下面就是我们帮你搜集整理的有关“雨中寥落月中愁”抒发了诗人怎和总把春山扫眉黛雨中寥落月中愁 的问答
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- 1、“雨中寥落月中愁”抒发了诗人怎样的情感
- 2、总把春山扫眉黛,雨中寥落月中愁 用了什么典故
- 3、总把春山扫眉黛，雨中寥落月中愁用了什么典故
- 4、总把春山扫眉黛 雨中寥落月中愁用了什么典故
- 5、端 居 李商隐 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁 求准确的翻译！
- 6、李商隐的唯美唐诗《端居》怎么赏析
- 7、总把春山扫眉黛雨中寥落月中愁用了下列哪位诗人的典故
“雨中寥落月中愁”抒发了诗人怎样的情感
端 居 李商隐 远书归梦两悠悠,只有空床敌素秋. 阶下青苔与红树,雨中寥落月中愁. 这是作者滞留异乡、思念妻子之作.题目“端居”,即闲居之意. 诗人远别家乡和亲人,时间已经很久.妻子从远方的来信,是客居异乡寂寞生活的慰藉,但已很久没有见到它的踪影了.在这寂寥的清秋之夜,得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈,为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉.即使是短暂的梦中相聚,也总可稍慰相思.但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》）,一觉醒来,竟是悠悠相别经年,魂魄未曾入梦.“远书归梦两悠悠”,正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下,从心灵深处发出的一声长长的叹息.“悠悠”二字,既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期,也传神地表现出希望两皆落空时依然怅然若失的意态.而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔,也隐见于言外. 次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受.素秋,是秋天的代称.但它的暗示色彩却相当丰富.它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水,联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物.对于一个寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说,这凄寒的“素秋”便不仅仅是引动愁绪的一种触媒,而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压.然而,诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已.清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳.”这评语很精到.这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字.但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状,偏于客观描绘.而“敌”则除了含有“对”的意思之外,还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境,而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆,那种凄神寒骨的感受,更偏于主观精神状态的刻画.试比较李煜“罗衾不耐五更寒”(《浪淘沙》),便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险,初读似感刻露,但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面,比“不耐”要深细、隽永得多,而且它本身又是准确而妥帖的.这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别. 三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”.但并不是客观地描绘,而是移情入景,使客观景物对象化,带上浓厚的主观色彩.寂居异乡,平日很少有人来往,阶前长满了青苔,更显出寓所的冷寂.红树,则正是暮秋特有的景象.青苔、红树,色调本来是比较明丽的,但由于是在夜间,在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下,色调便不免显得黯淡模糊.在满怀愁绪的诗人眼里,这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态.这两句中“青苔”与“红树”,“雨中”与“月中”’“寥落”与“愁”,都是互文错举.“雨中”与“月中”,似乎不大可能是同一夜间出现的景象.但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕）,自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）.这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起,无形中将时间的内涵扩展延伸了,暗示出像这样地中宵不寐,思念远人已非一夕.同时,这三组词两两互文错举,后两组又句中自对,又使诗句具有一种回环流动的美.如果联系一开头的“远书”“归梦”来体味,那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树,似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景.风雨之夕,月明之夜,胸怀愁绪而寥落之情难遣的,又岂止是作客他乡的诗人一身呢!
总把春山扫眉黛,雨中寥落月中愁 用了什么典故
用了“黛眉”的典故。古时妇女好以青黑色的颜料画眉，本是以青山形状比喻眉的形状，以状愁眉不展郁结难解之态，并非女主人公有意为之。但诗人写成女主人公有意而为，即有意用青黛描眉作青山状。比喻这位离人即使把眉画成青山也难容下几多愁绪。愁眉郁结难开变成了青山般的眉也容不下愁
“总把春山扫眉黛”出自唐代诗人李商隐的《代赠二首》，意为：纵然眉黛像春山、春山如眉黛。
“雨中寥落月中愁”出自唐代诗人李商隐的《端居》，意为：在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下变得黯淡模糊，雨夜的凄寒、月色的冷清，又哪里比得上乡愁的磨人呢？
原诗：
《代赠二首.其二》唐代：李商隐
东南日出照高楼，楼上离人唱石州。总把春山扫眉黛，不知供得几多愁？
释义：
日出东南方照耀高楼，楼上心怀离愁的人唱着《石洲》。纵然眉黛像春山、春山如眉黛，也不知承受得多少忧愁？
《端居》唐代：李商隐
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
释义：
爱妻从远方的来信很久都没有收到了，我得不到家人音讯，只有在睡梦里才能回到家乡以解乡愁。可是中宵醒后，恍然发觉离别已是悠悠数年，顾望四周，只有空荡荡的床榻和寂寥凄寒的秋夜相对，不由得心生凄凉。
寂居异乡，平日少有人来往，阶前长满了青苔，那一片绿意和秋天的红叶在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下变得黯淡模糊，雨夜的凄寒、月色的冷清，又哪里比得上乡愁的磨人呢?
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古代化妆术：画黛眉
战国没有特定画眉毛的材料，女子们就用柳枝烧焦后涂在眉毛上。
古人将眉毛称作“七情之虹”，因为它最传神，使面部更加立体，因此眉妆在中国古代的地位远高于眼妆，诗词中多以“远山黛青”、“翠螺玉舒”等华丽的辞藻来描写女子的双眉，甚至还有“张敞画眉”这样的闺房轶事。话说妻子幼时受伤，眉角有了缺憾，张敞每日为妻子画眉，形容伉俪情深。
战国没有特定画眉毛的材料，女子们就用柳枝烧焦后涂在眉毛上。“黛”是一种青黑色的颜料，专供女子画眉。那时还没有眉笔，女孩子一般用青色的柳枝点着稀释后的颜料画眉。
秦朝流行“蛾眉”，汉代崇尚“八字眉”，唐代以柳眉和月眉最为推崇。特别是在唐代，女孩们非常讲究“削发露额”，而且还要刮掉原始的眉毛，用黛勾勒出不同式样，颜色、深浅、长短、粗细、弯直随心所欲。
盛唐时期流行把眉毛画得阔而短，形如桂叶或蛾翅，元稹诗云“莫画长眉画短眉（释义：眉毛适宜画的短，不宜画的长）”就是明证。《都督夫人礼佛图》中画的是桂叶眉，莫高窟盛唐45窟里有两头一样粗细的柳叶眉，还有些菩萨脸上有翠绿色的翠眉。
总把春山扫眉黛，雨中寥落月中愁用了什么典故
用了唐代诗人李商隐的《代赠二首》，两个相爱的人分开的典故。“总把春山扫眉黛”是说女子吧眉头画得弯弯的，像春天的远山一样。眉代表这个女子颦眉有忧愁，写的是一个女孩子的离愁。
原句为：
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
东南日出照高楼，楼上离人唱石州。总把春山扫眉黛，不知供得几多愁？
译文：
黄昏独上高楼欲望还休，楼梯横断情郎不来，一弯新月如钩。蕉心未展丁香也郁结未解，它们同时向着春风各自忧愁。
日出东南方照耀高楼，楼上心怀离愁的人唱着《石洲》。纵然眉黛像春山、春山如眉黛，也不知承受得多少忧愁？
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李商隐的《代赠二首》上篇写的是黄昏的离愁。第二篇则写女主人公晨间登楼时的无限愁情。首句是化用古代乐府诗句，此句未写人，但已有人在内，可以想到女主人公迎着日出正凭楼愁立，次句具体写离愁别恨满怀的女主人公悲愁地唱着怨歌，二句情景如画。
三、四二句着眼于写女主人公的愁眉不展。形容女主人公的眉毛如同青山，本是以青山形状比喻眉的形状，以状愁眉不展郁结难解之态，并非女主人公有意为之。但诗人写成女主人公有意而为，即有意用青黛描眉作青山状，下句又由青山生发反跌出新意，就使诗意曲折婉转，意味深长。
这位离人即使把眉画成青山也难容下几多愁绪。愁眉郁结难开变成了青山般的眉也容不下愁，全是出之自然，由高楼远望，立即可见到青山，这青山之形酷似女主人公之眉，诗人涉笔成趣，经过巧妙联想遂融铸出此咏愁的名句。
总把春山扫眉黛 雨中寥落月中愁用了什么典故
用了“黛眉”的典故。
古时妇女好以青黑色的颜料画眉，本是以青山形状比喻眉的形状，以状愁眉不展郁结难解之态，并非女主人公有意为之。但诗人写成女主人公有意而为，即有意用青黛描眉作青山状，下句又由青山生发反跌出新意，就使诗意曲折婉转，意味深长。
“总把春山扫眉黛”出自唐代李商隐《代赠二首·其二》。
原文是：东南日出照高楼，楼上离人唱石州。总把春山扫眉黛，不知供得几多愁？
译文是：日出东南方照耀高楼，楼上心怀离愁的人唱着《石洲》。纵然眉黛像春山、春山如眉黛，也不知承受得多少忧愁？
“雨中寥落月中愁”出自唐代李商隐的《端居》。
原文：远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
译文：爱妻从远方的来信很久都没有收到，只有在睡梦里才能回到家乡以解乡愁。可是中宵醒后，四周只有空荡荡的床榻和寂寥凄寒的秋夜相对。阶前长满了青苔，那一片绿意和秋天的红叶在迷蒙雨色的笼罩下变得黯淡模糊，雨夜的凄寒、月色的冷清，又哪里比得上乡愁的磨人呢？
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在古代，古人的审美十分看重一个人的眉毛。
很多文人骚客描述一个美女往往会从眉毛说起，如：欧阳修的“爱道画眉深浅，入时无”（出自《南歌子·凤髻金泥带》，意思是：问道“眉色深浅合不合适宜？”）；诗经的“螓首娥眉，巧笑倩兮”等。（语出先秦佚名《硕人》，意思是额角丰满眉细长，嫣然一笑动人心。）
我国画眉之风由来已久，最早可以追溯到战国时期，当时的女子把柳枝烧焦后用来画眉，由于取材方便，所以广受喜爱。随着时间的推移，古代女人已经不满足于用烧焦的柳枝画眉了，接着一种青黑色的矿物——黛就出现了，古代女子常用黛画眉，故称眉为眉黛或黛眉，并在之后几千年的时间中占据着重要地位。
画眉不仅能够增加颜值，秀出自信，还是古人谈恋爱、秀恩爱的重要内容。
据史料记载，西汉时期，身为京兆尹的张敞常常在散朝之后漫步回家，他和夫人如胶似漆、恩爱非常。由于他年幼时，顽皮地投掷石块，不小心打伤了他的夫人，眉角有缺口了，张敞当时就逃跑了。长大后的张敞听说其夫人一直没有出嫁，他就上门提亲并迎娶了。
张敞自己也因为每天早起为妻子画眉，耽误了不少的时间，也经常在上朝的时候迟到。后来，张敞遭到有司的参奏，有司的借口是张敞为妻子画眉，经常迟到，有伤风化，目无天子。皇帝得到有司的奏折之后，就立马将张敞召到宫中，问他为妻子画眉的事情是不是真的。
张敞很爽快的承认了这件事情，并且还回答道：“我听说闺房之内，夫妻之间的亲密事情，比这个更加过分的有很多的，况且，您注重的是我的才学”。这句话的言外之意就是说，皇帝注重的是我的才学，我和我老婆之间的事情，不是你所关注的地方吧。
张敞画眉的技艺十分娴熟，画出的眉毛十分漂亮，汉宣帝为此将他俩树立为夫妻恩爱的典范，后世以此为典， 津津乐道。
端 居 李商隐 远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋 阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁 求准确的翻译！
《端居》唐.李商隐远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。释文：盼望妻子远书不至，寻觅归梦慰籍不成，两者皆悠悠，只有那空荡荡的床榻与那寂寥清冷的素秋默默相对。台阶下的靑苔和庭中被秋霜染红的树叶，在迷濛的秋雨以及冷冷的清月笼罩下，越发勾起我那悠长的愁绪。
李商隐的唯美唐诗《端居》怎么赏析
唐代著名诗人李商隐留下了很多脍炙人口的诗歌。其中有一首《端居》很唯美。这是一首典型的写秋天的诗歌。全诗内容为：“远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。”下面我们从情与景的关系出发逐句对这首诗进行赏析。
开篇首句“远书归梦两悠悠”。远方的书信好久没有收到了。这里指远方妻子的书信。书信收不到也就算了，总可以在梦中梦见妻子吧。可是，竟然好久没有梦见妻子了。半夜醒来，才发现在这凄冷的秋天床是空荡荡的。爱妻不在，思念的人不在。感觉整个世界都没有了色彩。秋天本来是多姿多彩的，万紫千红的。，诗人却用了一个词“素秋”。这个词很有意境，也很有创见性。家人不在身边的 秋天，一色都是灰色的。都是纯素的。
把思绪有怀念过去拉回现实。看到眼前之情，最先引入眼帘的是台阶下的青苔。台阶长满青苔，说明好久没有人走动，是清幽的。台阶周围的树木树叶都变红了。苔的青色叶的红色交织在一起，给人以强烈的色彩感。这也是典型的秋天的景物特征。作者寥寥几笔抓住了秋天的特征来写。可是光有这些还不够。必须来一场秋雨。秋天的味道才会更浓。结尾一句作者提到了寥落的秋雨。一阵秋雨一阵凉。秋雨给人的感受不光是外在的凄凉，还有内心的凄冷。作者此时思念家乡思念家人，内心当然是凄冷的。
本来是思乡，思想家人最难受的时候，一轮圆月正挂在天边。月圆人不团圆。睹月思乡，诚如李白所说“举头望明月，低头思故乡”。难道不是吗？就让月亮代表诗人的心去送去自己对家乡，对亲人的思念吧。结尾处属于以景结情。情景交融在一起。（图片来自网络，版权属原作者所有。）
总把春山扫眉黛雨中寥落月中愁用了下列哪位诗人的典故
“总把春山扫眉黛，雨中寥落月中愁”出自《代赠二首》。
《代赠二首》
唐代作家李商隐
楼上黄昏欲望休，玉梯横绝月中钩。
芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。
东南日出照高楼，楼上离人唱石州。
总把春山扫眉黛，不知供得几多愁？
译文：
黄昏独上高楼欲望还休，楼梯横断情郎不来，一弯新月如钩。
蕉心未展丁香也郁结未解，它们同时向着春风各自忧愁。
日出东南方照耀高楼，楼上心怀离愁的人唱着《石洲》。
纵然眉黛像春山、春山如眉黛，也不知承受得多少忧愁？
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创作背景：
《代赠二首》是指代人写作赠人之诗，也可能是诗人故意这样标题，并非真有代拟对象，因这类诗多写相思之情。这两首诗未编年。
《代赠二首》以景与情、物与人融为一体，“比”与“兴”融为一体，精心结构而又毫无造作，是此诗的极为成功之处。
“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”两句，意境很美，含蕴无穷，历来为人所称道，《诗话类编》就把它特别标举出来，深受赞赏。它们共同对着黄昏时清冷的春风，哀愁无边。
这既是女子眼前实景的真实描绘，同时又是借物写人，以芭蕉喻情人，以丁香喻女子自己，隐喻二人异地同心，都在为不得与对方相会而愁苦。
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