亲爱的小伙伴们,对于好看的毛笔楷书字体书法字帖图片和钢笔行草书书法字帖,很多人可能不是很了解。因此,今天我将和大家分享一些关于好看的毛笔楷书字体书法字帖图片和钢笔行草书书法字帖的知识,希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
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好看的毛笔楷书字体书法字帖图片
楷书是毛笔书法字体中的一种风格,它有独特的艺术特色与魅力,对我国书法的影响甚大。这种书法字体在我们的日常生活中是非常常见的,可以提高人们的艺术欣赏力。下面是我整理的好看的毛笔楷书字体书法字帖图片。
个性的毛笔楷书字帖欣赏
楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前,我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的,一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆,包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字,它是以秦国的文字为基础,参照其他诸侯国文字,为便于书写而删繁就简、规范统一的,这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体,它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命,其意义不仅在于汉字从此走向了符号化,更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向,从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础,并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。
精美的毛笔楷书书法字帖作品
于是在汉代千姿百态的隶书园地中,就直接孕育出了楷书书法艺术。遵循其规律,将中国楷书的发展史分为四个时期:即楷书的萌芽期——两汉,楷书发展期——魏、晋、南北朝,楷书繁荣期——隋、唐、五代,楷书守成期——宋、元、明、清。
楷书的宋元演变
钢笔行草书书法字帖
钢笔由于轻易便携,很受到当代年轻人的喜爱,当钢笔与行草书法相遇时,会有什么样的书法作品被创作出来呢?下面是我为你整理的钢笔行草书书法字帖,希望对你有用!
钢笔行草书书法字帖欣赏
钢笔行草书书法字帖图片1
钢笔行草书书法字帖图片2
钢笔行草书书法字帖图片3
钢笔行草书书法字帖图片4
狂草书法的收与放
狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律,对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代着名草书家于右任先生说“狂草,草书中之美术品也。”“以放纵鸣高,以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。
因字设形中的收与放
因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律,狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下,每个字都表现为整体美中的一个点,这个点的收与放要根据其所在的位置,即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段,以收为主;承的阶段,以渐放为主;转的阶段,以放为主;合的阶段,以更高一层的收放互动为主,并注意与起的阶段相呼应,不可尾不顾头,各自独立。当然,这是运用因字设形规律一般的把握尺度,具体到一幅作品,即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千差万别了。这种千差万别,并不是这个规律本身发生了改变,而是因为作者的思想感情、身体、年龄(主观因素),笔墨纸砚、环境(客观因素)的变化,使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见,字形结构的变化是动态的,绝对的,收放的规律是稳定的,相对的。
一个墨单位中的收与放
一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。一个墨单位相对于整幅作品来说,它是一个局部;对于本单位来说,它又是一个全局。其中的收与放,具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此,其中的每一个字、每一根线条、每一组线条(即书法语言、也叫语汇)的收放首先要服从这个局部的全局,然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右,枯润、黑白等等,或顺势而下,或向背而行,“放纵鸣高,自由博变”,意料之外,情理之中。一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展,还要区别于左右墨单位的收放,并与其和睦相处,共繁共荣,双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用;有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态;有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见,每一个墨单位的任务是不同的,因此它们收放的起始和结束部分不要相撞,以形成墨色收放关系的对比、均衡,自然产生视觉冲击的错落美、情绪美、节奏美、韵律美、形式美。为此,每一个墨单位的墨含量和墨色尽可以不同(这里涉及到墨法、纸法的运用,在此不述)。即使墨含量相同,写出的字数也不要相等,轻重、大小,都不可重复,保持墨单位间的变化各不相同,又融于一炉。在各具特色中求统一,在统一中求丰富多彩,进而达到一个墨单位收与放的理想境界。可谓:情带墨墨生千般颜色,神使笔笔化万种风姿。
行气中的收与放
行气,即一行的气势、韵味、情调的整体艺术效果。行气的收放颇像一个人说一句话时的抑扬顿挫,一个人唱一首歌时的长短、高低、快慢一样,是作者思想感情、艺术功力的自然留痕,而不是事先设计好了的机械制造。因此,在有限的时空里用抽象的线条语汇,将作者心中的那份澎湃激越、闲庭信步、怒发冲冠、兴高采烈、悲痛欲绝,恰到好处、妙处、绝处地表现出来,这是狂草书行气收放规律运用的出发点和落脚点。行气的收放,相关的制约因素有很多,最主要的是受上一行的影响较大。比如:右边的一行相对应的部分是放,那么本行相对应的部分一般就应表现为收(形式可多种多样);反之右边的一行相对应的部分是收,那么本行相对应的部分就该回应为放(形式可随弯就弯,相向、向背、轻重、浓淡、大小等等)。此虽非模式,但左右两行相对应的部分在收放的形式上不可相争,无论是大小、浓淡、粗细、长短、虚实、正侧,乃至相同笔画都不可与右相争。即使是隔行或通篇里,相同的字、笔画(尤其是长竖、横、撇、捺)也应当避免重复,即相争。第一行的行气(即引境部分),是下一行乃至全篇的参照系,应当做到是不留痕迹的精美妙道,引而不发、留下伏笔、干净利落、活泼生动、引人入胜。其收放主要有浓淡、大小、正侧、长短、轻重等起笔之法;承接下来的(即入境部分)收放主要有松紧、宽宰、快慢等技术;转接(即化境部分)的收放主要有摇摆、腾挪、跳跃、狂怪等强烈手段;结束时(即出境部分)的收放主要有顺势落在中心线上求稳求工,也可以留下不稳之感,含蓄生味儿,做到不收之收。
通篇的收与放
由点到线,由线到面,由面到体,是一幅书法作品的基本要素,好与不好的标准就看能不能准确、生动、创造性地表达出作者的思想感情、艺术风格、审美理念,进而给读者的视觉以美的、真的、善的冲击,给读者的心灵以理想的震撼。使其根据自己的人生、艺术积累自然产生一定的联想和想象,得到美的艺术享受,这样的狂草书作品就可以说是成功的了。如果能令人经久不忘,那便是精品了,如果能传世,那就是神品了。从这个意义上说,狂草书的收与放是否成功,检验的标准就在于此。通篇的收与放主要指风格、神韵,即整体艺术品位——表现出的独到、新鲜、现代、超前、先进,这一个、这一家的狂草书艺术特色。总的来说,就是全篇收与放的和谐、统一和独特,点线面体相得益彰,视点迷人,线律生动,面貌新鲜,整体精彩。当然,这里说的统一,绝不是一个面孔的代名词,也不是泯灭个体美的克隆,更不是千篇一律的印刷。而是丰富多彩、各具风采,令人心动的统一、完整。还有墨法、纸法、装裱也是通篇收与放不可缺少的内容。
作品内容的收与放
作品内容主要包括三个方面:一是文字内容。二是作者文化艺术修养的程度。三是作者感情类型。这三个方面是决定狂草书作品能否收放到好处、妙处的决定因素的主要方面,也就是起决定作用的因素。当然,在继承发展基础上的精熟的、独到的、全面的技法也是绝不可少的基础条件。文字内容。狂草书作品以选择浪漫、粗犷、豪放、激烈、大开、大阖、喜怒哀乐表现突出、对比明显的文字内容,如果是自作诗词歌赋就更为有利。同时,在选择文字内容时,作者应当自觉地或更多地站在广大读者的立场上、习惯上,站在民族的立场上、习惯上。这样,就会有一种说不清、道不明的创作原动力,欣赏原动力,这是艺术效果上的“四两拨千斤”,也是更深层的书艺创作,即充分地发挥利用读者具备的艺术资源和艺术修养共同完成一幅书法作品的创作,进而达到创作者和欣赏者的合一境界。这样,看似少少矣,实是多多也。这是因为,时代不同了,狂草书的功能也不同了,它更倾向观赏性、装饰性、商品性。作为狂草书家主动地选择一些家喻户晓、妇孺皆知的文字内容是必要的,也是必须的。这既是市场规律的要求,更是艺术创作、欣赏规律的要求。时代要求狂草书作品要从书斋里、展厅里的历史和现状中走出来。另一个原因是,文字内容本身适宜用狂草书的形式表现,那么写起来自然就容易有如鱼得水的感觉,也容易达到太极拳中借力发力的境界。作者文化艺术修养的程度。成功一幅狂草书作品,是作者文化艺术修养程度的结晶,作品的成就越高,说明作者文化艺术修养也就越深越全面。作为狂草书家,他的文化艺术修养是多方面的的。比如:政治的、经济的、军事的、哲学的、美学的、音乐的、体育的、美术的、摄影的、网络的,他不必是这些方面的专家,但他不可以不懂,不研究,不修养。狂草书家,还应有意识地观看艺术体操、花样滑冰、飞行表演、NBA篮球赛、冰球赛、拳击、散打、现代舞,听钢琴曲、小提琴曲从中吸纳狂草书的时代元素,甚至是灵感、形式、技法等等。总之,狂草书家不可以只钻在书法这个圈圈里,孤陋寡闻,就法识法、练法、用法,那将囿于法、盲于法、死于法。诚然,这并不是说,可以不学习、不研讨、不创造狂草书的相关技法,正相反,狂草书家的一切文化艺术修养都是其“诗外功夫”,既是放;都是为了他心中的那个“宠儿”,手上的“公主”-作品,既是收。
作者的感情类型。作者的思想感情是作品的灵魂,古往今来。没有哪一幅传世之作不是表现作者思想感情而成为神品的。狂草书家的思想感情类型必须是具有浓厚的浪漫主义、理想主义色彩,尤其是在创作作品时表现得尤为突出,他物我两忘,笔墨人纸合一,几近癫狂。在平素的处人为事中他的浪漫、他的狂放、他的潇洒、他的不羁、他的率直、他的明快,对狂草书艺术的痴迷与持久,也是十分独特的,甚至是惊人的。当然,他也不乏理智,只是又一次与众不同而已。张旭、怀素如果不具备上述天生的气质,能成为狂草书的大家吗。能写出流芳百世的书作吗。毛泽东,如果不具备狂草书家的浪漫主义、理想主义的博大胸襟和天才,能写出满纸云烟、惊天地泣鬼神的“忆秦娥·娄山关”吗。其实,狂草书家本身的行为就是一件实实在在的狂草书作。很难想象,一个畏首畏尾、前怕狼后怕虎、心胸狭隘、急功近利、少激情、输文采、逊风骚的人能写出成功的狂草书作来。一位优秀的狂草书家具备的思想感情应当是浪漫的、理想的、艺术的、现代的,甚至是前卫的。因此,狂草书作品中的收与放,是狂草书家思想感情、文化艺术修养、人生境界的一种自然流露和表现,狂草书的收与放是否成功,检验的标准就在于此。
顾仲安行书书法字帖
顾仲安先生现任中国硬笔书法家协会副主席,中国硬笔书法家协会资格审查委员会副主任,上海教师书画篆刻研究会名誉理事。是我国知名的行书钢笔书法家。下面是我为你整理的顾仲安行书书法字帖,希望对你有用!
顾仲安行书书法字帖欣赏
顾仲安行书书法字帖图片1
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顾仲安行书书法字帖图片3
顾仲安行书书法字帖图片4
顾仲安作者简介
顾仲安先生生于1956年,是上海电视大学兼职教授。五岁起随祖父学习毛笔书法,笔耕三十余年,深得许多行家的赞誉。他的钢笔书法饱含着毛笔书法的神采,有书卷气,味浓耐看,运笔便捷利落而又沉实,既讲究法度,又不刻意做作;字的结构宽博、稳重、落落大方,尤其以楷书、行书见长。
行书笔法技法
行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。
我们来介绍行书的技法特点:
笔法方面:
顺势入笔:行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔,笔画不可过于平直,增加了点画的动感,使之不至僵滞。笔法上的这些变化,就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应:由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带:点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、潇洒。
简括省略:前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来,这其实已起到了简化的作用,加快了书写的速度,但其原有笔画并未减少,只是笔画之间有牵丝相连,不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况,那就是索性合并了原来的点画,形成行书中独有的写法。
收放变化:比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形态。
离方遁圆:楷书方多圆少,折笔处多为方,即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意,这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折,变化无穷,方圆兼用,灵活生动。重按轻提:楷书中的一些笔法,如顿笔回锋挫逆等,在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了,更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起,速度稍快。而粗重处则需将笔重按下,速度稍缓,当然,笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程,不可大起大落,忽轻骤重,应使其自然。
钢笔草书书法字帖
钢笔草书字帖,送给正在学习钢笔草书书法的朋友。下面是我为你整理的钢笔草书书法字帖,希望对你有用!
钢笔草书书法字帖欣赏
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草书笔法的发力点解析
书法笔法的变化是极为复杂的,尤其是行草书,很难以定量分析。在“发力点”这个问题上变化就十分复杂。发现在传统经典行草法帖中,古人在“发力点”技巧的运用上是非常有机巧的,手段也是非常多样的。分析大体有,常规式(或称经典式)、均衡式和变异式三种“发力点”的技巧。
常规式的“发力点”主要在笔画的两端和直折处,其“发力点”相对比较固定。比如汉隶和唐楷比较典型。不管其风格是有多大差异,但在每一笔发力的位置上是非常固定的。凡隶书“蚕头”和“雁尾”的部位必是“发力点”;凡楷书“藏入”、“顿收”、“折笔”和“钩根”的部位必是“发力点”的位置。行草书中王羲之、董其昌、赵子昂是典型之例,尤其是赵子昂更趋于经典化,其“发力点”几乎完全恪守楷法法则。其风格是工整、平稳和娴雅。
均衡式的“发力点”实际上是没有清晰的发力点。小篆一系比较典型,尤其铁线更为典型。朱耷、怀素的草字也具有明显的均衡“发力点”的特征。
变异式的“发力点“可能是落在点画的任何部位。相当多的魏碑楷书具有清晰的这点特征。与常规经典式的”发力点“比较,发现,它有的按常规”发力点“发力,更多的是不按常规的”发力点“发力。如以撇为例,常规的”发力点“是在起笔处,极为少见将”发力点”下移到别处,而北碑撇的“发力点‘可以设在这一笔的任何部位。这种”发力点“的变异会直接造成线形的变异和风格上的差异。故而形成了北碑的一石一格、一石一貌的现象。在行书体系中,在“发力点”上变异较大较明显的当属米芾、郑燮、王铎和张瑞图。米芾、郑燮和王铎是从常规经典式“发力点”技巧和锋变中蜕变而来,而张瑞图的“发力点”与锋异变则走向了另类。
当运笔均衡发力时,锋变小,点画多显长短之别而少重轻之异,其节奏也就不清晰明快;当运笔不均衡发力时,锋变跌宕,点画线形变化必然丰富,节奏自然清晰强烈。
在评价笔法的好坏高下时,审其“发力点”是否准确而精到,“发力点”的变异是否精妙而奇巧,应该是一条不应忽视的标准。因为它可以直接反映出书者的功力和造诣。
范曾书法字帖欣赏
范曾先生是我国著名的行书书法家,书法收藏价值高,还是我国第一个获聘联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。下面是我为你整理的范曾书法字帖,希望对你有用!
范曾书法字帖欣赏
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范曾人物简介
范曾,1938年7月5日生,江苏南通人,字,十翼,别署:抱冲斋主。1955年考入南开大学历史系。1957年转入中央美术学院美术史系,半年后转入中国画系,1962年毕业。1978年调中央工艺美术学院任教。北京唐风美术馆特约画家。获聘联合国教科文组织“多元文化特别顾问”,成为中国第一位获此荣誉的人。
1984年调天津南开大学东方艺术系,任系主任。中国美术家协会会员,擅长中国人物画,兼长诗文、书法。多幅作品为中外美术机构收藏,并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等。
范曾的《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆,《八仙图》等藏于中国美术馆,《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。
1979年他首访日本,被日本誉为“近代中国十大画家之一”。1982年获日中文化交流功劳纪念杯。
书法的四大要点
第一、字型准。
首先要临好帖。由于现代科技的发达,以往书论里谈到的古碑帖现在基本都能印刷出版,而且价廉物美。所以生活在当下可以见到如此丰富的古碑帖是前人难以想象的。古往今来传世碑帖鱼目混杂常给初学者带来误导。因此初学者如何选好适合自己秉性的好帖反而成为一个难点。
其次要临好字。通常学习古碑帖容易掌握字型,学习古帖容易掌握笔法。所以古碑帖两者结合学习效率会高一点。当然如果有条件还是看原件为好。因为碑是写好再刻,所以哪个字写坏了可以改好,对于初学者而言碑刻一经刻工修饰加工有些笔法也就不易看清。说句题外话:易曰乱由内生。近代出土的墓志较多,但是由于对墓志研究因为需要一点技巧,所以达不到清晰标准,已经制约了历史研究的发展。作为古帖本是一次写就,难免笔误,而且保存不易,今天所见即使名手也未必件件都是精品,所以在借鉴他人成功经验的时候要特别留意有选择的去学习。千里之堤毁于蚁穴千万不可好的坏的一起学,这样做会后患无穷。我讲的是一般情况,有的古碑也能将笔法表现的很好,但毕竟是少数。
最后要知原理。中文常用字有5000,字分五体,每体各个单字有时还包含若干写法。古人云百年三万六千日,不在病中即愁中。文字得美在书法学习与鉴赏中是一个最重要的门槛,如果不掌握这其中的众多奥妙,即便穷极一生也无法掌握中文字形的全貌。所以我们经常能看到某书家终生只学一体一家一帖。
第二、笔力够。
拳谱云:练拳不练桩到老一场空。如果把字型的研习比做拳,那么笔力的锻炼就是桩,如果把行草书比做拳法,那么篆隶楷书就是桩法,如果把创作比作练拳法,那么临摹就是站桩法。当然在使用时两者还是略有不同的。从刚柔相济到文治武功此两者同工而异名不可偏废,没有笔力的笔墨之法是矫柔造作的。用笔的力量要达到能符合技巧的需要,就像超前消费一样不能超量,贪吃多了一定有害。一般方法得当j经过3-5年笔力也就达到要求了。在这方面我走了弯路所以用时长了一点。所以说书法学习不是没有捷径可走只是难以速成。通常来讲速成的学问易遭淘汰,难得的成绩才可持久。
第三、韵味足。
韵味的基础来源于小学,是书家修养的体现,是内涵之美,是建立在力量美与字形美之上的更高层次上的美。从某种意义上说书法是文学的附庸。书法的风格要依照书写内容来确定,一篇文章可以用不同书写形式来表现,但绝不可以用同一种风格的书法去演绎不同情调的文章。此二者配合之妙非匠人可解。书家应该知道在何处该如何适度的运用哪些技巧,而且要能做到,不然就宛如空中之楼阁,可望而不可达。
第四:历练多。
古人云人书俱老,书法的学习创作之路同人生的经历一样都是人心修炼的过程。一件标榜成艺术品的作者如果没有足够的人生历练,技巧表现再丰富也是空洞而无味的,是难以打动人心灵深处的工匠制作。书法的动态表现力是人们肢体语言的物化,是对文学作品词不达意的有效补充,它能用最直接最简洁的形式来表现最为丰富最为细腻的生活感情。故书家对生活的理解却全面深刻其表现力也就有可能越丰富。书法是对已经过生活洗炼的文学艺术的再次升华,故相比其他艺术门类而言它更能直指人心明心见性。
道可参而法难传。科学发展观的核心是以人为本,在以技术换市场的时代背景之下,书法的学习更应与时俱进,发扬光大。
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