亲爱的小伙伴们，对于现代诗歌的代表人物和现代诗有哪些杰出代表人物，很多人可能不是很了解。因此，今天我将和大家分享一些关于现代诗歌的代表人物和现代诗有哪些杰出代表人物的知识，希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
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现代诗歌的代表人物
现代诗代表诗人：
朦胧诗代表诗人：食指、北岛、顾城、杨炼、多多、舒婷、芒克、江河、梁小斌、严力、王小妮。
第三代代表诗人：韩东、于坚、杨黎、何小竹、于小韦、海子、李亚伟、默默。
知识分子写作代表诗人：王家新、西川、欧阳江河、臧棣、翟永明、柏桦。
中间代代表诗人：伊沙、陈先发、余怒、赵丽华、杨键。
70后代表诗人：尹丽川、唐煜然、魔头贝贝、沈浩波、周公度、芦哲峰、乌青。
80后代表诗人：丘勒、春树、巫女琴丝、水晶珠链、鬼鬼。
90后代表诗人：边琼、高璨、蓑依、林成武、肖子洛。
扩展资料：
1、顾城（1956年9月24日—1993年10月8日），男，原籍上海，1956年生于北京一个诗人之家，中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人。
顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。
顾城17岁开始写作生涯，给各个报社杂志投稿。1987年开始游历欧洲做文化交流，1988年便隐居新西兰激流岛，过自给自足的生活，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变，用斧头砍伤妻子谢烨致死，杀妻后自缢于一棵大树之下。
2、北岛（1949年8月2日—），原名赵振开，“北岛”是诗人芒克给他取的笔名，也是他影响最为广泛的笔名。浙江湖州人，出生于北京。中国当代诗人、作家，为朦胧诗代表人物之一，是民间诗歌刊物《今天》的创办者。
北岛现任香港中文大学讲座教授，定居香港。著有诗集《陌生的海滩》《北岛诗选》《在天涯》《午夜歌手》，散文集《蓝房子》《午夜之门》《时间的玫瑰》《青灯》和小说《波动》，代表诗作有《回答》《一切》等，作品被译成20余种文字。
北岛曾先后获诺贝尔文学奖提名、瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、洛哥阿格那国际诗歌节诗歌奖、古根海姆奖、马其顿斯特鲁加国际诗歌节最高荣誉金花环奖等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士。
现代诗有哪些杰出代表人物
现代诗有哪些杰出代表人物有顾城、昌耀、韩东、戴望舒等
1、顾城(1956—1993)，北京人。70年代开始写诗，著有诗集《无名小花》、《舒婷、顾城抒情诗选》、《北岛、顾城诗选》、《黑眼睛》、《顾城诗集》等，另与谢烨合著长篇小说《英儿》。顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。
2、昌耀，原名王昌耀,处女作《人桥》，从此与诗歌艺术结下不解之缘，参与了《青海湖》文学期刊创刊工作并担任。1979年任《青海湖》文学期刊。1980年，长诗《大山的囚徒》在《诗刊》元月号发表，立即引起了中国诗坛的关注。随后有长诗《慈航》、《山旅》、《划呀，划呀，父亲们》、《河床》、《哈拉库图》等问世。多年来，已出版的个人诗歌专著有《昌耀抒情诗集》、《昌耀抒情诗集》增订本、《命运之书》、《一个挑战的旅行者步行在上帝的沙盘》、《昌耀的诗》、《昌耀诗文总集》等。
3、韩东，1961年生，早年随父母下放苏北农村。1982年毕业于山东大学哲学系。1992年辞去公职。著有《我们的身体》、《西天上》、《我的柏拉图》、《交叉跑动》、《爱情力学》、《爸爸在天上看我》、《吉祥的老虎》等小说、诗文集。
4、戴望舒（1905～1950） 诗人。 笔名艾昂甫、江思等。 浙江杭县（ 今余杭市）人。代表作：《雨巷》并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌。
近现代文学领域流派及其代表人有哪些
中国现代文学的流派主要有： 海派，代表作家有穆时英、施蛰存等，作品多反映半殖民地商业化大都市如上海的生活； 新海派，代表作家张爱玲，有意与时代主流拉开距离，主要反映作家自己对社会生活的独特感受，既有现代、先锋，又通俗，雅俗共赏，可读性强。 京派，代表作家老舍、沈从文，注重人性主题，主张文学的独立和艺术性。 现代派（得名于30年代初的《现代》杂志表现幻灭中的追求、对现实的理性批判意识和孤独寂寞的心态，追求语言质朴、形式自由舒展，代表人物戴望舒）； 七月诗派，抗日战争和解放战争时期的诗歌流派，主张主客观统一、个人与历史融合，形式为自由体诗，其中政治抒情诗成就较高，代表人物艾青、田间、鲁藜等； 七月派小说，抗战时期国统区小说流派，代表人物路翎、邱东平等，因多数作品编入七月文丛而得名； 荷花淀派，代表作家孙犁，风格干净清新，主要写解放区、根据地人民的精神面貌； 山药蛋派，代表作家赵树理，作品有晋东南一带的乡土特色和风情； 20年代文坛有： 文学研究会（主张为人生而艺术的现实主义流派，代表人物周作人、沈雁冰、王统照等）； 创造社（初期主张为艺术儿艺术的浪漫主义流派，代表人物郁达夫）； 新月派（诗歌流派，提倡新格律诗，代表人物闻一多、徐志摩）； 语丝派（散文流派，文章多针砭时弊、言辞锋利主要成就是短小犀利的杂感，代表人物鲁迅、周作人、林语堂等）； 随感录作家群，随感录专栏杂文创作，代表人物李大钊、陈独秀等； 鸳鸯蝴蝶派，代表作家张恨水、刘云若等，通俗小说，反映半封建半殖民地背景下都市男女爱恨纠葛； 问题小说，代表人物冰心、王统照； 自叙传小说，现代抒情小说流派，代表人物郁达夫； 小诗体，诗歌流派，多写即兴式的短诗，抒写诗人刹那间的感兴，代表人物冰心、宗白华； 湖畔派（纯真热情的爱情诗流派）； 言志派（提倡以自我为中心，集合叙事说理抒情于一体的言志散文，追求闲适、涩味和简单味，代表人物周作人、俞平伯、钟敬文等）； 现代评论派（成员多为欧美海归自由主义作家，受西洋文学影响较大，代表人物徐志摩、陈西滢、吴稚晖等） 象征派（诗歌流派，受法国象征主义诗歌影响，提倡重象征和暗示的纯诗，代表人物李金发等）； 此外还有： 黑幕派，是近代小说流派，题材涉及社会各界人物事件，虽然上承明清谴责小说余绪，但是写法上赤裸裸地描绘闲适，专揭隐私、泼污水、进行人身攻击儿没落。 战国策派，1940前后出现在国统区的文艺派别，提倡历史重演说，鼓吹强权政治，主张以“恐怖、狂欢、虔诚”为三大母题，代表人物陈铨。
现代诗歌派别划分及其代表是谁
中华民族自《诗经》诞生以来，经过几千年的发展，形成了众多的诗歌流派，特别是自现代主义运动开始以来，产生的诗歌流派十分之多，还标榜了许多主义。随着网络文学的发展，许多网络诗歌也象雨后春笋般异军突起。纵观现代诗歌的全貌，现代诗歌可以分为两个派别：一是“天才派”；二是“枯柴派”。令人遗憾的是，“枯柴派”诗歌占着红袖的主流，在一定程度上压制着“天才派”诗歌的发展。 关于“天才派”和“枯柴派”理论最早见于余浩然教授主编的《格律诗词写作》。余教授在谈到诗词的产生与发展时，认为宋词的发展一直围绕两条主线： 一是以李煜、苏轼、辛弃疾、陆游为代表的天才一派。例如李煜的《虞美人》： 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 这样的作品如滚动的珍珠，自然天成，圆润可爱。 二是以周邦彦、姜白石、吴文英为代表的枯柴一派。例如周邦彦的《花犯·咏梅》： 粉墙低，梅花照眼，依然旧风味。露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳丽。去年胜赏曾孤倚，冰盘共燕喜。更可惜、雪中高土，香篝熏素被。 今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴。吟望久，青苔上、旋看飞坠。相将见、脆圆荐酒，人正在、空江烟浪里。但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水。 这样的作品如枯柴一堆，讲究横竖，刻意堆砌，根本不值得一看。 余教授经过一番考察对比后，认为天才一派到苏轼后便走下坡路，枯柴一派逐渐占上风。枯柴一派既没有什么志向，也没有什么气魄；既没有情感，也没有什么才华，只知道堆砌词澡，生拼硬凑，故弄高深。枯柴一派的诗人，一生写不出“一江春水向东流”和“天涯何处无芳草”的好词好句。但是，枯柴一派诗人虽然一辈子写不出好词，却因为它的出现和一些权力的影响，逐渐把宋词引向脱离群众、走向衰亡的道路。可以说枯柴一派祸害无穷。 新诗是“五四”以来新兴的白话自由体诗歌。新诗对古诗词来说，如果把古诗词比喻为建筑公司的袋装水泥，那么新诗就是散装水泥。新诗的发展一开始就以其平易近人般的亲和力得到人民大众的喜欢。可是，近几年的发展却不尽人意。对红袖现代诗歌派别的划分，我们同样可以借鉴余教授的划分方法，把它分为“天才派”和“枯柴派”。 枯柴派诗歌的最大特点是：刻意追求辞藻的朦胧和华丽，导致写出的诗歌象枯柴一般，晦涩难懂。比如枯柴派经常用的这类诗句：“如果河水再玻璃些”，这样的诗句到底是什么啊？我看到这样的诗句，就会从内心发出疑问：小学老师教给的“清澈”、“透明”、“碧蓝”等词句难道枯柴派诗人没有学过？为什么要生造这样的词句？如果在小学生作文里哪位学生用上这样的词句，老师肯定会火冒三丈，给他一记耳光的。红袖诗坛就有这样的诗句： “我听见一束火，凝固，化为液态 滴落在木地板上，声音很沉 如一柄巨锤夯打在木桩上 如木桩要穿透冰冻的土层 把疼痛越嵌越深” 象这样“火”用耳朵听然后让“火”凝固的诗句，简直就是疯话怪话。然而，这样的诗歌，在红袖比比皆是，多如汗毛，例如，在网络上曾经一度备受推崇的某诗人的诗歌里有这么一段： “我理解冰，为什么躲在鼠标里 变的炽热。秋天来了，秋天 有太多不想成熟的浆果。抑郁着 掉落 谁？——已经穿上城堡的旧衣服 这个部落的祭祀是一枚红叶 娇艳的，沉重的遥远的标签是 窗帘上的落款： 爱我” 这就是典型的枯柴派诗歌，说情感没有情感，说意境大概只有作者自己知道，说语言简直象疯人说疯语。试问枯柴派的诗人，你写的诗歌只有那些跟你一样有“学问”的人才能猜出不同的意思，而广大的人民群众看不懂，这样的诗歌生命力在哪里？难怪人民群众称“枯柴派”的诗歌为二百五诗歌！ “天才派”诗歌的最大特点就是清新自然，情感心出，贴近生活，得到人民群众的认可。比如： 红袖诗友小点子的《对斟》－－ “倒出仲秋的酒 邀你 饮往事 然而 明月流水 逃不出 千古一字“愁” 举杯之际 我发现 始终无人” 红袖诗友风钊子的《牛》： “我让生命戴上那根古老的轭 拉着生活沧桑的曲辕犁 耕耘着岁月深层里的日子 我以一种厚重的喘息声译作梦呓 我深深地眷恋着维系我生存的土地 让渗血的青蹄沉沉地扎下根去 让穿夜的双眼静静等待希冀生长 背对着天空我拒绝到外面的星球上飞翔 偶然无事可做的时光在庄稼滋长声里 我反刍着贮藏在胃囊中的历史 往事的滋味被泪盐淹渍，形状被酸软化 活着就要耕耘，劳作里生命产生了价值 把每一个日子翻新，季节之后才见得丰硕果实 只要看到收获的颜色便已心满意足” 这样的诗歌，情感从作者的心里奔放而出，语句通俗易懂，语境精巧，意象含蓄，诗意清丽婉约，给人心灵的震撼力是无穷的。 然而，许多“枯柴派”诗人，自以为自己写的诗歌很好，一直以自己是真正的诗人自居，也一直把自己的诗歌当作主流来看待。动不动就指责那些朴实易懂的诗歌为水平低下，或者就像鲁迅笔下的那个老太太喊的：“我九十岁了，我活够了，现在是一代不如一代了”。其实，他们的作品对诗坛来说，简直是祸害无穷！不但约束了“天才派”诗歌的发展，而且因为无形中对未来的诗歌发展产生误导作用，导致更多写诗的人让自己的作品走向了枯柴。而因为枯柴派诗歌的大量存在，使广大人民群众因看不懂而拒绝诗歌的流行，导致现在“写诗歌的人别都诗歌的人多的不良局面。更加可悲的是，红袖的许多“枯柴派”诗人，经常以自己是艺术家自居，对自己的枯柴风格美其名曰为自己的“风格”，几年甚至数十年间都是在语言艺术上一次又一次地重复自己，他以某种固定的模式和窠臼，象堆枯柴一样堆砌着许多晦涩难懂的诗歌，散发着工匠气和僵尸气，最终将自己葬送在自我“克隆”的黑匣子之中，这些所谓的“名家”，许多整本诗集的几十上百首诗的语言质地，只不过是一首晦涩诗歌的无性变形复制而已…… 著名作家李克俭曾经在评论风钊子的个人诗集《原性》时说过这样的一段话：“诗之为诗，新诗之所以成为新诗，回归与本真是沿着创新的路子走动的……”历史的发展总是在新陈代谢之中进行，事实证明，枯柴派诗歌已经成为诗歌发展的绊脚石，让诗歌回归本真、回归平民，已经成为大多数人民群众的愿望。红袖诗歌论坛的诗友chunyu有这样一段精彩的评论：“如果大家学习过英语。一定知道。‘天才’这单词的词根就是‘基因’啊！这派诗歌应该是继承了中国五千年诗歌的优良“基因”，因此，可以长命百岁的！当然让大家喜欢呀！而那些“枯柴派”诗歌却是浮萍，没有根，所以，只能短命且苟延残喘了！”是啊，诗友chunyu说的很对，因为“天才派”诗歌正像诗友沙岸说的：始终代表最广大人民群众的心理需求！始终代表泱泱中华民族喜闻乐见新鲜活泼忧而不颓的的中国作风！始终代表爱憎分明、率性坦荡、言出不涩的君子品格！
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