亲爱的读者,相信很多人对惜春画大观园薛宝钗给出哪些建议和《红楼梦》第二十回的内容是什么都不是特别了解,因此今天我来为大家分享一些关于惜春画大观园薛宝钗给出哪些建议和《红楼梦》第二十回的内容是什么的知识,希望能够帮助大家解决这些问题。

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惜春画大观园,薛宝钗给出哪些建议

  1. 先要打草稿,要有最先的构思。

    原文:

    宝钗道:“我有一句公道说,你们听听:藕丫头虽会画,不过是几笔写意;如今画这园子,非离了肚子里头有些丘壑的,如何成画?这园子却是象画儿一般,山石树木,楼阁房屋,远近疏密,也不多,也不少,恰恰的是这样。你若照样儿往纸上一画,是必不能讨好的。这要看纸的地步远近,该多该少,分主分宾,该添的要添,该藏该减的要藏要减,该露的要露,这一起了稿子,再端详斟酌,方成一幅图样。

  2. 借大观园的建筑设计图纸来,作为参考。

    原文:

    第二件:这些楼台房舍,是必要界划的。一点儿不留神,栏杆也歪了,柱子也塌了,门窗也倒竖过来,阶砌也离了缝,甚至桌子挤到墙里头去,花盆放在帘子上来,岂不倒成了一张笑话儿了!我教给你一个法子:原先盖这园子就有一张细致图样,虽是画工描的,那地步方向是不错的。你和太太要出来,也比着那纸的大小,和凤姐姐要一块重绢,交给外边相公们,叫他照着这图样删补着立了稿子,添了人物,就是了。就是配这些青绿颜色,并泥金泥银,也得他们配去。你们也得另拢上风炉子,预备化胶、出胶、洗笔。还得一个粉油大案,铺上毡子。你们那些碟子也不全,笔也不全,都从新再弄一分儿才好。

  3. 格局上要有疏密,错落,不能照搬图纸。

    原文:

    第三:要安插人物,也要有疏密,有高低。衣褶裙带,指手足步,最是要紧;一笔不细,不是肿了手,就是瘸了脚,染脸撕发倒是小事。依我看来,竟难的很。如今一年的假也太多,一月的假也太少,竟给他半年的假;再派了宝兄弟帮着他。并不是为宝兄弟知道教着他画,那就更误了事;为的是有不知道,或难安插的,宝兄弟拿出去问问那会画的先生们,就容易了。”

  4. 准备上好的笔墨纸砚,颜料等各种材料,做好准备工作。

    原文:

    宝钗道:“你何不早说?这些东西我却还有,只是你用不着,给你也白放着。如今我且替你收着,等你用着这个的时候我送你些。也只可留着画扇子,若画这大幅的,也就可惜了。今儿替你开个单子,照着单子和老太太要去。你们也未必知道的全,我说着,宝兄弟写。”宝玉早已预备下笔砚了,原怕记不清白,要写了记着,听宝钗如此说,喜的提起笔来静听。宝钗说道:“头号排笔四支,二号排笔四支,三号排笔四支,大染四支,中染四支,小染四支,大南蟹爪十支,小蟹爪十支,须眉十支,大着色二十支,小着色二十支,开面十支,柳条二十支,箭头朱四两,南赭四面,石黄四两,石青四两,石绿四两,管黄四两,广花八两,铅粉十四匣,胭脂十二帖,大赤二百帖,青金二百帖,广匀胶四两,净矾四两,——矾绢的胶矾在外,别管他们,只把绢交出去,叫他们矾去。这些颜色,咱们淘澄飞跌着,又玩了,又使了,包你一辈子都够使了。再要顶细绢箩四个,粗箩二个,担笔四支,大小乳钵四个,大粗碗二十个,五寸碟子十个,三寸粗白碟子二十个,风炉两个,沙锅大小四个,新磁缸二口,新水桶二只,一尺长白布口袋四个,浮炭二十斤,柳木炭一二斤,三屉木箱一个,实地纱一丈,生姜二两,酱半斤”黛玉忙笑道:“铁锅一口,铁铲一个。”宝钗道:“这做什么?”黛玉道:“你要生姜和酱这些作料,我替你要铁锅来,好炒颜色吃啊。”众人都笑起来。宝钗笑道:“颦儿你知道什么!那粗磁碟子保不住不上火烤,不拿姜汁子和酱预先抹在底子上烤过,一经了火,是要炸的。”众人听说,都道:“这就是了。”

所有的原文内容出自《红楼梦》第四十二回——蘅芜君兰言解疑癖,潇湘子雅谑补馀音。

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《红楼梦》第二十回的内容是什么

宝玉正与宝钗、黛玉谈笑,却听得自己房内,乳母李嬷嬷正在骂袭人。宝玉赶过去也不好怎样,幸得凤姐过来劝走李嬷嬷。宝玉安慰袭人,晴雯却说风凉话。

众丫鬟都去玩耍,袭人病卧在床,麝月一人留守。宝玉为麝月篦头,被晴雯撞见嘲讽。薛姨妈之子贾环和宝钗等人赌骰子,输了耍赖,宝钗为他掩饰,莺儿却不服,说贾环不如宝玉,贾环哭,被赶来的宝玉劝回家。贾环回家后向薛姨妈搬弄是非,恰好被凤姐听见,凤姐一番抢白,让贾环和薛姨妈无话可说。宝玉与宝钗得知史湘云到来,去贾母处相见,遇见黛玉。

黛玉知宝玉和宝钗在一处玩,赌气回屋,宝玉赶来劝解,又被宝钗推去见湘云。黛玉越发哭个不止,宝玉又回来劝慰,对黛玉表明心迹。湘云过来玩耍,黛玉笑她说话咬舌,湘云“咒”黛玉将来找个咬舌的郎君。

《红楼梦》,中国古典四大名著之首,清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说,又名《石头记》《金玉缘》。此书分为120回“程本”和80回“脂本”两种版本系统。

《红楼梦》新版通行本前80回据脂本汇校,后40回据程本汇校,署名“曹雪芹著,无名氏续,程伟元、高鹗整理”。作者尚有较大争议。

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《红楼梦》惜春作画为何要请一年的假

一、惜春在诗社地位尴尬,因此想要多请一些假

大观园众人在创立诗社的时候,选了李纨当社长,负责主持和评比,按理说一众姐妹们之间都是要参与比赛的,但迎春和惜春两个人都不擅长作诗。李纨为了让姐妹两人能够参与进来,不至于成为背景盘,于是请迎春、探春做副社长,迎春负责出题,探春负责监考。李纨本是好意,但作诗有什么好监考的呢,根本没有必要,反而让惜春的地位显得更加尴尬。


二来,惜春本人性情孤傲,内向安静,小小年纪就顿悟了,因此不喜欢人多的地方。惜春最爱的是画画,她作的诗比起迎春来更加一般,在《红楼梦》中,她就写过一首《文章造化》的诗和“佛前海灯”的谜,都不怎么样。惜春在诗社地位尴尬,她并不想来,但又不好表现出来,而这次的画画则给了她远离诗社的机会。


二、惜春画大观园,细节之处繁多,花上一年时间也不一定画得完

惜春画大观园,是因为刘姥姥随口说的一句,要是能把这大观园画一幅画,到时让她带回家里去,给别人长长眼界,就是死也值得。刘姥姥这番话让老太太得意得不得了,于是要惜春画一幅大观园行乐图,其中的景致、人物必定要分毫不差。为了这幅画,宝玉去找清客们商量,王熙凤忙着找画具、买颜料,几乎大半的主子们都动起来了,更别说是主画的惜春了。

老太太对大观园行乐图这么重视,惜春自然也要留好充足的时间,而且,她本人虽然喜好画画,但要对景物和人物进行细节方面的刻画确实有些吃力,因此需要多请一些假。不过后文当中一直都没有提到这幅画究竟画完了没有,具体怎么样也就不得而知了。

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林黛玉说惜春“慢慢的画”大家为什么笑

黛玉的意思是说惜春画大观园的进度太慢了,她是在打趣惜春。

原文如下:

黛玉道:“论理一年也不多。这园子盖才盖了一年,如今要画自然得二年工夫呢。又要研墨,又要蘸笔,又要铺纸,又要着颜色,又要……”刚说到这里,众人知道他是取笑惜春,便都笑问说:“还要怎样?”黛玉也自己掌不住笑道:“又要照着这样儿慢慢的画,可不得二年的工夫!”

众人听了,都拍手笑个不住。宝钗笑道:“‘又要照着这个慢慢的画’,这落后一句最妙。所以昨儿那些笑话儿虽然可笑,回想是没味的。你们细想颦儿这几句话虽是淡的,回想却有滋味。我倒笑的动不得了。”惜春道:“都是宝姐姐赞的他越发逞强,这会子拿我也取笑儿。”

黛玉忙拉他笑道:“我且问你,还是单画这园子呢,还是连我们众人都画在上头呢?”惜春道:“原说只画这园子的,昨儿老太太又说,单画了园子成个房样子了,叫连人都画上,就象‘行乐’似的才好。我又不会这工细楼台,又不会画人物,又不好驳回,正为这个为难呢。”

黛玉道:“人物还容易,你草虫上不能。”李纨道:“你又说不通的话了,这个上头那里又用的着草虫?或者翎毛倒要点缀一两样。”黛玉笑道:“别的草虫不画罢了,昨儿‘母蝗虫’不画上,岂不缺了典!”众人听了,又都笑起来。

黛玉一面笑的两手捧着胸口,一面说道:“你快画罢,我连题跋都有了,起个名字,就叫作《携蝗大嚼图》。”众人听了,越发哄然大笑,前仰后合。

只听“咕咚”一声响,不知什么倒了,急忙看时,原来是湘云伏在椅子背儿上,那椅子原不曾放稳,被他全身伏着背子大笑,他又不提防,两下里错了劲,向东一歪,连人带椅都歪倒了,幸有板壁挡住,不曾落地。众人一见,越发笑个不住。

扩展资料:

惜春年龄较小,给人印象较深的是:她能绘画,曾受贾母之命,画《大观园行乐图》。她不工诗,但也参加诗社,在李纨的邀请下负责“誊录监场”,雅号“藕榭”,因为她在大观园中的卧房紧邻藕香榭,来人未进藕香榭的门便能感到一股温香拂面而来。

但作者预示了她后来是“独卧青灯古佛旁”,即出家为尼。

清代王雪香《石头记论赞》评曰:“人不奇则不清,不僻则不净,以知清净法门,皆奇僻性人也。惜春雅负此情,与妙玉交最厚,出尘之想,端自隗始矣。”

是的,在大观园中,除邢岫烟外,与她交厚的都是些出家人,第7回中就提及她经常与小尼姑智能儿交往,还戏言要剃了头做姑子去。她的孤僻是与妙玉志趣相投的内因。

抄检大观园时,她的丫头入画因私传东西受到遣责,这时惜春不但不为入画辩解讨情,反而催促道:“或打,或杀,或卖,快带了她去。”她说:“古人说得好,‘善恶生死,父子不能有所勖助’……我只知道保得住我就够了,不管你们。”

又说:“不作狠心人,难得自了汉。我清清白白一个人,为什么给你们教坏了我!”大嫂子尤氏说她是心冷口冷心狠意狠的人。

实际上她只是逃避现实,以求个人的精神解脱而已。促使惜春最后落发为尼的是目睹贾府的衰败,于是作者安排她走上“了悟”的道路以求躲过“生关死劫”,最终也仍是归入薄命司了。

在第40回,刘姥姥说:“老刘,老刘,食量大似牛,吃一个老母猪不抬头。”众人都笑了,惜春离了座位,拉着她奶母,叫揉一揉肠子,这是她唯一一次撒娇,可见她也有可爱之处。

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春宫图是谁创作的,有全是什么图画,图画的内容又是什么

中国自唐代起,图解性书就开始广泛流传。明代下半期以后,春宫图开始流行。其中仇十洲和唐伯虎两位名画家的作品尤为出色。

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日本春画的名词释义

江户末期至明治时代之间(19世纪后半),浮世绘以木版宣传单及绘本的形式大量印制,价格极为低廉,一向重视包装艺术的日本商人外销陶瓷、珍玩喜欢以浮世绘来包裹。浮世绘趁势被挟带进入,大量流传到海外。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条,再彩拓成画的高超技术,曾被西方画家大量收集,视为一种不可思议的技艺。印象派、抽象派的大师们如马奈、莫奈、梵高、惠斯勒、毕加索等都受到浮世绘的冲击,进而从事旋乾转坤的世界艺术大变革,不但加速欧洲传统绘画观念全面性的崩溃,更揭开了欧洲现代艺术的序幕。
当时欧洲艺术不再只是追求复制现实的人像和风景,而追求能够强烈反映观念和艺术感的表现方法。印象派的画家们当时正力图摆脱传统绘画立体感”和画面“景深”的束缚,仅突显色彩和线条机能,创作出观念强烈的绘画作品。当时印象派画家们用油画临摹了浮世绘作品,甚至代表作中直接出现了浮世绘的图案。

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日本春画的介绍

日本春画,即日本的春宫画。中国名词中“春宫画”有“宫”字,意指宫苑之乐,以“宫”字指“春宫画”是王侯贵族这个阶层才有的享乐物品。传入日本后,“春宫画”的“宫”字被取掉,显示日本春宫画大众化、风俗化。

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西方最著名的春画

西方最著名的春画是《春》。

波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物,他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中,《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。

一、构图的别具一格

为了表现春的生机盎然,画家将前景中站立的人物,都做了曲线化的处理,而背景中,或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补,让画面呈现出无与伦比的协调感,静中有动的春景,就在画家曲直有度的勾勒中,呈现在观众的面前。

在色彩的选择上,画家也没有选择明亮的春景,取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感,有意地忽视远近、虚实,让这幅画作不再受到“透视技法”的约束。这样,人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。

二、细节的着力刻画

在细节的表现方面,画家对线条的极致运用,让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合,就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上,人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。

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歌手尧顺宇的《春画》的歌词

尧顺宇春画

曲岸枕水西施浣纱

千步亭廊抬头看花

莫见夷光烟收远树的画

有你都沉鱼落雁

十里芳径未见樱花

枫台顾曲月落寒涛

湖畔泛舟不见满月盛花

有你都已闭月羞花

南堤春晓雪月烟华下

柳堤春梅闻莺天香

晚日寒风湖畔尽多留情

我想我还深爱着你

十里芳径未见樱花

枫台顾曲月落寒涛

湖畔泛舟不见满月盛花

有你都已闭月羞花

南堤春晓雪月烟华下

柳堤春梅闻莺天香

晚日寒风湖畔尽多留情

我想我还深爱着你

南堤春晓雪月烟华下

柳堤春梅闻莺天香

晚日寒风湖畔尽多留情

我想我还深爱着你

曾经我的画你留着吗

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日本春画的制作

17至19世纪日本江户时代流行的木版画艺术,主要形式为绘本(即连环画)。浮世绘的特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜,并易于购买。17世纪初,市场上仅有单一墨色印的画(墨折绘),但不久出现了红摺绘,以红为主色,再加印黄和绿,独自编成“绘本”,在日本绘画史上打开了新的境界。浮世绘春画在喜多川歌磨时期进入了巅峰时期。画师们运用具有平面张力的线条和单纯洗炼的色彩,创造出许多优美而令人难以忘怀的形象。
而在这个发展过程中,以春画为主要内容的美人画创造的巨大需求,是浮世绘发展最重要的推力。浮世绘画师几乎人人都是春画高手,甚至将其作为主要制作题材。在美人画的基础上,后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。浮世绘发展到后期,精细入微,光彩夺目,令后人惊叹。
注:一幅浮世绘通常需要画师、雕刻师、刷版师三者合力制成。一个版通常可印两百张左右。颜色越多,图版也就越多,过程亦越复杂。

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