小伙伴,对于对联的格式和对联书写的格式与技法,很多人可能不是很了解。因此,今天我将和大家分享一些关于对联的格式和对联书写的格式与技法的知识,希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
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对联的格式
格式:
1、两联字数不限,但必须字数相等,断句一致。
2、平仄相合,音调和谐。传统习惯是“仄起平落”,上联句末尾字是仄声(三声、四声),下联句末尾字是平声(一声、二声)。
3、要词性相对,位置相同。一般称为“虚对虚,实对实”,就是名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,数量词对数量词,副词对副词,而且相对的词必须在相同的位置上。
4、要内容相关,上下衔接。上下联的含义必须相互衔接,两联的意义必须有一定的联系,可以相似、相近、相反,但不能重复。
扩展资料:
1、对联又称对偶、门对、春贴、春联、对子、桃符、楹联(因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名)等,是一种对偶文学,起源于桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深,对仗工整,平仄协调,字数相同,结构相同,是中文语言的独特的艺术形式。
2、对联是中国传统文化的瑰宝,有历史记载的最早对联出现在三国时代。明洪武年间(1368-1399年),在江西庐陵(今江西省吉安市)地方,出土一尊特大铁十字架,上铸有三国时代孙权赤乌年号(238-250年)。在铁十字架上又铸有艺术精美的对联云:“四海庆安澜,铁柱宝光留十字;万民怀大泽,金炉香篆蔼千秋。”观其形式与内容,与中国早期基督徒有关联。春节时挂的对联叫春联,办丧事的对联叫做挽联,办喜事的对联叫庆联。对联是利用汉字特征撰写的一种民族文体,一般不需要押韵(律诗中的对偶句才需要押韵)。
3、骈文与律诗是对联的两大直接源头。对联在自身发展过程中,又吸收了古体诗、散文、词曲等的特点。因而对联所用句式,除了律诗句式、骈文句式外,还有古体诗句式、散文句式、仿词曲句式。不同句式适用格律不同、宽严不同。其中律诗句式平仄要求最严,古体诗句式则除了对句末平仄有要求,其他位置平仄不拘。
4、对联作为一种习俗,是中国传统文化的重要组成部分。2005年,中国国务院把楹联习俗列为第一批国家非物质文化遗产名录。楹联习俗在华人乃至全球使用汉语的地区以及与汉语汉字有文化渊源的民族中传承、流播,对于弘扬中华民族文化有着重大价值。
参考资料:对联-百度百科
对联书写的格式与技法
对联书写的格式与技法
对联,又称对偶、门对、春贴、春联、对子、楹联等,是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。对联对仗工整,平仄协调,是一字一音的汉语独特的艺术形式。对联是中国传统文化瑰宝。下面是我为大家收集的对联书写的格式与技法,希望大家能够喜欢。
一、关于对联书写格式
所谓格式(或称款式、样式),就是指对联书写所表现的形态。虽然简单讲,对联书法就是两行竖写的作品,但它们的表现形态并不完全一样,字面的排列也不尽相同。就格式而言,笔者姑且把它归纳为以下四种:
1、两张“条幅”式:条幅是竖行书写的长条作品,上下长,左右窄,呈竖式,是对联书写最为常见且使用频率最高的一种格式。具体讲,“条幅”是指将整张宣纸竖着裁成两半,或裁成三个长条,尺幅呈横短竖长的形状。它一左一右两边张贴、悬挂或镌刻。由于实用对联一般文字较少(短则四五言,长则十几言),两边正文分别从上到下一行便可写完。这种对联书法使用范围较为广泛,书斋、厅堂、楼宇、店铺、名胜古迹和展览最为常见(见图1)。
2、单张“中堂”式:中堂是较为宽大的条幅。顾名思义,中堂一般挂在屋子客厅正面墙上的正中。中堂是指整张宣纸书写的作品,通常情况下,宣纸的长宽比例为2:1,以竖式为准,整张宣纸的尺寸,有三尺、四尺、六尺、八尺等。将整张宣纸竖式不用裁开,联文按左右两行写在一张纸上,竖着悬挂。这种样式常见诸于居室布置、书法展览、书报杂志和网络(见图2)。按照传统,对联的尺幅可以等同于中堂的尺幅(就宽度而言),也可以小于中堂的尺幅,但不可以大于中堂的尺幅。
上述条幅式属于单边一行(特指正文),左右形成一对,上联在右,下联在左,不可反置;中堂式属于单幅两行。这两种格式一般适用于书写中短联。
3、“龙门”式:有的联文多则几十字,甚至百余字,书写这种长联就必须用“龙门”对格式加以处理。龙门对的特征是:上下联至少是两行甚至数行,上联自右向左排列,下联相反,自左向右排列。上下联行数相等,每行字数相等。
上下联的最后一行不能写满,必须留有足够的空位用于落款。由于两支单联相向相隔,相互对称,形同一道双扇门,故俗称“龙门对”(见图3)。
采用这种格式,可以在整张宣纸上(按中堂式)书写,也可以裁成两张条幅式,分开书写。这要根据实际用途和场合来选择。如果用于镌刻牌楼、庙宇等建筑物的门柱,就必须裁成两行细长的条幅书写;如果只是用于居室悬挂,或展览、刊印,那就写成整张中堂式就可以了。
4、琴对式:琴对是指联文集中于条幅上部(长度约占五分之四或四分之三)而将款文置于联文之下,其形状像一张琴一样的对联(见图4)。琴对一般字数较少,往往四五言居多,一般不会超过七言。上款置于上联联文之下,下款置于下联联文之下。联文字少而纸长时,多采用这种书写形式。字少显得大方醒目,字多就会局促与拥挤。“琴对”一般用两张条幅分开书写,也可以在一张中堂上书写。
以上四种书写格式,都体现了上下联形式上的两行“双边对称”,是传统的书写方法,不能随意变化、也不能刻意创新的。那么,对联书写是否还可以用其它样式来表现呢?答案是否定的。如果现实当中真有另外的对联书写形式,姑且也只能算作“联文横幅”、“联句斗方”、“联语扇面”之类了,而非严格意义上的对联书法。
二、关于对联书写和钤印技法
对联书写的技法或者说章法,包括正文、落款和钤印三部分,这是书法作品的三个基本要素。三者之间有机结合,关系密切,相辅相成,缺一不可。
(一)、正文的写法
正文是对联书法的主体,占据主要画面,处在中心和醒目位置。好比一个人的脸面,往往决定整个人的基本形象。因此,正文书写好了,整幅书法作品就成功了一大半。写好正文,应把握好以下几个方面:
一是文字的可读性。就是容易辨识,使人一目了然。我们知道,对联书法具有独特的大众性、实用性与观赏性。特别是那些镌刻于建筑物门柱上的对联,永久性地在公众视野中供人们赏读,这就必须让人一看而知。如果人们连猜带蒙了半天还不知所云,即使对联内容再好,书法再精彩,都无观赏和存在的价值。倘若书法家不考虑对联书法的特定场合,而一味去追求所谓艺术特点和个性,把字写得龙飞凤舞,奇异怪诞,一般人费时半天也认不出来,这就失去了应有的宣传效果。所以,要充分考虑书作的受众(是多数一般公众,还是少数书法行家)对象的不同,切忌不加构思,不问对象和用途,信笔拈来,一挥而就。
二是字的书写位置。一幅对联书法首先进入人们视线的是两行正文,这是主体和重点。因此,要注意上下字距(即单个字的中心点)相等,左右对称。也就是从纵向看,使每个字的重心基本保持在一条垂直中轴线上,不要左右偏斜;从横向看,左右对应的字基本保持在一条水平线上,不要上下错位,以免造成不稳定感。字与字之间大小要基本保持均衡,不要反差太大。特别是像书写龙门对,由于字数和行数较多,每一行都要平头顶格,做到纵成行,横称列,使之整齐划一,左右协调。数字较多的联文,更要注意纵向与横向排列的整齐划一,左右对称与协调。同时,对联本来字数就少,要注意每个单字的上下左右、大小基本保持一致,不能相差太大。为避免单板,当然可以稍有变化,不必像写在标准的米字格中那样,直径大小几乎个个一样,分毫不差,但必须保持大体均衡。
三是字体的选用。中国书法包括篆(甲骨文,大、小篆)、隶(汉碑及秦汉简帛书)、楷、行、草(章草、今草、大草)五种书体。其中,介于楷书和行书之间的称为行楷;介于行书与草书之间的称为行草。一般来说,它们都可用来书写对联,进行再度创作。但一定要充分考虑对联书法的实用性和观赏性务必保持一致,因地制宜,根据不同对象和场合,区别对待。就书法艺术与实用效果而言,对联书写选用字体应注重实用性。具体说来,对于受众量较大,易于辨识,可供永久性观赏的`对联,诸如店铺、牌坊、石碑、名胜、楼台亭阁等建筑物,应以楷书、行书、隶书为主;至于篆书、草书(特别是狂草)等,一般适用于居室、书展和刊印,以及书家之间的交流等这些受众面较少的场合。
四是字的结体、笔划要清晰、流畅。书写对联,通常正文字数较少,因此,要做到每个字的线条、笔划要清晰、流畅,不能出现运笔线条模糊、交叉不清或炸墨、枯笔、断笔等痕迹。尤其是需要镌刻在木板、竹子、石柱、石碑上的对联,如果书写不到位,会给雕刻家的再度创作带来困难,也难以保持书法作品的墨迹原貌。
书写对联,其中正文是主体和中心,若在两张单个条幅上自上而下分别一行写完,一定要使字形处在纵向中心线位置,不能偏移。若是书写龙门对,由于字数和行数不同于短联,就必须事先计算并折好格子,纵向多少字,横向几个字,上下联的最后一行各留下多少空格用于落款,都要安排好,来不得半点马虎。
这里要特别提醒,龙门对正文由于字数较多,一行写不完,至少是两行甚至数行,就要注意上下联的最后一行既不能写满,必须留有足够的题款空位;字数也不能太少,其书写字数与相邻行相比,其长度一般不少于三分之一。如只写一两个字,就显得不协调,缺乏美感。如果是写中堂式的整张短联,宣纸虽然没有裁成两半,但方法是想通的,即纵向将纸折成对开,再按两边折好中心线确定正文位置就可以了。
下面具体谈谈五种书体的基本特征和不同的处理方法:
1、篆书。篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文是镌刻在龟甲和兽骨上的文字,距今已有三千多年历史,是传世最早的可识文字,古人主要用于占卜。笔法瘦劲挺拔,直线较多。起笔有方笔、圆笔,也有尖笔,手笔“悬针”较多(见图5)。大篆指金文、籀文、六国文字,他们保存着古代象形文字的明显特点(见图6)。小篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字(见图7)。
不论甲骨文还是大小篆,都是各自独立,不相牵连,属于静态书体。其中小篆字形偏长,石鼓文偏方,但字形均大小整齐均匀。甲骨文及钟鼎文等字与字则有大小、长扁、欹正的差异。
篆书联一般用在古庙宇、古殿堂,保持与时代空间相和谐的古朴肃穆的整体效果。篆书的用笔要藏头护尾,笔笔中锋,圆转自如,提按微妙,力感内蕴,接笔自然不留痕迹,笔笔挺健。
篆书联字形大小一般保持一致,不作大的变化,字与字之间的关系处理,宜松不宜紧,一定要留出宽松舒朗的字距,使之笔笔可见,字字醒目。上下联关系的处理,一定要左右对称,排列整齐。
2、隶书。隶书至东汉达到鼎盛时期,是我国书法以符号取代象形文字的重大转变。以《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》为其代表作,大多为古代圣贤颂扬功德内容的文词。用笔以“一波三折,蚕头雁尾”为主要特征,与篆书相比,生动性大为增强;结体扁方形,与篆书相比静感大为增强。隶书联整体效果端庄大度、沉稳静穆,用于庙宇厅堂较为适宜。隶书联的结字大小同篆书一样,不作太大的变化,基本上保持字形的一致。但字与字之间的距离应比其他书体的字距更疏松一些,上下联各字左右对称。成熟定型的汉碑隶书也属整齐、静态的书体,字形多呈扁方,写对联字占一格。不论是正方形格还是长方格,都使联文自然成横势(指龙门对),即竖排行间紧密,字距较大,横列明显,这是隶书特有的章法形式,也可字占扁方格,使竖横间距基本相等,形成横竖均匀的布局(见图8)。
结体扁平是隶书的突出特征,在章法处理上只有大胆布白,方可增强其空灵感,有字处为实,无字处为虚,虚实相生。如果将一个个扁平的隶字上下紧靠在一起,就会显得死气沉沉。
3、楷书。楷书也叫正楷、真书、正书,由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直,它“形体方正,笔画平直,可作楷模。”主要指唐楷和魏碑(另有晋人小楷、写经体等),属于规范、整齐、静态的书体。书写联文时,字占一格,字形大小基本一致(见图9)。
楷书联同样适用于庄重肃穆的殿堂庙宇和庄重场合。其书写形式,除了要求上下联对称整齐之外,在字形上一定要遵循“因字赋形”的原则进行变化。如果将楷书联中各字写得无大无小、无长无短,无轻无重、无方无圆,就没有什么艺术性可谈。
4、行书。行书是以楷书为基础,糅入一些草书的写法,化繁为简,点画萦带,字势连绵,笔意活泼,字形大小可随势伸缩,形成美观易识,书写流便,颇具实用与鉴赏价值的书体(见图10)。
行书因其介于楷书和草书之间,体势的动静、流驻有较大的回旋余地,故又有行楷与行草之分。若以行楷为联,可参照楷书章法,竖成行,横成列;也可竖成行,横不成列,求其行气紧凑。还可横竖间距适当放宽,章法舒朗萧散,别具一格。行草对联则可利用字势连绵,结体自由活泼的特点,章法上只求上下联整体均衡,气韵贯通,彼此照应,不求每一字每一局部对称,以便在整体基本对称中尽可能形成参差、错落的章法变化,更好地发挥行草书的艺术性和表现力。但要注意上下联起头平齐,收尾基本一致,不应轻重、疏密、长短过分失衡,致彼此相隔相悖,风格不一,杂乱无章,破坏了对称统一的基本要求。
行书联的适用范围最广,无论皇宫殿堂、庙宇宗祠,楼台亭阁、书房卧室等,都可以行书为之,因为行书既美观大方,又易写易认,为最大众化的书体。因此,在书写行书联时,在上下联基本对称整齐的前提下,用笔和结体比之楷书要作更大胆的变化。
5、草书。草书是为了书写便捷而产生的一种书体。特点是结构简省、笔画连绵。它形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变而来的。有章草、今草、狂草之分。章草是早期限草书和汉隶相容的雅化草体,波挑鲜明,笔画钩连呈“波”形,字字独立,字形扁方,笔带横势(见图11)。汉末,章草进一步“草化”,脱去隶书笔画行迹,上下字之间笔势牵连相通,偏旁部首也做了简化和互借,称为“今草”(见图12)。到了唐代,今草写的更加放纵,笔势连绵环绕,字形奇妙,变化百出,称为“狂草”,也叫大草(见图13)。到了今天,草书的审美价值远远超越了其使用价值。草书是按一定规律将字的点划连接,结构简省,偏旁假借,并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连,包括上下钩连和左右钩连。章草笔画用“一”形,今草笔画用“S”形。这是两者的根本区别。
书写章草联与隶书联大体相同,即字距舒朗,大面积布白,有突出的虚实效果。写大草联,上下联各字不必左右排列整齐,每个字的大小、长短,可以根据整体需要进行大幅度调整,只要上下联首尾长短无太大悬殊即可。
草书和篆书有相同之处,即有不易辨认,实用价值较低,而艺术欣赏价值较高的特点,一般用于室内欣赏。故不宜书写用于大庭广众的实用对联,更不宜书写字数较多且超过两行的龙门对。
至于不同字体所实用的范围,是相对的而不是绝对的。每种书体都有不同风格,或典雅端庄、或古朴厚重、或潇洒奔放、或老辣劲健、或圆润清秀等。可以根据不同环境场合和书写者的特长,选用相应的风格。
(二)、落款的写法
落款就是署名和题款,是指书法作品中除正文以外的书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
落款的格式有“双款”和“单款”两种,双款是将书赠对象与书写者分别落在正文的上方和下方,前者为上款,后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名(见图14)。上款:位置比较高,以示尊敬之意,包括姓名、称呼、谦词。下款:写时间、地点、姓名、谦词。
有下款没有上款的称为单款,单款可以包括上款的内容,也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象,就只落单款(见图15)。单款因字数的多少有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由,文字应情真意长,使人玩味无穷。它不仅能起到调整作品重心的作用,也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要,可以落长款;若作品内容占画面较满,则需要落短款或穷款。如果余纸不多,留白太少,亦可只落作者的名号,谓之“穷款”(见图16)。只落穷款的好处是此类作品便于转赠、交换、拍卖等。
经过长期的发展,落款已经成为书法作品不可分割的一部分,在整幅章法中起着补充、协调、映衬的作用。落款虽然不是作品的主要部分,但款识安排合宜与否,直接影响作品整体的艺术效果。古人谓之“妙款一字抵千金”,款字往往又能反映书写者的艺术修养和创作水品,所以在对联书写中,不仅要讲究作品的正文布局,落款方面也要下功夫。
除以上两种基本落款外,还有一种全覆盖式的落款,即分别在上联左右两侧和下联左右两侧因内容需要写满题字,共有四行(图17、18),这基本属于“双款”范畴,故不必单独归类。
从书法角度看,题款本是作品章法的重要组成部分,起到协调、丰富、完善整体章法的作用。故不能因其不属于正文而忽略它,而应将其纳入对联整体章法的创作构思。在一幅完整的对联书法作品中,可以不题上款,但必须要有下款。
一幅作品作品究竟是用单款还是双款,长、短款还是穷款,应视具体情况灵活运用,没有固定格式。
在书写对联落款时,主要应把握以下几点:
一是落款的字体必须与正文相协调。款字与正文书法字体可以完全一致,可以有所区别,也可以完全不同,需要根据正文字体来决定。一般是隶不用篆,楷不用隶,行草不用楷。传统的写法是“文古款今”、“文正款活”、“动不挈静”、“今不越古”。若以隶、魏、楷为正文,就用楷、行落款;若以大小篆为正文,就用隶书、楷书、行书落款;草书落款,除用于自身草书外,因较难识别,一般不用于落款。实际上,通常以行书落款较多,这样既易识别,又避免了呆板。另外,在书写像篆书、特别是甲骨文等不易识别的字体时,往往于落款时在正文一侧附加释文,以帮助认读。
二是落款的字体大小必须与正文协调。款字的题写必须小于正文字,大小一般占四分之一至三分之一。具体落款时,款字还应根据留白大小而定。如果留白大而款字太小,则无法稳住作品重心;如果留白小而款字太大,则轻重失调,喧宾夺主。
三是上款不能与正文齐头,一般应低于正文一字为宜,落在上半部;下款也不能与正文齐平,应留有一定的空白,一般处于中下部位置,否则会给人以呆板及闷塞之感。
四是落款与正文如果同行,二者之间应留有间隙,不能挤得太紧。其间隙一般为一个款字宽度左右。
对联的落款形式,在通常情况下,应把上款写在上联右边偏上的位置,把下联写在左边偏下的位置,使之上下呼应。但也有的当代书家追求作品的虚灵与动感,喜将落款位置提高到下联左侧上半部,以造成观者视线的一种仰视效果,这也是可取的。不过,对于“龙门对”而言,其落款方式就比较特殊。龙门对的上款,是顺着正文自右而左写在上联最后一行下边的;而其下款,是顺着正文自左而右地写在下联最后一行下边的。上下联落款的最后一字与正文的最后一字不能齐平,至少要留出一个字的位置,否则,款字太下沉,显得闷塞。说到这里,有必要指出的是,龙门对的落款,有时遇到字数较多,单行落款写不下,于是就出现了双行落款。对这种落款如何处理,目前联墨界有两种不同的处理方式:一种是上联落款自右往左书写,下联落款仍从右往左书写(左右不相对),有的书法名家在实践和理论上均持这一主张(见图19)。另一种是上联落款自右往左书写,而下联落款与之相对,自左往右书写(见图20)。那么,这两种格式哪种较为科学合理呢?依笔者一愚之见,更倾向于认同后者。道理很简单:因为它保持了与上下联正文书写格式的一致性,显得更对称、协调与一致。
龙门对的双行落款必须保持上下联一致,统一协调,既不能上款为双行,下款为单行;也不能上款为单行,下款为双行。而且落款字数的多寡应大体均衡。此外,双行落款,其宽度不宜超过正文单字的宽度,否则与正文主体不协调。
三、如何钤印
一幅完整的对联书法作品,除了正文和落款的书写外,还包括钤印。所谓“钤印”,就是盖章。钤印是自书写正文和落款之后的第三个环节,也是最后一道收尾工序。缺了印章,就不是正式的、正规的、正确的、完美的书法作品。钤印用得好,可以使对联书法画龙点睛,为之增色;反之,便会使作品半途而废,前功尽弃。
因此,切忌匆忙了事,草率收工,必须严谨对待,慎之又慎,以免留下遗憾。钤印常常具有在宣纸上调整和完善布白的功能,没有钤印的书法作品只能说是半成品。印章是书写者必备的书法工具之一。这里所指的印章是专供画水墨画(即国画)和书法作品使用的,有别于其他私人普通姓名章。印章一般用石材雕刻,字体通常用篆书(大篆或小篆)刻成。因此,了解印章的一般常识并正确使用好印章,是每个书家必须具备的一项基本功。
印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文,即字是突出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的。从印章的内容来分,又有姓名印、斋号印及闲章。
如何钤印?具体来说:
一是要盖好下款印章。一幅对联书法作品,至少需盖一枚印章(阴阳均可),这是起码要求和最低标准。下款必须盖书写者的姓名章或字号章(正方形),印章大小等于或小于题款字的宽度,与落款末字一般相距一个字的间隔。印章的最低位置要高于正文末字的底线。可以盖一枚,也可以盖两枚,但盖三枚以上,就不是画龙点睛,而是画蛇添足了。若同时盖两枚印章,最好一朱一白,体现阴阳变化,切忌两个朱文,两个白文挨在一起。印章上下相隔不少于一个印位,既不能太挤,也不能太开。两个印章大小一致,如有些许差别,亦应小印在上,大印在下;白文在上,朱文在下。两枚印章应保持其印文、章法、刀法和风格的基本一致,不能有明显反差。两枚印章最好是正方形,不宜一方一圆。切忌在下联落款之后加盖闲章。
二是要盖好上款印章。在上联的右上方一般盖闲章,亦称起首章或引首章(有圆形、竖长方形、竖椭圆形和不规则形)。钤印位置一般在上联正文一、二字中间右侧空档部位。若上联落款写有受书人或撰联者的姓名,则切忌盖引手章,避免造成一种压抑感,以表示对受书人的尊敬。如为了协调和活跃画面,可以用一枚正方形的闲章,加盖在上联款字之后,但不能像盖国画压角章那样盖在边角位置。
如上下款部位都需盖印章,则应体现一朱一白,相互映衬且富有变化;如下款底部因款字太多没有空位,则可以调整到倒数第二字的左侧,但不能超过正文末字底线。
三是要熟练掌握盖印技巧。检验印章是否盖得到位、完美,有两个标准:一是印位的适中、平正,二是印痕的沉实、清晰。钤印时可在宣纸下面垫一小块橡胶印垫或书本,印章定位后,双手握紧并按住印章顶部,稳定重心,先垂直均匀用力,后向上下、左右四边略微倾斜,用力钤压。然后揭印,用左手按住纸面,右手将印章轻轻提起。有的书家钤印时为了精益求精,还借助小型印规(呈“L”或倒“T”型)的直角缺口处来规范印章位置,这样,既可防止印章打滑,又能保持平正。其效果显然与众不同。
将对联书写成一幅书法作品,实际上也是一种创作过程,并不是简单地照写照抄,一挥而就,需要动一番脑筋。比如,虽然提供的联文是现成的,但题款内容是没有的,这就涉及到怎么题款,用单款还是双款,字数多少,用什么字体,如何钤印等等,这都是书者需要通盘考虑的。即使是面对现成的联文,也要认真斟酌,三思而动笔。比如,书写时通常用繁体字,但并不是像用电脑键盘一敲,繁简字就自动转换,你只管照抄就是了。殊不知,繁体字的运用,由于字的含义存在多个义项,不同的词语搭配就有不同的用法,而不能简单套用,否则,容易造成像某些书法名家将“影后”错写成“影後”、“范仲淹”错写成“范仲淹”之类的笑话了。
一幅对联书法作品的最后形成,从宣纸整体画面效果看,不论是双幅还是单张,字形以外的四边应当留有适当的空位,既不能太挤,也不能太空,更不能像画水墨画那样四边可以不留空档,否则就影响作品美观了。
临近收笔,附带提及一下,还有一种不需用宣纸,只在普通红、白纸和其它有色纸上书写的对联,如春联、挽联、婚联、乔迁喜庆联等等,由于其实用性、时效性较短,既不需落款,也不用钤印,故不能算作严格意义上的完整书法作品。这里就不再赘述了。
归纳起来,对联的书写,属于二度创作,也是一门综合性的艺术,牵涉到书家多方面的基本功底和艺术修养。要达到以上三个方面的要求,一是选好联文,做到内容健康、积极向上,并且符合对联格律,即内容和形式的完美统一。倘若内容再好,但不合联律,宁可放弃不写。有的书家对此往往不加甄别或不善甄别,拿来就抄就写,结果不但造成遗憾,也留下笑柄。这是应当引以为戒的。二是根据联文的长短和使用场所(这点至关重要),恰当安排书写格式和选择字体。三是正确处理好正文、题款和钤印三者之间的关系,即做到重点突出,主次分明,又三者兼顾。只有这样,才算完成了一幅合格乃至上佳的对联书法作品。
;对联的格式有几种
对联有三种基本格式,即:常式、龙门对、琴对。
常式。指联文一行写完,款文写在联文两边的书写格式。常式即是对联最古老的书写格式,也是对联最小常用最多见的书写格式。
龙门对。通常指联文字数较多时采用的一种书写格式。龙门对产生于明代,清代逐渐推广开来。
琴对。通常指联文字数较少时采用的一种书写格式。琴对产生于清代,至今仍在使用。
对联基本格式
一、对联1言至7言基本格式:
1言联如下1式:
仄==平
2言联如下2式:
A、仄仄==平平
B、平仄==仄平
3言联2式:
A、平平仄==仄仄平
B、平仄仄==仄平平
4言联1式:
平平仄仄==仄仄平平
5言联标准2式:
A、仄仄平平仄==平平仄仄平
B、平平平仄仄==仄仄仄平平
5言联变格3式:
C、平仄平平仄==平平仄仄平
D、仄仄仄平仄==平平仄仄平
E、仄平平仄仄==仄仄仄平平
6言联如下1式:
仄仄平平仄仄==平平仄仄平平
7言联标准2式:
A、平平仄仄平平仄==仄仄平平仄仄平
B、仄仄平平平仄仄==平平仄仄仄平平
7言联变格5式:
C、仄平仄仄平平仄==仄仄平平仄仄平
D、仄平平仄平平仄==仄仄平平仄仄平
E、仄平仄仄仄平仄==仄仄平平仄仄平
F、平仄仄平平仄仄==平平仄仄仄平平
G、平仄平平平仄仄==平平仄仄仄平平
对联的写法是什么
对联的正规名称叫楹联,俗称对子,是我国特有的一种汉语言文学艺术形式,为社会各阶层人士所喜闻乐见。对联的格式,概括起来,有六大要素,又叫“六相”,分叙如下:
【一是字数要相等。】上联字数等于下联字数。长联中上下联各分句字数分别相等。有一种特殊情况,即上下联故意字数不等,如民国时某人讽袁世凯一联:“袁世凯千古;中国人民万岁。”上联‘袁世凯’三个字和下联‘中国人民’四个字是“对不起“的,意思是袁世凯对不起中国人民。
对联中允许出现叠字或重字,叠字与重字是对联中常用的修辞手法,只是在重叠时要注意上下联相一致。如明代顾宪成题无锡东林书院联:风声雨声读书声,声声入耳;家事国事天下事,事事关心。
但对联中应尽量避免“同位重字”和“异位重字”。所谓同位重字,就是以同一个字在上下联同一个位置相对。:所谓异位重字,就是同一个字出现在上下联不同的位置。不过,有些虚词的同位重字是允许的,如杭州西湖葛岭联:
桃花流水之曲;
绿荫芳草之间。
上下联“之”字同位重复,但因为是虚字,是可以的。不过,有一种比较特殊的“异位互重”格式是允许的(称为“换位格”),如林森挽孙中山先生联::
一人千古;千古一人。
【二是词性相当。】在现代汉语中,有两大词类,即实词和虚词。前者包括:名词(含方位词)、动词、形容词(含颜色词)、数词、量词、代词六类。后者包括:副词、介词、连词、助词、叹词、象声词六类。词性相当指上下联同一位置的词或词组应具有相同或相近词性。首先是“实对实,虚对虚“规则,这是一个最为基本,含义也最宽泛的规则。某些情况下只需遵循这一点即可。其次词类对应规则,即上述12类词各自对应。大多数情况下应遵循此规则。再次是义类对应规则,义类对应,指将汉字中所表达的同一类型的事物放在一起对仗。古人很早就注意到这一修辞方法。特别是将名词部分分为许多小类,如.天文(日月风雨等)、时令(年节朝夕等)、地理(山风江河等)、官室(楼台门户等)、草木(草木桃李等)、飞禽(鸡鸟凤鹤等)等等。最后是邻类对应规则,即门类相临近的字词可以互相通对。如天文对时令、天文对地理、地理对宫室等等。
【三是结构相称。】所谓结构相称,指上下联语句的语法结构(或者说其词组和句式之结构)应当尽可能相同,也即主谓结构对主谓结构、动宾结构对动宾结构、偏正结构对偏正结构、并列结构对并列结构,等等。如李白题湖南岳阳楼联:
水天一色;
风月无边。
此联上下联皆为主谓结构。其中,“水天”对“风月”皆为并列结构,“一色”对“无边”皆为偏正结构。
但在词性相当的情况下,有些较为近似或较为特殊的句式结构,其要求可以适当放宽。
【四是节奏相应。】就是上下联停顿的地方必需一致。:如:
莫放春秋佳日过;最难风雨故人来。
这是一副七字短联,上下联节奏完全相同,都是“二——二——三”。比较长的对联,节奏也必须相应。
【五是平仄相谐。】什么是平仄?普通话的平仄归类,简言之,阴平、阳平为平,上声、去声为仄。古四声中,平声为平,上、去、入声为仄。平仄相谐包括两个方面:
(一)上下联平仄相反。一般不要求字字相反,但应注意:上下联尾字(联脚)平仄应相反,并且上联为仄,下联为平;词组末字或者节奏点上的字应平仄相反;长联中上下联每个分句的尾字(句脚)应平仄相反。
(二)上下联各自句内平仄交替。当代联家余德泉等总结了一套“马蹄韵“规则。简单说就是“平平仄仄平平仄仄“这样一直下去,犹如马蹄的节奏,如:
书山有路勤为径。
○○●●○○●
学海无涯苦作舟。
●●○○●●○
(○为平,●为仄。“学“字按《平水韵部》为入声)
对联平仄问题不是绝对的,在许多情况下可以变通。如对联中出现叠字、复字、回文、谐趣、音韵等等,可以视具体情况而定。有的因联意需要时也可以例外。
【六是内容相关。】什么是对联?就是既“对”又“联”。上面说到的字数相等、词性相当、结构相同、节奏相应和平仄相谐都是“对”,还差一个“联”。“联”就是要内容相关。一副对联的上下联之间,内容应当相关,如果上下联各写一个不相关的事物,两者不能照映、贯通、呼应,则不能算一副合格的对联,甚至不能算作对联。
但对联的任何规则都有例外,“内容相关”也是如此。对联中有两类极特殊的对联。一是“无情对“,上下联逐字逐词对仗工整,但内容毫不相关(或有似是而非的联系),上下联联意对比能造成意想不到趣味性。如:
树已半寻休纵斧;
果然一点不相干。
上下联中,“树”、“果”皆草木类;“已”、“然”皆虚字;“半”、“一”皆数字;“寻”、“点”皆转义为动词;“休”、“不”皆虚字;“纵”、“相”皆虚字;“斧”、“干”则为古代兵器。全联以口语对诗句,更显出乎意料之趣味。
二是分咏格诗钟。上下联分别咏出不相干的两个事物;逐字逐词对仗工整;通过联意从某一点上把两件事物关连起来。分咏格诗钟有些类似无情对,还类似谜语,但不同点也很多,有兴趣的联友可作进一步研习。
楹联强调内容相关,但又禁忌同义相对,称为“合掌”。所谓忌同义相对,指上下联相对的语句,其意思应尽量避免雷同,如“旭日”对“朝阳”、“史册”对“汗青”、“神州千古秀”对“赤县万年春”、“生意兴隆通四海”对“财源茂盛达三江”等,就属合掌。当然,个别非中心词语的合掌,或者合掌部分在联中比重很小,无伤大雅。
对联写作格式
2017年对联写作格式
引导语:对联的写作也是很有要求的。下面是我为大家整体的关于对联的格式,欢迎参考!
(1)上联和下联必须字数相等,句法相似,才能对得起来。它有四字对,五字对,六字对,七字对,最多有几百个字的对子。
(2)上下对联要对仗。古人讲对仗的花样很多,什么实字对实字,虚字对虚字等等。如“天”对“地”就是实字对,“无情”对“有意”就是虚字对。还有什么人名对人名,地名对地名,数字对数字等。我们现在做对联可以学习古人的.对仗技巧,但不要过于受它的约束,甚至为了将就字数与对仗,硬把词语拆开或生造词语。
(3)做对联要讲究声调的和谐,每个字的读音高低不同,就有了平仄声的差别。旧社会做对联很讲究这个平仄声,如果上联声调是“反仄平平仄平”,下联就是“平平仄仄平平仄”。这个平仄学起来很麻烦,我们现在做对联不必过多讲究这一套,只要做到声调和谐、读起来顺口、响亮、易懂,就可以了。对联除了上下联以外,还有横联。横联就是贴在两个对联中间上面的,一般是四个字的。它的作用是把上下联的中心思想概括出来。如果横联与上下联联系不紧或无关,就不好了。这是有的写对联的人不懂横联的作用造成的
;对联的书写方法
一、准备工作:
1.笔:最好选择大笔,羊毫、兼毫均可,网上有对联笔可选;
2.墨:选择市面上相对好点的,开瓶没有臭味的都不会差;
3.纸:
3.1没有什么要求的话,一般的红纸都可以,最好是买裁好的,写前先确定字数折好格子;
3.2如果要好点的,网上有宣纸对联,确定自己要写多大的多少个字的,直接买,有印格子;
4.对联内容:(可网上找,有特殊要求可以发到知道上求助)
4.1春联:突出春节喜庆气氛,吉利,对仗工整即可(不要选择一此顺口溜闹笔话)
4.2喜联:突出婚嫁喜庆主题,寓意美好的。
二、开始写:
1.确定字体,一般楷、行楷、隶体等便于大众识别的字体为宜,不推荐其他难识别的字体;
2.字体要粗大,如果写太纤细,贴到门上可能显得不大气不好看;
3.写时如果场地不大,最好有人在边上帮忙拉纸,确保一气呵成;
4.写完后字不会马上干,一定要两人抬到边上平放晾干,否则可能会有损毁;
5.待干后折起,一副联加上横批放在一起,避免写太多时混淆。
对联书写应竖写,不用标点符号,上联在左
对联书写格式的“龙门写法”是指对联由上下两联组成,书写应竖写,不用标点符号,上联在左,从左至右写;下联在右,从右至左写,最后一行要空几格,形成“门”字形。
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正确答案:×
对联书写应用竖写,不用标点符号,上联在右,从右至左;下联在左,从左至右;最后一行要空几格,形成“门”字形,称为“龙门写法”。因此本题描述错误,应将“上联在左,从左至右写;下联在右,从右至左写”改为“上联在右,从右至左写;下联在左,从左至右写”。
中国对联怎么写
春联是我国的传统文化的一部分,直到现在我们一到春节各家各户都要贴春联。如果书法好的可以自己去写,下面就告诉大家春节怎么写对联,希望可以帮助大家。望采纳点赞谢谢
工具/原料
对联纸
毛笔
写春联需要我们准备好工具,首先需要使用专用的红纸。将红纸剪裁成横批、竖批、和福字的对联所需的形状,这是非常关键的,因为对联是针对春节使用的,其他地方也用不长,所以必须使用特定大小的纸张,手工剪裁,因为没有剪裁好的红纸。
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之后我们需要准备好墨汁和毛笔,记住需要用略微好的点墨汁和毛笔,不然影响发挥,毛笔可以先浸泡柔软,墨汁直接使用,也可以兑点水,根据自己的喜好。如果是墨块需要研磨一下在使用。用毛笔沾上墨汁即可作为写对联的笔去使用。
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我们写春联的时候,还需要一定的书法功底,如果没有还是购买吧。毕竟是贴在门上,一定要注意美观。我们写的时候主要需要注意毛笔的运笔和力度的掌握,握笔的方式,毛笔是单手持笔,竖直拿着,进行书写,需要撞我毛笔书写的时候基本笔画的书写方式,之后即可书写完成。
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对联的横批是四个字,需要横着来写,从左到右进行书写即可。我们使用毛笔的时候,一定不要沾太多的墨,以免沾到其他地方,有损对联的美观。因为是左右去写,身体需要跟随写作方向进行移动。写的内容以吉利的四字话为主,也看是什么地方使用。
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竖批的写作方法,因为竖批比较长,而且字体也会比较大,我们需要使用比较大的毛笔,写字的时候,一般只需要使用的笔头的中部位置,即可顺利书写完成,一般从上到下进行书写,从第一个字一般身体需要爬下去够,写的时候小心一点,以免写错,之后一点一点的抬起身子,将对联书写完毕,竖批分为左右两个,我们需要一对对联听起来比较押韵。
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一般在门的中间的对联是贴一个福字,如图是所示。福字在书写的时候,比较费毛笔,以为福字需要写的很大,而且比较粗,一般需要将毛笔一直压到根部进行书写,写的时候手也需要用比较大的力量向下压,才能将福字书写好。
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如图是对联的一套,我们在书写这些部分的时候,需要根据自己的需要进行书写,而且需要保证比较和谐。所以在书写的时候,整体需要对比着去写,不能横批、竖批、福字,写的时候区别太大,所需需要整体把握,进行书写。
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方法/步骤
对联写法格式
对联的格式:
对联分上款和下款。上款的内容有三:名字、称谓、联语,次序是名字居前、称谓次之、联语居后。上联写受者的名字,受者如果是团体,则属团体之名,如果是送一商店开业,对联的上款可书“××商店新张之喜”。
如送朋友母丧,则不书友母之名而书友姓及母家之姓,友姓下书一“母”字,“母”字及乃书称谓。例如:“张母杨夫人千古”。这类的款式是普通的写法,还有另一种写法,即均写称谓:如“世伯父马大人仙逝”,即前部分为挽者对死者的称谓,下半句是死者自己的身份。
下款包括三个内容,即称谓、具名、具名语,有的在具名语之后,还加上具印(书斋联、建筑联、厅堂联等具印,其他类联一般不具印)。
拓展资料:
一、对联格式举例说明:
1、两张“条幅”式:条幅是竖行书写的长条作品,上下长,左右窄,呈竖式,是对联书写最为常见且使用频率最高的一种格式。具体讲,“条幅”是指将整张宣纸竖着裁成两半,或裁成三个长条,尺幅呈横短竖长的形状。它一左一右两边张贴、悬挂或镌刻。
由于实用对联一般文字较少(短则四五言,长则十几言),两边正文分别从上到下一行便可写完。这种对联书法使用范围较为广泛,书斋、厅堂、楼宇、店铺、名胜古迹和展览最为常见。
2、单张“中堂”式:中堂是较为宽大的条幅。顾名思义,中堂一般挂在屋子客厅正面墙上的正中。中堂是指整张宣纸书写的作品,通常情况下,宣纸的长宽比例为2:1,以竖式为准,整张宣纸的尺寸,有三尺、四尺、六尺、八尺等。
将整张宣纸竖式不用裁开,联文按左右两行写在一张纸上,竖着悬挂。这种样式常见诸于居室布置、书法展览、书报杂志和网络。按照传统,对联的尺幅可以等同于中堂的尺幅(就宽度而言),也可以小于中堂的尺幅,但不可以大于中堂的尺幅。
3、“龙门”式:有的联文多则几十字,甚至百余字,书写这种长联就必须用“龙门”对格式加以处理。龙门对的特征是:上下联至少是两行甚至数行,上联自右向左排列,下联相反,自左向右排列。上下联行数相等,每行字数相等。
4、琴对式:琴对是指联文集中于条幅上部(长度约占五分之四或四分之三)而将款文置于联文之下,其形状像一张琴一样的对联。琴对一般字数较少,往往四五言居多,一般不会超过七言。上款置于上联联文之下,下款置于下联联文之下。联文字少而纸长时,多采用这种书写形式。字少显得大方醒目,字多就会局促与拥挤。“琴对”一般用两张条幅分开书写,也可以在一张中堂上书写。
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