小伙伴，很多人可能对国画梅花的画法…枝干的画法技巧和怎样画梅花枝干不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于国画梅花的画法…枝干的画法技巧和怎样画梅花枝干的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
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国画梅花的画法…枝干的画法技巧
1、先画上一个枝干，注意，粗细变化以及侧枝的形态。
2、继续画侧枝的侧枝，越来越细，注意穿插关系，梅花的枝干穿插很有特点，看图示。
3、详细刻画侧枝，还是要注意穿插关系，但不要完全相同。
4、画上一簇梅花，有大有小，有遮挡关系才好看。
5、在旁边再画上另一支梅花，这一簇不要和刚才的雷同，要有所变化。
6、点缀其他的零星花骨朵，以及枝干上的青苔等，不要太多就行。
7、详细刻画，画的丰富一些即可。
8、继续详细刻画，使得画面完整、丰富，要注意多与少、疏密、穿插对比的关系。
怎样画梅花枝干
用毛笔蘸取淡墨，等半干的时候再蘸取浓墨，用毛笔的中锋画出梅花最前边的枝条，画枝条一起笔的时候用中锋，枝条的下端转成侧锋，在画的过程中，枝条中间要有留白，或者是整根枝条的底部留出留白，不能全部都涂成黑色，根据花枝的构图需要进行具体的调整，所有的画法花枝中的穿插交错，疏密关系和留白都是一样的。
用淡墨画出花的花瓣，花朵和花枝之间要穿插进行，反复交替，中间要有疏密关系的调整，不能只花然后再画花枝，画好花瓣之后处理花心，用蘸取黄墨点花蕊，花蒂。最后调整细节之后，梅花的花朵和枝干就画好了。
注意事项：梅花画的时候注意之间的疏密变化，主干比较浓厚，辅枝画的时候比较疏松，颜色也比较淡。
梅花主干画法
梅花主干画法
大家都知道，梅花的枝干很多，那么梅花主干应该怎么画呢?下面我为大家整理了梅花主干画法，希望能帮到大家!
梅花主干画法：
梅花主干是指老干、粗干(梗)部分。古梅的老干，龙蟠凤舞，苔藓滋蔓。有的树桩疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。因此画老干时要双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为宜，并画出飞白的笔墨情味，再用淡墨皴染，最后用浓墨点苔藓，以浓破淡，枯湿相间，求其梅树苍劲老辣的质感和遒劲的精神。表现老干的基本方法有勾勒法;没骨法;勾皴结合法等。
勾勒法：
选用笔头较瘦长的笔，先调淡墨，使笔尖、腹、根部均含淡墨，水分不宜过多，再以笔尖蘸浓墨，在调色盘上稍加整理，使笔尖上浓淡之间稍有过渡(不宜调过，调过头，墨色平)。可以先画出老干的疤节，再用侧锋，沿疤节外围勾勒出老干第一条轮廓线，行笔时笔不宜握得太紧，手指要不断捻动，变换角度，顿挫得宜，使线条苍劲老辣。也可先勾轮廓，后画出老树疤节，可视构图需要和树干姿态而灵活掌握。
没骨法：
用较大的笔，先用清水调墨，使笔尖、笔腹、笔根都含淡墨(宜稍干)，再以笔尖蘸浓墨，然后在盘子里稍加调整，使浓淡墨浑然结合。落笔时以侧锋为主，要胸有成竹，大胆沉着，运笔要稳健，有快慢、顿挫、转折。干湿浓淡依结构随之变化，一笔“写出”老干的雄健之气。在主干和梗枝结合部，用笔要由侧锋渐转中锋。反之，则由中锋渐转侧锋。交替转换笔锋，方能自然生动。
主干画出后，要在未干时点苔，同时作适当的线面调整，某些部分过于流滑，可在将干未干时稍加皴擦，以增加质感和层次。调墨，是画好没骨画的基础。梅花主干浓淡干湿的变化，全凭笔头蘸墨时浓度变化和含水量的多少来决定。整个笔头只蘸淡墨画出来自然是平淡无奇。笔尖、笔腹、笔根蘸墨浓度有别，含水量不同，才能画出生动多变的效果。所以，在以没骨法画主干前，必须懂得合理调墨，也要学会水份的掌握。
画老干注意点
画老干，要注意以下几点，第一是用墨比枝梗要淡些、干些。二是老干不宜全露，要有局部枝、梗、花掩盖。三是有两根以上老干出现在一个画面上，或者和许多枝梗穿插在一起时，应有深浅变化，以分出主辅、虚实，不可平均刻划。第四，画梅花并不强调光源和明暗关系，但十分强调墨色的干湿浓淡变化。画主干时，不论行笔走向如何，所画干体，一般都应上方轮廓线较细、墨色较淡，下方轮廓线条较粗，墨色较深。这样，既符合视觉要求，画出的.枝干也更富稳重感。
圈点花朵前的枝干留白圈点梅花之前，必须在枝干的某些部位断开留白，以便填入下面花朵，使花有前后效果。
第一笔完成后，再以淡墨(笔尖部蘸少许较深的墨)依第一笔的走向，用侧锋(或中侧锋交替转换使用)勾出第二条轮廓线。此线不可画得太实，应有起伏、断续、顿挫、粗细、依其结构力求变化。
用上述蘸墨法，使笔尖、笔腹、笔根含有浓淡不同的墨色，在两条轮廓线之间，逐步皴擦出全部老干。皴擦时，用侧锋横扫，行笔略快，并转动笔杆，使其产生干湿浓淡的变化。明暗向背要根据不同形态灵活掌握，不可拘泥。
用浓墨点苔，苔点大小、聚散应有变化，不可大小一般，间距相等。
以上四步一气呵成，都在前墨未干时画下一步，使其浑然一体。
勾皴结合法：
作为勾勒法的延伸，可以边勾边皴，产生线面结合的效果。其画法主要依据老干的姿态，阳面以线为主，暗面以面为主，切忌不加思索随意涂刷，暗面上的笔墨不可过实过死，要适当留些飞白，和阳面的线条能自然涵接过渡。也可在墨将干未干时，加染淡墨，以充实完善。
以上两种方法画出的老干，一般可以不着色。如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少许赭石，在墨色干后着以非常淡的色。
作为勾勒法的延伸，可以边勾边皴，产生线面结合的效果。其画法主要依据老干的姿态，阳面以线为主，暗面以面为主，切忌不加思索随意涂刷，暗面上的笔墨不可过实过死，要适当留些飞白，和阳面的线条能自然涵接过渡。也可在墨将干未干时，加染淡墨，以充实完善。以上两种方法画出的老干，一般可以不着色。如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少许赭石，在墨色干后着以非常淡的色。
;画梅花枝干的画法技巧
梅花枝干的画法技巧如下：
1、先画主枝定大势，再写辅枝，破枝构成大局，再发细枝，枝枝相随，中锋侧锋顺行逆回，随势自然，从粗到细，从湿到干，从浓到淡，从无到有，浑然天成。
2、行笔过程中出现的散锋与枯笔，认真驾驭，顺其自然，相辅相成，韵味恰到。
3、干枝宜圆不宜扁，宜苍不宜光，宜重不宜轻，又不可直泄无波少顿挫缺笔意。近枝新枝宜重宜繁，远枝老枝宜淡宜简。新枝尤为着意挺劲浓健“精气饱满”。
4、写枝气宜连贯随大势，枝的粗细、长短、曲直、纵横、倚斜、疏密、聚散、穿插、相交、相搭、相错变化与编织有序，似树干投影平面，着意分割空白之大小、形状、虚实、相互连通呼应，有情着意于虚，境界才高。
5、干断意连，为前花留出空白，笔势不顺即停，笔欲败也即停，断而再续均可为留白补花，化险为夷转败为奇。
6、老干有许多断枝骨刺，中锋浓墨直点，锋露有尖长点皆在枝干同一侧不可将动起来点破点碎而失整体感，点子的形状、点子的大小、位置、点子的疏密聚散及形式，皆随画意。
梅花枝干的画法
梅花枝干的画法：
工具/原料：毛笔、纸、水彩
1、首先把毛笔倾斜画梅花树最粗的树干。
2、然后沿着右侧往上延伸中等的树干，用毛笔断断续续一节一节的画，如下图。
3、在中等树干上延伸树枝。
4、画好枝干后，在树枝上点上梅花即可。
梅花树枝怎么画
梅花树枝的画法如下：
1.用兼毫笔或狼毫笔蘸浓墨画主干，运笔先侧锋后中锋，墨色要有干湿、浓淡的变化。
2.画细枝时要注意枝干的走势及前后穿插关系，要预先设想好点梅花的位置，并留出空间。
3.进一步添加画面上的枝干，要分清主干和辅干、主枝条和辅枝条，要使枝干曲折、穿插变化，并表现出枝干的节奏感和线条的韵律感。
4.用曙红在枝头和枝干交叉处点画出梅花的花朵、花蕾，要错落有致。
5.继续点出花朵、花蕾，不要过分在意花的外形，要着眼于整组花的外形变化及花朵的疏密、聚散关系。
6.在花朵、花蕾的颜色将干之时，用狼毫笔蘸浓墨点出花托和花蕊，要注意用笔的连带关系。
7.用毛笔蘸淡一些的赭石勾染枝干，调整和加强画面的整体关系。
8.最后题款、盖章，完成整个作品。
梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。
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