动和求知欲望。

树立学生的主体意识。个性和创造力来自于学生主体意识的树立。用情感激发学生追溯教学资料的本源，感受其产生的原因、形态和环境，就会使学生深浸于形象之中。而这种形象化的再创造过程，促使学生把自我的本事和目的对象化，增强独立性和意志力，发挥主动性和创造性，表述自我的情感理解，进入内心的探索。

构筑典型的环境。由于情感是一种意识的力气，是认知、感受环境的过程，在推进素质教育和素质构成中，发挥情感的基础性作用，供给典型环境和教育的相互作用，能够构筑和联结教学资料本源的环境，现实和社会生活的环境，拓展广阔的空间，引导学生认知和探索，促进教育的个性和社会化。

情感教育在艺术教育教法上的探索

在艺术教学中贯注情感，能够有几种途径。

全景式——构筑情感的“环境”。教师在艺术教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生作生动的介绍，引导学生进入特定的环境。同时，走出课堂，调动学生的“经验”感觉，进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境，即课堂教学与社会实践的联系，本源环境与现实环境的联系。

形象化——全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上，使学生处于萌发情趣的氛围之中。那里面，关键是最大限度地调动学生的情感投入，使学生由动作的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述，进入自我的探索。

创造力——重视塑造艺术个性。艺术教育重在发现、培养和弘扬艺术个性，这关系到学生素质的提高和艺术人才的造就。在那里，教育培养的重点还是积累、调动、升华学生的情感经验，着力其理解力、独立性和创造力的提升和发挥。

组合式——创造情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程，必须精心编创教案，调动多种手段，开展组合式教学，动静结合，衔接配套。具体到舞蹈艺术教育，就是将课堂教学与社会实践结合，学习与编创结合，使动作训练与情感表达互为作用。

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美术教学反思（二十一）

新课程给美术课堂带来的生机新课程不仅仅是课程资料、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的主角、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。

从教师主角上看。教师已一改昔日传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”，如“我们大家一齐画”？”“你觉得怎样？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重学生又激励学生奋进的语言在许多课堂中随处可见。

从教师教学方法上看。教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学资料相吻合的教学情境，供给开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新本事和实践本事的培养，注重课程的整合与延伸，进取引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。奋力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。

从学生学习方法上看。由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活进取乐观的态度，所以，在课堂学习中学生也改变了传统的理解式学习方式，进取主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自我对作品的独到见解。

走出课程实施的误区，新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新本事、合作精神的培养，注重探究性学习方式。所以，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下进取地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。可是，与此同时，我们的美术课堂教学却走了另一个极端。

为了激发学生学习兴趣。由于教师片面地理解“激发学生学习兴趣”而忽视了基本技能与知识的掌握、忽视了以审美为中心这一重要理念，追求形式上的热闹。

为了突出课程的整合。美术课程的整合应以美术文化为主线。当前许多课为了突出课程的整合，将美术课的教学重点偏离了，把美术课上成历史课、地理课。

合作性探究学习。为了突出学生在学习过程中有合作性探究学习这一环节，有的问题学生能够立刻就回答出来的，可教师却要刻意安排小组讨论、研究回答。本人认为美术合作性探究学习，能够让学生带着问题在课外进行探究、实践。如共同画一张长期作品或共同创作不一样类型的画种等。时间可定在一周内或一个月内完成，这样的探究性学习才有利于学生的发展。

最终，人无完人，我们仅有在教学工作中，多多反思，改正教学中的缺点与不足，不断提高，不断完善，才能使自我成为一名优秀的人民教师。

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美术教学反思（二十二）

今日我上了我工作以来最没底的一节公开课，小学美术三年级上册第十课《幼年》。

以往的公开课，我选择的领域无非是手工或是绘画，因为这样的课，无论是哪一节，我都能够得心应手的上下来，我有了我固定的模式，并且我能够很自信的说，我的设计几乎无可挑剔。所以，每次到团体评课的时候，让我自我说，我不明白该说什么，而同事们的评价也仅有一点——“没有突破”。可是这回，如果让我撒欢的说，估计能说一个时辰不止......

我自我明白，我并不见多识广，尤其是历史。在做课件的这两天里，我查阅资料，咨询同事，就连蹴鞠里面是空心还是实心都要搞个明明白白。正如雷蕾所说的，这节课我要是没有把握，不敢走上讲台。

我不明白这节课我有什么优点，谈谈我觉得欠缺的地方吧。

这节课的资料，虽然只是引导学生欣赏六幅作品，可是所涉及的资料，可深可浅。如果只是单单从六幅作品来讲，教学过程必定枯燥乏味，小孩们或许会觉得没意思，敷衍着配合教师上完一节课，教学过程则像流水账一样，那么这样的话，就是失败的一塌涂地。所以，我想怎样样能让学生感兴趣，能让他们能听进去，能听明白。

课件的制作，我力争天衣无缝。可是我没有试讲，是最大失误。最大的问题就是时间，当我明白还有15分钟下课的时候，我还有三幅作品没有讲，所以，后面的安排就显得有点赶鸭子上架，前面的时间浪费的太多，首先：“我们是怎样长大的”这个环节，虽然占用的时间不多，可是压根就是剩余的;其次，回忆我自我的幼年，其实我是想让他们了解一下上一代人小时候喜欢的一些物件和活动，目的是让小孩们能提起兴趣，比较之下感受到自我的幼年更加快乐和多彩，可是这只是铺垫，我却讲的太过投入，浪费了太多的时间。再次，让学生准备了自我最珍贵的，或者最喜欢的物品，相互交流，其实和后面的“讲述我的金色幼年”这个环节差不多，所以，也是剩余的，其实能够让他们说说此刻自我最喜欢的是什么，也就能够和上个环节呼应了。因为浪费了这些时间，导致最终该让学生充分交流和发表看法的时候，却只能几分钟简单带过。

六幅作品如何逐一赏析，即能分析了作品的表现形式，又能合理的过度，我设计的是让学生自我发现不一样的表现形式，并在黑板上进行板书，然后在让他们发现时代的不一样，从古至今进行赏析。不明白听课教师是怎样感觉的，我自我感觉后面的作品，还是出现了我最担心的问题，流水账。

《翻身奴隶的儿女》和《战斗中长大》这两幅作品，是我这六幅作品中重点讲解的。我在赏析这两幅作品时，加入了很多对时代背景的了解，期望能经过了解作品创造的时代背景，从而引导学生切身体会作品中人物的内心世界，以及艺术家想表达的情感。然而小孩们的回答，并没有回答到我预想的答案，是时代背景讲的不够透彻，还是问题提的不够贴合三年级学生能理解的程度，都是我要深刻反思的问题。

课后的拓展，我选择的是一幅“黯淡的幼年”，真正的目的没有到达，学生似乎还沉浸在讲述自我“金色幼年”的兴奋和乐趣中，没有体会到我所想让他们体会到的东西，氛围不够，渲染不够，他们没有感受到，也没有体会到。

我认为我的欣赏课教学，就像火焰烧尽了森林，大地失去了生命，四周一片寂静，没有了生命的课堂是多么的可怕。是时候该来场大雨，浇灌深埋的树种，让森林从获新生了，在以后的教学中，我会认真钻研欣赏课教学方法，让自我在这个熟悉而又陌生的领域，开辟出一片新的天地。

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美术教学反思（二十三）

美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠教师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小孩规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小孩的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要小孩坐得端端正正，他们给小孩足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小孩的个性，限制小孩的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如:能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向天然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受

生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看小孩的画时，往往摇头说:“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且个性鲜明，想象力丰富。有的小孩喜欢色彩，有的小孩画画喜欢用线条。还有的小孩只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改善教学方法，上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，奋力为学生创造一个简便愉快，趣味味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。四、注重对学生学习评价:在教学中，要异常注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的本事，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不一样，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，教

师评价和同学及学生自我评价有机结合，保护学生的学习进取性，使每一个学生都得到个性的张扬。

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美术教学反思（二十四）

本课是人美版第一册第十一课，属于造型表现学习领域。这节课是为了使学生经过对汽车的回忆、观察，大胆的把自我所见所闻、所想所思的事物表现出来，从而培养学生造型表现本事和创造本事，使其体验成功的喜悦。

虽然此刻的学生天天能接触到汽车，许多学生家中就有私家车，更多的小孩喜欢玩汽车，能够对汽车的结构、类型，甚至性能说得头头是道，有些能够说比教师了解得还要清楚。但作为一年级小朋友，他们的接触面毕竟有限，如果只是要求他们从自我观察的角度出发，画一辆汽车，有可能大家画的汽车都是千篇一律，大同小异。所以在课的设计上，我费了些心思。

首先在课前，我研究到一年级儿童注意力集中时间短的特点，所以创设了猜图导入，激发兴趣，先展示一个桃子图片的局部，图片的局部很容易让人联想到桃子，但答案却让所有人大吃一惊，经过猜图导入，激发学生的兴趣，并经过图片上桃子—汽车这一视觉矛盾的冲击，激发学生想象的思维。其次在画汽车之前，让学生说一说自我见过或明白哪些汽车呢？（轿车、载重车、客车、翻斗车、消防车、警车……）接下来一个环节，我还让学生欣赏了各种各样的造型别致的汽车，学生的作业中，画出了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车……。

我觉得这是本堂课的一个亮点，经过这样的层层递进，激发学生的想象力。

但在实践中，我发现如果能给学生供给一些已有的奇特形状或功能的汽车图片，会有更多的学生想象更加精彩。在最终的作业展评中，我在讲解学生作业时，还说的不够详细，如果再细致一点，效果会更好。

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美术教学反思（二十五）

学生都玩过手影游戏，但未必都明白其中的道理。经过这个活动，能够让学生认识到，生活中一些看似司空见惯的现象，其实都蕴涵着科学道理，明白产生影子的条件是：光源、遮挡物、屏。由此活动进入对光源的认识和学习。

课中我首先说出光源的概念，然后让学生根据概念寻找平常明白的光源，如电灯光、阳光光、激光等。在这个讨论中，有学生提到了月光是光源，针对这种情景，我异常引导学生讨论他们是不是光源，并说明理由。从而再次对光源这个概念进一步认识和理解。对光源概念的理解后，再进入对影子的研究。

这个活动的目的是探究在光源的照射下，物体影子变化的特点，这是本节课的教学重难点，所以活动前，我先了解学生对这些问题的想法，然后让学生带着问题去活动，这样不但激发了学生的学习兴趣，还会收到良好的效果。但在这节课中，对于这个环节我感触颇深，在备课的过程中，我总觉得这三个是实验相当容易，学生应当能很快的完成，并生成实验结论，所以采用了文字提示的形式再加以表述，可是事与愿违，学生完成试验存在很大的困难，实验应注意的要点，实验目的，小组的分工，与我的打算背道而驰，学生有的不明白要画几个影子，有的照射的物体不是很明确，有的实验出现了科学的错误。之后进一步思考，觉得是否能够经过引导学生进行比较图例，使学生明确实验中我们要注意到那些要点，然后再动手实验比较好。

总之，我觉得要上好一节课不容易，需要综合教师多方面的本事，对知识重点的把握、对课时流程的安排、研究学生的实际情景、处理突发事件等等。在以后的漫漫长路上，要不断学习，不断反思，不断充实自我！

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美术教学反思（二十六）

美术教学过程中，教师引导学生实施合作学习，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作本事。

设定课堂的学习主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，

教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。

每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧，培养学学生的团队意识。

引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被进取的调动起来，学习的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的本事和自我的表达本事，灌输学生的自主学习的习惯。

教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情景，驾驭课堂的本事。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。

此刻一向在提倡“教师终身学习”的理念，教师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学习的机会，进取培养自身再学习的思想和习惯。

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美术教学反思（二十七）

上学期低年级的美术是以培养学生对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来，小孩们的绘画水平都有了必须的提高。本学期我是在培养学生对美术的兴趣的基础上，注重对学生知识经验的积累，及培养学生的创新本事。我以指导为主，强调创造的过程，注意学生的情感体验，并与其他教师在交流中要多了解小孩，主动观察、分析小孩的各种情景准确把握，在适当的时候以适当的方式教给小孩技能技巧，让小孩画出心中的画，促进学生个性的发展。

小孩从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。学生借助画画能够充分施展自我的想象力，发挥自我的创造才能，但低年级小孩年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发学生美术活动兴趣的关键。

1、丰富小孩的感性经验。

春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。所以在开展美术教学中，我尽可能捕捉小孩感兴趣的事物，让小孩运用自我的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给小孩观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使小孩的脑海中留下清晰丰富的印象，帮忙小孩们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发小孩们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们经过让家长先带小孩们一齐去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。不但引起了小孩们的学习兴趣，并且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表此刻画面中。

2、适当的示范。

小孩对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现本事，若任凭小孩自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使小孩失去学习的兴趣，不利于小孩美术表现力的发展。为了避免学生对范例的机械模仿，所以我在向小孩示范时，并不要求他们模仿，而是经过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班小孩的年龄特点，用自编的小儿歌帮忙小孩更好地理解和表现事物。

3、恰当地指导。

学生自我约束本事差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自我的感受。因而，在作画时，我总是鼓励小孩边说边画，尽情地释放小孩自我的情感，大胆地表现自我的感受。为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导学生放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。学生边画边说：“一条线是母亲，一条线是父亲，再画一条线手拉手，”边画边说，小孩们既掌握了绘画的技能，他们自我的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，小孩们十分投入，一幅幅生动趣味的画完成了。所以说，在指导学生作画时引导学生“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”小孩经过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使小孩大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展学生的口语表达本事。其次，在指导学生画毛毛虫的不一样动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导小孩让自我的毛毛虫从不一样

的方向爬过过来。经过多次的示范、指导、练习，小孩们对此有了初步认识，小孩们都能从不一样的方位变出自我想象中的毛毛虫。所以在绘画中对小孩们要求要高一点，这样才能让小孩们在原有的基础上得到不一样程度的发展。

总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将奋力探索适合学生年龄特点的教学方法，让他们在进取愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个学生都能在不一样的水平上有所提高。下学期我将让小孩们尝试了其他不一样的画法，如滚画，吹画，染纸画、刮画等，大大激发了学生的兴趣和创造力。以学生为本，决不能把自我的意志强加于小孩，要充分理解小孩、信任小孩、欣赏小孩，挖掘他们的闪光点，呵护他们的创造潜能。

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美术教学反思（二十八）

小学生从三年级开始学习电脑，而电脑绘画是其中资料之一。学生对于电脑绘画充满了好奇，很快便能学会基本工具的使用。可是如果想让学生画出一幅画来，却不是一件简单的事情。异常是稍复杂一些的画面，学生往往是望而生畏。我在本学期教学中异常思考了这个问题，此刻觉得这与我们平时的教学，异常是绘画开始阶段的工具教学有必须的联系。

绘画工具并不多，也很容易掌握，可是要想熟悉地使用，有技巧的使用却并不是一件容易的事，需要在很多的练习后才能掌握，才能从中摸出技巧来。所以，在教学每一种基本工具时，我也异常注意配合一些简单的物体来让学生在练习中学会工具的使用，更重要的是让他们在学习中学会技巧，甚至让他们学会创造性地使用工具，这些工具可比手工绘画中的画笔神奇多了。

在本周的教学中，我们学习了圆、填充、曲线等工具的使用，我们又经过在课堂中画杯子、大树、阳光、小草、花朵等一系列的事物来反复练习工具的使用。我们还经过利用不一样的工具画出不一样的树，让学生掌握树的画法，同时在画树的过程中再配以阳光、小草的练习，在练习中天然构成了一幅简单的画面。让学生在无形中学会了画面的布局，工具的使用也随之领悟，甚至为自我的成就而手舞足蹈，有了成功的体验。我想这是学习的重要一面，有了这样成功的体验，必然激起学生学习的兴趣，为以后的学习开了好头。学生也更喜欢电脑绘画了，感觉原先电脑绘画其实也很容易学。

我在教学中，哪怕是一种工具的教学，也要花费很多的时间去琢磨，去研究如何更好的教会学生，如何在其中渗透更多的资料，如何更好的组织我们的课堂教学，更合理的安排我们的教学资料，尽量让学生在短短的一节课内学到更多的知识。

我发现学生对于“画图软件”中各种基本工具的使用都较易掌握，但不能灵活运用，其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。所以，当学生已经掌握了基本工具的使用方法后，就应当培养其综合运用的本事。对学生这种创造本事的培养是极其重要的，也是教师教学工作的重点。

记得在一次电脑绘画课上，我想让学生画画生活中的物品，可是学生面露难色，觉得用这些工具不够用，难以画出真实的物品。于是，在教学中我摸索了一些富趣味味的实例来培养学生的创造性思维和创新本事，取得了显著的效果。下头，我就这些实例来谈谈如何发掘电脑绘画教学中的创新因素。

我先让学生看一幅月亮图，请同学们思考一下，谁能用几分钟时间完成。大部分学生从常规思维出发，采用了曲线工具来画，用两条曲线圈起来，结果花了不少时间，画出的“月亮”还不够梦想。可是有些同学却突发奇想，先画好两个大小基本相似的圆，然后移动其中的一个圆，把它覆盖在另一个圆上头，组成一个新月形，然后用橡皮擦去剩余的部分。这便是一种创造性思维，对于这类同学，

我表示了欣赏的态度，并期望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题，能发表自我独特的观点

生活中的物品也正如以上练习一样，只要你以创造性的眼光来看待它，使“画图”工具真正为你所用，那就必须能画出很好的作品。接下来我出示了一个茶杯和一个碗，请同学们来画。有了以上的经验，学生很快找到了极具创造性的方法，画好了茶杯和碗。当学生的创造思维萌发以后，我所要做的就是稍加点拔和坚持它的热情，然后就和同学们一齐体验创造的喜悦与欢乐！

我经过实例，激发了学生的兴趣，点燃了学生创造性的火花，克服了学生电脑绘画中的畏难情绪，使学生真正成为了电脑的主人。

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美术教学反思（二十九）

在组织的活动中，小孩们在自由、简便的氛围中学会了儿歌和字词，到达了我预定的教学目标，但在活动中也存在一些不足和需要以后在上课中需要改善的方面，下头就是我对本次活动的反思与总结：

一、活动准备方面

在本节活动开始前就出现了一些小意外，原本设计的投影仪光线不能满足本次活动的需要，本金对我自我心理上造成了一些影响，更耽误了本次活动开始的时间。究其原因，还是在活动准备不充分上，如在前一天晚上调试好所有设施也就不会临时抱佛脚。所以，在以后必须要将所有的准备工作做充分，吸取这次的教训。

二、教师语言方面

在上一次组织团体活动时我的语速就很快，所以在活动前我就在心里告诉自我：控制语速！但在本次活动中虽然稍有改善，但对于小班的小孩来说还是有些快，在以后日常教育教学活动中还要多注意，掌握好自我的语速。另外教师的回应策略及对突发状况的把握不够，在小孩回答问题时教师的表扬过于重复，没有根据其特点进行表扬鼓励。在课上出现突发状况时教师的应对策略不够机敏，如：在齐读儿歌时小孩们读的不齐，教师就能够根据情景跟小孩一齐来读，或让小孩再度一遍。以后还要在该方面多积累、勤总结。

三、课堂常规方面

在活动中小孩们都能按要求正确的走线、传书、收书，但在其他细节方面很显然在平时练的就不够。如，在传书过后，有的小孩们就随意的翻书、在小孩会大完问题后，其他小孩对其表扬时随便下位等等。这不仅仅使得课堂常规很乱还耽误了时间，需要教师重复强调纪律。在平时上课中还要多练、教师的要求还要更具体。

以上是我对本次活动的反思和总结。期望领导能多提宝贵意见，让我更快的长大！

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美术教学反思（三十）

这学期最大的收获，应当就是前两天的公开课，前期做了很多准备，磨课中一向在不断地推翻自我，讲了改，改了讲，临讲课前一天还在修改。磨课的过程很是艰辛，但也有所收获，课是讲完了，简便也不简便，很荣幸受到教研员王敏教师的指导点评，认识到自身的很多不足，对于目前美术课堂的新形势有了新的认识。

公开课的课堂教学与常规课的课堂完全不一样，一堂公开课不好讲，一堂好的公开课，更是不容易，名师的养成，背后的付出可想而知，没有磨练很难成就自我，在不断的历练中长大。

对于美术课堂，自身太过于追求课堂的完整，害怕出错，对于把控课堂，本事还有所欠缺。王敏教师指出要勇于试错，不要害怕课堂出错，在不断的试错中发现问题，解决问题。什么才是一堂好的美术课呢？之前一向认为，课堂结构完整，课堂有生成，整堂课思路清晰，气氛活跃，能给学生清晰的引领就能够了。此刻对于课堂有了新的认识，一堂好的美术课，要看学生有无提升，学生本事的提升以及素养的提升。激发学生的学习兴趣，学生主动的去参与，让学生在课堂中动起来。一堂好的美术课，不仅仅要摆脱旧的教学模式，并且要在让学生成为主体创造者的同时，还要让他们乐学，在欢乐的气氛中体验并且学会技能。

作为教师，要不断的吸收新的教育观念，学习先进的教育思想，认真探讨正确的教学方法，这些是重中之重。教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。

评价课的优劣，不一样的时期，标准不尽相同。课没有最好，仅有更好。关于美术课堂教学，自我经验是不足的，走专业发展的道路，道路很漫长，要在一次次的磨练中不断的修炼自我，经验加反思等于长大，继续奋力，你会更好！

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