亲爱的网友们，很多人可能对钢琴曲牧童短笛的曲式分析和读了牧童短笛这个故事你有想法能说说吗不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于钢琴曲牧童短笛的曲式分析和读了牧童短笛这个故事你有想法能说说吗的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
本文目录一览
- 1、钢琴曲牧童短笛的曲式分析
- 2、读了牧童短笛这个故事你有想法能说说吗
- 3、《牧童短笛》是以什么调式为基础A五声调式B七声调式C都节调式D自然大调
- 4、有没有人知道《牧童短笛》的曲式结构
- 5、钢琴曲牧童短笛对中国复调音乐的发展起什么作用
- 6、音乐赏析论文
- 7、请问《欢乐的牧童》和《牧童短笛》分别是几级钢琴曲
钢琴曲牧童短笛的曲式分析
ABA三部式.
A段为二声部支声复调.B段是主调音位,右手是欢快的旋律,左手是在不同的音高上进行模仿,分7句.A’再现部分是对A部分的加花再现.
读了牧童短笛这个故事你有想法能说说吗
《牧童短笛》是作曲家贺绿汀于1934年创作的钢琴独奏曲。这首曲子短小精致，旋律优美生动，具有田园风味和江南地方色彩。曲子的原来名称是《牧童之笛》，后来根据我国流传的歌谣：“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”，改为《牧童短笛》。1934年，欧洲著名作曲家亚历山大-齐尔品来我国征集有中国风味的作品时，举办了“中国作品比赛”。贺绿汀的《牧童短笛》参加了比赛，获得了头奖。从此，这首钢琴曲就闻名国内外，成为钢琴家的常备曲目之一。
。。1934年11月27日，音专7周年校庆音乐会暨中国风味作品比赛授奖仪式在上海新亚酒店楼上的大礼堂举行。那天，身穿便宜料子做成的半旧西装，带有泥土气息的青年贺绿汀自信地走上领奖台，亲自演奏了获奖作品《牧童短笛》。演奏完毕，全场是一片赞赏的掌声。第二天上海各报报道了这一盛况，中国乐坛第—次知道了贺绿汀这个名字。其中，《新夜报》的评论说：“最重要、最值得纪念的是他打通了中国音调与西洋乐理的界限，他那作品的成功是鼓励了我们为复兴改造中国音乐而研究西洋乐理的技术，给予一般极端保守古乐者和主张完全欧化者以同样的警醒”。这一评论非常热情又十分中肯地道出了这—作品的价值、影响和意义。由于《牧童短笛》获得第一奖，为上海音专争得了荣誉，校方决定贺绿汀由自费生转为公费生，免缴学费。这使他长期以来经济拮据的窘况有了缓解。
这首钢琴曲后来由齐尔品首先带到日本，并在日本首次出版；不久又被带到柏林、慕尼黑、维也纳、日内瓦、阿姆斯特丹、纽约等欧美各大城市，并由齐尔品亲自演奏介绍给国外听众。它在世界乐坛留下了自己的足迹。
这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。作者贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格.
《牧童短笛》的创作特点1.中国艺术情趣的体现《牧童短笛》是一曲风格独特、曲调清新、充满诗情画意的作品。典型地代表了当时中国作曲家们追求清晰透明的旋律线条和简洁明了的曲式结构的创作特征。曲中没有大段沉重的和弦连接,只是采用上下两个单线条,蜿蜒曲折、相映生辉、貌似简单,但细腻多姿的小腔润饰,音色、力度起伏多变,在一高一低两条清晰透彻的旋律线中,一种特有的东方美豁然呈现于人们的眼前,给人一种心灵上的美的陶冶。主体部分能使人联想到中国画那种诗情画意的“写意”:美妙无穷的大自然、扑面而来的清风、牛背上的怡然自得、无忧无虑的牧童,都活灵活现在你面前,使你无法抗拒那宁静的田园意蕴,你会睁大眼睛去看,你会情不自禁地走向那可爱顽皮的牧童……真正体现了以简洁的艺术手法描绘大自然的律动,揭示了人类深刻的心灵感受和情趣。在以五声调式为主体的和声音程的替换中,使乐曲显得更加和谐明朗,而又充满清新淡雅的乡土气息;中段是欢快的民间舞蹈,以一个小乐句发展而成;第三段是第一段的“加花变奏”。“加花变奏”是中国笛子曲的主要变奏手法,它使音乐更为婉转动人,更加深入而富于动感。这一传神的画面,深刻地体现了中国人传统的世界观:走进大自然并怡然自得。2.在中华民族和声中融合西洋作曲理论知识的复调写作贺绿汀说:“我们虽然用不着刻板地模仿西洋音乐,为建设新中国的借鉴。我们的音乐虽然可以发挥东方民族的精神,但决不为狭义的民族意识所束缚。钢琴作品《牧童短笛》中得到了充分体现。贺绿汀很少写专门的复调体裁作品,而《牧童短笛》却主要是用复调手法写成的。它既不完全是民间音乐中的支声复调,也不完全是西方的模仿复调或对比复调,他在创作中自由地编织纯朴动听的复调织体,用行云流水般的五声化旋律做成各种自由对位,既体现了欧洲复调技术的规格与精神,又融进了中国式的旋律思维,从而成功地显示民族音乐语汇相结合的巨大潜力。
《牧童短笛》是以什么调式为基础A五声调式B七声调式C都节调式D自然大调
是G徵调式，具体调式分析如下：
《牧童短笛》曲式结构为再现单三部曲式。
第一部分（A段1—24小节）是一个复调乐段，为G徵调式。该乐段是由6个乐句构成的收拢性乐段，每个乐句四小节。该乐段采用二声部对比复调手法写成，具有浓郁的中国民族民间音乐风格。
中部（B段25—52小节）为全新主题对比性并置型中部。对比体现在音乐材料、调性、结构、陈述手法、速度、情绪等多个方面。该段落以传统的舞蹈节奏为基础，欢快、活泼，音符跳跃。尤其在调性上体现出强烈的不稳定性，用以表现牧童玩耍、嬉戏，“短笛无腔信口吹”的诙谐场面。
中部为对比性段落，大致分为三个部分。结构为9+8+11。调性多变，旋律的展开以自由模进为主。最后四小节带有总结性，仿佛是该段落的尾声。
再现部分（A1，53—76小节）为变化再现，主要对第一部分的主题旋律进行了加花装饰性变奏。调性回归到第一部分的G徴。该部分结构与第一部分完全相同。
有没有人知道《牧童短笛》的曲式结构
对比式单三部曲式，A-B-A’结构，A段复调织体，舒缓，悠扬，B段和声织体，欢快，跳跃，A’段再现时稍有变化，类似旋律加花。
钢琴曲牧童短笛对中国复调音乐的发展起什么作用
钢琴曲《牧童短笛》是一首驰名中外的优秀作品。多年以来，一直作为中外著名钢琴大师音乐会上常备的演奏曲目之一，经久不衰。
该曲由我国著名作曲家贺绿汀先生于1934年创作，适时欧洲著名作曲家亚历山大．齐尔品来我国举办征集“中国风味的钢琴作品”的评选活动，这首作品荣获头奖。今年7月18日、20日，我国著名钢琴家孔祥东先生在奥地利萨尔茨堡和维也纳金色大厅的独奏音乐会上演奏贺绿汀先生的《钢琴小品五首》，《牧童短笛》就是其中之一，可见这首曲子在世界钢琴音乐中的地位和影响。
此曲短小精致，旋律优美生动，具有浓郁的江南地方色彩和淳朴的田园风味。曲名原为《牧童之笛》，后来根据我国流传的歌谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”改为《牧童短笛》。这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应对答式的二声部复调旋律，成功的模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画。清新的旋律，使人们仿佛看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着笛子，将人们的思绪带入了纤尘不染的大自然中。
《牧童短笛》的曲式结构为带再现的三段体。
A段采用我国传统的民族调式，同时又将西洋调式中复调的创作手法进行了非常巧妙的结合。右手以民间风味的主题牵引出左手如空旷田野回声似的对题。在谱中，我们可以很清楚的看到，左、右手弹奏的很多乐句完全是用五个音组成，即宫、商、角、徵、羽，这就是我们常说的五声调式。后半部分在此基础上加入了一个偏音，形成了六个音的组合，也就是我们说的六声调式，旋律非常富有我国的民族特色。在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着非常明显的区别，这样运用了不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。如强的乐句我们可以想象成声音在近处传来，弱的乐句是从远处传来；或是一个在大声的吹，一个在小声的模仿等等。同时，不断变化的声音力度也使旋律有了很强的音乐层次。在演奏时应特别注意mp、mf、f、p、pp各种力度符号的准确表现以及右手主题与左手对题的准确配合，要用歌唱的感觉去弹奏，特别是弱句子的手指触键要多用“放”的感觉去体会。另外，附点八分音符的时值要把握准确。
B段在情绪上与A段形成了鲜明的对比，采用了民间舞蹈的节奏，旋律欢快有趣，描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景，由A段的复调音乐变为了主调音乐。左手采用了跳跃式的伴奏音型，右手在旋律的进行中加入了大量的装饰音（上波音），更加贴切地模仿出了笛子的颤音奏法。弹奏时不可将三个音的时值弹成三连音的感觉，要前两个短促而轻巧，力量集中在第三个音上。应注意手指灵巧，声音干净、清脆、明快，还应注意指尖触键时的敏捷性。左手伴奏部分几个跨度较大的音应注意落键的准确性。另外，要知道此段的开始音是在第一拍的后半拍起的，也就是说是一个弱起的小节，弹奏时应准确把握好强拍的位置。踏板要运用准确，不可踩得过长。整段的演奏要表现出旋律的高低起伏。
再现段又回到了A段的旋律，但在保持A段骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符，也就是我们俗称的加花，其方式是多在二八的节奏中加入两个音符变成了四十六的节奏，使得主题的旋律更加优美动听。弹奏时应注意加入的旋律音要准确，不能随意的增减音符。
这首乐曲的三个乐段都不是很长，但每一句的旋律都是精华。我们应该始终带着一种心情去演奏，要把自己置身于大自然中，把自己想象成为一个天真的牧童，仿佛自己又回到了童年时代，那是一种无忧无虑的美好心情，用心去感染自己，感染听众。
这首曲子使用了欧洲音乐中复调、和声、曲式等理论原则，但却完全消除了欧洲音乐的审美影响，表现出了完全中国化的音乐美。贺绿汀先生用令人信服的实践确立了中国钢琴曲这一新的中国音乐形式，对于解决中西音乐关系问题，对于整个中国新音乐的创作，都产生了深远的影响，并且也为世界钢琴音乐增添了一个新的品种。
音乐赏析论文
结合《牧童短笛》、《梁祝》、《春江花月夜》，例析音乐表现手段
中国民族音乐是博大精深的。而西洋音乐的发展也经历了十分漫长的过程。从近代以来，有很多中国音乐家致力于将中国民乐的元素融入西洋音乐中，即用西洋乐器演奏出中国民族乐曲、用西洋音乐表现手段演绎民族风格。钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》就是其中杰出的代表。我愿意这三部作品为例，谈一下我对音乐的基本表现手段的理解。
常见的音乐表现手段有旋律、节奏、音色、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区、调式、调性、织体等。这些表现手段通常被作曲家综合利用，用以达到某些效果，营造某些意境。在钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》三部作品中，作曲家对这些表现手段的灵活的运用使我叹为观止。以下分别作以详细分析：
一钢琴曲《牧童短笛》
作为学钢琴者，我很早就接触并演奏过钢琴名曲《牧童短笛》，近日又听过石叔诚和郎朗的现场演奏版，不禁有意分析之。
1综述
《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的，根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。全曲为ABA’三段体。
呈示部（A）、再现部（A’）描绘了美丽的田园景色：明媚的春光，绿色的原野，清澈的溪流，欢乐的牧童骑在牛背上悠闲地吹起笛子，悠扬的笛声，使我们仿佛看见了天真可爱的牧童，闻到了乡野泥土沁人心脾的芬芳。
发展部（B）是一首比较欢快活泼的舞曲，以节奏和弦为背景，旋律犹如笛声，明亮高昂，活泼跳荡，音乐描绘了牧童伴着清脆的笛声在嬉戏，情绪轻松活泼。
“牧童短笛”既运用了西洋音乐的技法，又展示了民族音乐的特点。从它问世至今70多年来，以其浓郁的清新的乡土情令国人欢欣感动，惊奇赞叹。乐曲描绘了美丽的江南田野，上有浮云，下有流水，牧童和老牛，笛声和歌声。它是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。
以下就各个部分逐一分析。
2呈示部（A），旋律如下：（曲谱略）
在这一部分中，我们可以很明显地看到复调风格。双手的旋律是对话的。在节奏方面，右手高声部舒缓时，左手低声部急促；反之左手舒缓时，右手急促。另外，乐句采用了反复的手法，右手高声部先将主题乐句重复两遍，两句力度的对比好像表现了牧童的渐近。再提高音区好像自己同自己的对话，再次的乐句重复力度对比更加强烈，最后在强音中又回到原处：（曲谱略）
左手低声部句式同高声部，同样具有很强的歌唱性。与右手高声部形成了绝妙的呼应：（曲谱略）
接下来的乐句延续了前面的风格，与后面的发展部（B）相比，没有过多的跳跃，旋律较舒缓。值得一提的是乐句的强弱。强（f）和弱（p）、很弱（pp）的对比，好像牧童的笛声随风飘散，若隐若现。另外，本部分结束时的渐慢和延长音，充分使人沉浸在作曲家营造的意境中，并且为与下一部分构成鲜明的对比而作了铺垫。
整个呈示部（A），用明朗高亢的C大调，从容的节奏，表现出了幽悠潇洒的意境。两支结合在一起的复调旋律，犹如两位牧童在骑牛漫游，信口对吹，无拘无束。
3发展部（B），旋律如下：（曲谱略）
4再现部（A’）
二小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
陈钢、何占豪于1959年写成《梁祝》小提琴协奏曲。乐曲是以中国家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分唱腔为音乐素材写成的。全曲以故事具有代表性的三段剧情——相爱、抗婚和化蝶为主要内容，分成3部分。其最重要的意义就是将中国戏曲的元素融入西洋音乐中，并且用抽象的音乐去讲述一个具体的故事。
1呈示部（相爱）
2发展部（抗婚）
3再现部（化蝶）
长笛和竖琴将音乐带入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出爱情主题。梁山伯与祝英台华为一对蝴蝶，从墓中飞出，双双翩翩起舞，永不分离。
三歌曲《春江花月夜》
全曲如下：（曲谱略）
此曲由古曲《春江花月夜》改编而来。由于加上了歌词，更加有利于我们理解歌曲想表达的意境。全曲中速、从容而有韵味。首句
营造出一种静谧的气氛。正如歌词所述，旋律虽然有较大幅度的跳跃，但还是有“袅袅娜娜”的感觉。
在音乐的中部，节奏缓急相间，富有歌唱性；旋律起伏较大，具有分明的层次和韵律。
在音乐的尾声，再现前面的主题，再辅以悲伤的调子，令人听后久久不能释怀。
以上我对钢琴曲《牧童短笛》的旋律、节奏、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区和调式，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律、节奏、音色、曲式、力度、速度、节拍和织体进行了详细分析，对歌曲《春江花月夜》进行了综合简略分析。通过这些分析，我可以很明显地看见作曲家在综合利用这些表现手段“达到某些效果，营造某些意境”。
请问《欢乐的牧童》和《牧童短笛》分别是几级钢琴曲
《欢乐的牧童》和《牧童短笛》都是六级钢琴曲。
《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画。
曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。
钢琴曲《欢乐的牧童》的作者黄虎威。黄虎威，1932年出生，作曲家。四川内江人。主旋律引用新疆哈萨克族民歌《牧童之歌》(石夫编曲)具有载歌载舞的民族特色，描绘出牧童在放牧时的欢乐形象和歌唱大自然的情怀。乐曲在表现天真无邪的小牧童的欢乐形象，十分贴切。
扩展资料
《牧童短笛》的创作背景
1934年，贺绿汀在上海国立音专求学，当时他住在一家缝纫店的主楼，夏天热得要命，但是贺绿汀没有被这困难吓倒，他一边学习，一边创作，同时还不断地注视着音乐界的动态。
欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来中国征集“国风味的钢琴作品”，在国立音专的招贴栏贴出公告，如果谁获优胜将能得到免费出国求学资格,并获奖金100元，贺绿汀先生了解到该活动后，在裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作，最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛。
1934年，正是国家风雨飘摇，《牧童短笛》的创作中也包含了作者的忧思，一方面，贺绿汀把牧童、短笛、老牛融为一体，形象地描绘了山川秀美、生活安宁、天地和谐的美丽情景，这与狼烟四起、枪炮隆隆的战争背景形成了鲜明对比，与日军的血腥屠杀的背景形成了鲜明对比，与衣不蔽体、食不果腹的人民群众生活情景形成了鲜明对比，强烈表达了人们对战争的憎恶、对国家和民族的深切忧患，以及对美好生活的赞美和向往。
另一方面，作品的旋律始终是积极的、激烈的、舒缓的，似乎又传达出人们崇高的革命乐观主义精神，以及人们对中国革命必胜的坚定信念。也许正是在这个意义上，使得作品更为隽永、更加深刻、更具魅力。
最终，《牧童短笛》﹙当时名为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目，也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。
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