关于《房曹胡马》这首古诗的意思是什么_采莲曲的意思这首古诗的意思一句话概括

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采莲曲的意思这首古诗的意思,一句话概括

采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
《采莲曲》唐王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
扩展资料
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；
而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。
让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。
这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。
“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。

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《画梅》这首诗的意思

《题画梅》清李方膺
挥笔落纸墨痕新，几点梅花最可人，
愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。
挥毫纵横，水墨淋漓，那纸上俨然是几朵绽开的梅花，美丽的梅花呵，但愿天风把你吹到千家万户，门前屋后都能见到你报春的身影，让家家户户都能享受到你的清香，感受到春天的温暖。
李亏膺所画梅花“以难见工”，“为天下先”用笔倔强放纵，不拘成法，而苍劲有致。画梅时以不剪裁为剪裁，不刻划为刻划，顺乎梅之天性，不见人工雕琢的艺术经验。
李方膺也喜爱画风。他“自笑一身浑是胆”，蔑视传统，蔑视权威，爱画狂风，以此寄托自己与恶劣环境坚决斗争的不屈精神。
李方膺的笔下，狂风固然是不屈精神的象征，但这仅是画家性格的一个方面，体现了他跟恶势力斗争的一面；他的性格的另一方面，即对下层人民的关怀和同情，题画梅中这天风便是与狂风完全不同的暖风、和风，体现出他对劳苦百姓的体恤之情。

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这首诗的含义

冷风、浮雪、寒鸦表现了内心的寒冷和孤寂，而暮鼓、残阳则又表现了，英雄暮年，时光不再的无奈和凄凉。

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宋代的月季这首诗的意思

宋代苏东坡《月季》
花落花开无间断，春来春去不相关。
牡丹最贵惟春晚，芍药虽繁只夏初。
唯有此花开不厌，一年长占四时春。
我的解析:
这首诗主要表达的意思是月季花开花落和春季的反复没有关系，其它的话如牡丹、芍药等都没有像月季一样在春天就早早绽放。作者在赞美月季春季开放的同时，又增添了对春天的怀念之情。

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这首诗表达了什么意思

先给大家贴下来艾青的这首《镜子》：

仅只是一个平面

却又是深不可测

它最爱真实

决不隐瞒缺点

它忠于寻找它的人

谁都能从它发现自己

或是醉后酡颜

或是鬓如霜雪

有人喜欢它

因为自已美

有人躲避它

因为它直率

甚至有的人

恨不得把它打碎

如果你从生活的角度去分析这首诗，按照字面的意思分析，仅仅是通过镜子，反映了一个人的心理状态。

虽然是一面镜子，但镜子却能够展现不同的人，在不同的人眼中，镜子的意义也是不同的。

镜子就像是真实的审判者，它才不管你是美是丑，是高是矮，它只会带给你最直观的感受。

你能从镜子里，看到自己醉醺醺的模样；也能从镜子中，看到自己美的一面。

有人爱它，因为自己美；有人讨厌它，因为它暴露了自己的丑。

但也有一些人，只想把镜子打碎，因为镜子不会说谎，它太真实直率了。

诗人之所以能够用短小的句式，词组，去反映出深刻的问题，因为这首诗中，每一个词都是有用的；这些词汇组合在一起，就变成了一个可以让你看到更深层次含义的诗。

我自己平时也会写一些小诗，艾青的诗也读过不少；但我觉得，《镜子》这首诗，纯粹、简单，用最直白的语言，表露了深层的意思。

有人愿意正视自己，直视自己的美丽与丑陋；无论是外表，还是内心，有些人就愿意赤裸裸地将自己表现出来；但也有一些人，他们是虚伪的，虚假的，每天都在打造自己的人设，端着自己。

他们不敢轻易表现自己，说的每一句话，做的每一件事，都像带着面具。

而镜子是什么？

镜子是上帝视角。

你是丑与美，好与坏，善良与粗鄙，总会有人做出评判；而镜子，就是那个评判者。

无论你在外面多么会伪装，回到家里，只有你自己的时候，你就会卸下来伪装。

所以，这首诗好在哪里？

好就好在，只用了一个镜子，就诉说了人生的道理。

真诚，炙热，心怀善意，这才是大丈夫做人的道理。

但有些人，不愿意承认自己的粗鄙与丑陋，当然要把镜子打碎。

诗写人生，人生如诗如画；诗是生活的真实反映，是一个人的性格，是世间万物，是爱也是恨，是七情六欲。

我是何所欢，感谢阅读，欢迎关注。

（文章图片来源网络，文字原创）

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《枫桥夜泊》唐朝张继这首诗的意思是什么

枫桥夜泊
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
【诗文解释】
月亮落下去了，乌鸦不时地啼叫，茫茫夜色中似乎弥漫着满天的霜华，面对岩上隐约的枫树和江中闪烁的渔火，愁绪使我难以入眠。夜半时分，苏州城外的寒山寺凄冷的钟声，悠悠然飘荡到了客船。
【词语解释】
江枫：江边的枫树。
姑苏：苏州的别称。
【诗文赏析】
诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

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枫桥夜泊古诗解释意思

题库内容：

枫桥夜泊的解释

诗篇名。唐代张继作。枫桥，在今江苏苏州枫桥镇。全文为：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”写江南水乡的秋夜风景和旅人的客愁，意境幽美清远，是历来被人传诵的名篇。

词语分解

枫桥的解释桥名。在江苏省苏州市阊门外寒山寺附近。本称封桥，因唐张继《枫桥夜泊》诗而相沿作枫桥。唐张祜《枫桥》诗：“唯有别时今不忘，暮烟疏雨过枫桥。”清赵翼《西泊的解释泊ó停船靠岸：泊船。泊位（航运上指港区能停靠船泊的位置）。停泊。停留：飘泊。〔落（安静：淡泊（亦作“澹泊”）。?）泊〕见“落”。泊ō湖：湖泊。水泊。血泊（一大滩血）。笔画数：；

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这首诗的意思是什么

《夏日山中》这首诗的意思：懒得摇动白羽扇来祛暑，披散头发悠然自得的呆在苍翠树林中。将解下的头巾挂在石壁上，任由松树间的凉风吹过头顶。
《夏日山中》唐·李白：
懒摇白羽扇，裸袒青林中。
脱巾挂石壁，露顶洒松风。
《夏日山中》是唐代浪漫主义诗人唐代李白创作的一首五言绝句。诗中描写的夏日中生活的场景，真实、贴切地展现了夏日山中和山中夏日的景象。
全诗写出了作者在山林无拘无束，旷达潇洒，不为礼法所拘的形象，有魏晋风度。诗人忘情沉醉于“夏日山中”，悠悠然一种自乐自足的逍遥，特别是对个人情感的放纵与宣泄，可以说达到了极点。诗中在夏天炎热的环境下，对诗人状态的描写生动，别有一番悠然自得的闲趣。
在《夏日山中》羽扇可以不摇，衣履可以不穿。“裸袒青林中”，“露顶洒松风”更体现出诗人悠然自得，亲近自然的心情诗通过对诗人自身状态的描写，来突出夏天的炎热。同时借夏天炎热的环境，表达诗人无拘无束，在山林间豪放自如的状态。

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关于这首诗的意思

这是一首即兴诗，写雨后漫步花园所见的衰败景象。诗中摄取的景物很简单，也很平常，但平中见奇，饶有诗趣。
第一句“雨前初见花间蕊”。蕊（读rǔ），花心。这句是倒叙，作者追忆雨前的花园景象，意思是说：下雨之前，花儿刚刚开放。“初见”二字，表明诗人还没有来得及仔细欣赏，刚刚见到花开，天就下起雨来了，只好躲进屋中，等待雨晴，这两个字写出诗人赏花不成的遗憾心情。
第二句“雨后全无叶底花”。这句写眼前景象。意思是说：不料久雨过后，连一朵花也见不到了，全在雨水中凋谢了。“全无叶底花”，这几个字内容丰富。一、写出明处的花全被雨水打落了。二、写出诗人不甘罢休。

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