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本文目录一览
- 1、能不能自学古琴 古琴良宵引龚一讲解
- 2、无弦堂·李程 古琴在线课程
- 3、古琴指法双弹该怎么弹
- 4、古琴中挑七在剔五后面又没有空弦音之类的标志时怎么弹
- 5、求古琴曲“良宵引”的指法
- 6、古琴曲《良宵引》赏析
- 7、古琴泛音弹奏技巧教学
- 8、古琴谱里有一个指法，上面一个“八”，下面一个“开”，要怎么弹该指法在良宵引有出现
- 9、古琴从什么也不懂到入门需要多久
能不能自学古琴 古琴良宵引龚一讲解
个人建议古琴不要自学，自学古琴难度较大，指法、识谱、音准、节奏，这四点对于弹奏古琴尤为关键，多种弹奏技法（譬如勾、挑、抹、撮、罨、轮等）会出来不同的音色、音韵，如果没有老师指导，容易学偏，一旦养成错误的指法习惯，再想重新学，难度更大，据了解天音琴坊一对一教学是200元/节，天音琴也是龚一老师监制的，你可以参考下。
无弦堂·李程 古琴在线课程
李程，籍贯广西，现居重庆，硕士，中国民族管弦乐器学会古琴专业委员会（中国琴会）理事，中国古琴学会终身会员，广西古筝学会会员，八荒琴社创始人。曾获中国古琴“幽兰•阳春”优秀奖；2012CCTV民族器乐电视大赛优秀奖，是当年古琴门类与众多乐器角逐后入选决赛现场直播阶段的两名古琴选手之一，也是首位登上CCTV民乐大赛舞台的非音乐学院出身的琴人，曾在国内音乐核心期刊《乐器》杂志公开发表《古琴演奏之美学初探》等论文，受无弦堂之邀录制并主讲古琴网络课程。
受家庭环境熏陶，自幼学习传统文化及艺术，尤爱琴、筝、书画、篆刻。书画，篆刻师从西泠印社名家戴文先生，古筝师从老一辈著名古筝演奏家，教育家，广西艺术学院教授林坚女士,系统学习古筝传统五大流派以及现代派技法。古琴初启蒙于巫娜，后得受教于龚一先生，台湾李孔元先生以及赵家珍教授。习琴期间还得到诸多名家悉心指教，并师从北方昆曲剧院国家一级演员张卫东先生学习昆曲，国学。琴艺得到不断的提高和升华，逐步形成了其传统与现代并重，心韵与技巧结合，宽宏而不失细腻的演奏风格。
曾举办“古乐禅音”2014任洲洋•李程——琴筝系列音乐会•重庆站，广西壮族自治区图书馆八桂讲坛——《国乐堂》2011“雅正德音”李程古琴音乐会，以及古琴讲座。还多次在北京，重庆，广西，四川等地举办音乐会、演出，个人讲座、演奏会，以及受邀参加全国古琴打谱交流会等，并在重庆市文化部歌剧舞剧院和中国民族管弦乐器等社会考级工作中担任考官，以及“星星火炬”中国艺术英才推选活动等各类民乐大赛中担任评委。多年来一直致力于古琴及古筝等民乐艺术推广，所培养的许多学生已经考入专业音乐学院或是走进古筝，古琴教学领域。其教学研究、演奏水平以及理论研究水平受到业界前辈以及广大学生的广泛肯定。
微博：八荒斋-李程
【第一课】初步了解古琴
【第二课】古琴的构造基本知识及基本技法
【第三课】古琴散音基本技法之’抹’’挑’
【第四课】散音基本技法勾、剔、打、摘、托、擘
【第五课】基本组合指法勾、挑、历、撮
【第六课】古琴基础组合指法轮指、扶、滚
【第七课】古琴的基本泛音演奏技法
【第八课】古琴的泛音调弦法
【第九课】古琴的按音基本演奏技法
【第十课】古琴的基本走手音＇绰＇＇注＇
【第十一课】古琴走手音的基本组合指法
【第十二课】古琴按音技巧组合练习
【第十三课】古琴入门曲《仙翁操》
【第十四课】初级琴曲讲解《秋风词》上
【第十五课】古琴琴曲讲解《秋风词》下
【第十六课】古琴名曲《良宵引》(一)
【第十七课】古琴名曲《良宵引》（二）
【第十八课】古琴名曲《良宵引》（三）
【第十九课】古琴入门曲《极乐吟》
【第二十课】古琴名曲《湘妃怨》上
【第二十一】古琴名曲《湘妃怨》中
【第二十二】古琴名曲《湘妃怨》下
【第二十三】《阳关三叠》上
【第二十四】《阳关三叠》中
【第二十五】《阳关三叠》下
【第二十六】《凤求凰》上
【第二十七】《凤求凰》下
【第28课】《酒狂》上
【第29课课】《酒狂》中
【第三十课】《酒狂》下
【第三十一】《关山月》上
【第三十二】《关山月》下
【第三十三课】古琴琴曲《鸥鹭忘机》第一段
【第三十四课】古琴琴曲《鸥鹭忘机》第二段
【第三十五课】古琴琴曲《鸥鹭忘机》第三段
【第三十六课】古琴琴曲《鸥鹭忘机》第四段
【第三十七课】《神人畅》第一段
【第三十八课】《神人畅》第二段
【第三十九课】《神人畅》第三段
【第四十课】《神人畅》第四段
【第四十一课】《神人畅》第五段
【第四十二课】《神人畅》第六段
【第四十三课】《神人畅》第七段
【第四十四课】《普庵咒》第一段
【第四十五课】《普庵咒》第二段
【第四十六课】《普庵咒》第三段
【第四十七课】《普庵咒》第四段
【第四十八课】《普庵咒》第五段
【第四十九课】《普庵咒》第六段
【第五十课】《普庵咒》第七段
【第五十一课】《普庵咒》第八段
【第五十二课】《普庵咒》第九段
【第五十三课】《平沙落雁》第一段
【第五十四课】《平沙落雁》第二段
【第五十五课】古琴绒扣制作
【第五十六课】古琴穿绒扣和琴穗
【第五十七课】古琴蝇头制作
【第五十八课】古琴上琴弦
【第五十九课】古琴调音器的使用
【第六十课】《平沙落雁》第三段
【第六十一课】《平沙落雁》第四段
【第六十二课】《平沙落雁》第五段
【第六十三课】《归去来辞》第一段
【第六十四课】《归去来辞》第二段】
【第六十五课】《归去来辞》第三段
【第六十六课】《归去来辞》第四段
【第六十七课】《归去来辞》第五段
【第六十八课】《归去来辞》第六段
【第六十九课】《忆故人》第一段(上)
【第七十课】《忆故人》第一段(下)
【第七十一课】《忆故人》第二段
【第七十二课】《忆故人》第三段
【第七十三课】《忆故人》第四段
【第七十四课】《忆故人》第五段
【第七十五课】《忆故人》第六段
古琴指法双弹该怎么弹
顾梅羹《琴学备要》：双弹：“剔”、“挑”次第弹出，使同得两个如一的音声。用大指揿住中食两指，逐一发出，须捷劲有力。（“单弹”下又写道：弹法，以大指揿住食指尖，平傍弦侧，藉食指弹力发出。其势捷劲，其音刚激，与挑的意趣迥异，也和如一不同。诀在指尖平弦而出。稍低必致陷指入弦，音响不出）
请看戴晓莲老师教学视频，第1:30秒处：http://v.ku6.com/show/dXp50G9Qk4e2yXx_.html
古琴中挑七在剔五后面又没有空弦音之类的标志时怎么弹
第一个是应合：左手名指或中指按弹出声之后，右手连弹二音或数音散声，此时按弦的左指或上或下，进退到右手弹出的空弦音相合的音位。有些古谱在左指按弹出声之后右手接着弹一散声相应也标记为应合，但通常只标记二声以上的应合。
《良宵引》里有，可以找张子胜先生的教学视频
第二个是小撮（泛音）：弹的时候同时弹响4.2两弦，名指七徽，中指（看不清）七徽，同步
（感觉这不太顺手啊，是不是书印错了）
求古琴曲“良宵引”的指法
1．右手指法
主要为抹、挑、勾、剔、打、摘及其不同的组合如轮、锁、双弹、如一、叠涓、拨、刺、伏、撮、打圆、历、滚、拂等。
2．左手指法
主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、拳、推出、同声、爪起、掐起。滑音有吟、猱、绰、注、撞、逗、唤、上、下、淌、往来、进复、退复、分开等。六、记谱法
1．文字谱
为一篇详细说明弹奏法的文字，不直接记音高和节奏，举例如下：「耶卧中指十上半寸许案商，食指中指双牵宫商，中指急下，与构俱下十三下一寸许住末商起，食指
古琴曲《良宵引》赏析
《良宵引》，从题义来看，便是一首月夜轻风，良宵雅兴的琴曲，欣赏时，胸中当无一丝尘俗气，如此方能领会清风朗月之妙，碧潭银波之趣。试想冰轮初上之际，静谧星稀，此时若能月下小坐，静听一曲，清风入弦，令人缥缈凌云，此情此境，又该是怎样的一种乐趣呢？
清夜良辰、庭院深深，微风轻送、花掩珠楼。有幽人清客，良宵不眠、三五相聚，或品茗高谈、吹箫鸣琴，或闲庭信步、月下徘徊，或吟诗作歌、怀古论今！是时也，苍宇沉寂、四围人静，花、月、风、春，呈现出一幅绝美的画卷，让人流连万般，神清骨醉。
此曲虽小但意味隽永、气度安闲，音节和雅、细腻传神，深得清微淡远之致；是一首浑然无雕、玲珑剔透的抒情小品，闲来数鼓，味之无穷。
《良宵引》典雅细腻，韵味悠长，对左右手的要求较高，初学者需多听原声，每一句反复揣摩。第一行泛音要弹的舒缓，如轻风拂面；大指托六徽二的长吟，宜缓绰慢吟、音色处理朦胧一点，最后一个音要微弱处理，似夜色中的一点微萤。
第二行起首背锁，要清晰而均匀，如夜风中的一串铃声，最后一个散挑五要比前音弱。第三行是把前一句稍作变化，以进一步强化这种庭院寂寂、清夜微风的意境，其中第二小节的撞要弹的轻快灵动，似人声吟唱中的颤音。
第四行第二小节的大指挑七上六二，一定要缓上；第三小节大七注挑五的注不能弹得太重。第五行第一节，要注意节奏的准确，特别是后面的附点。
第二段曲情一转，前六节应一气呵成，弹的从容优雅，起首的大七六挑四应作绰上七六处理，后面的名九勾三则应作注勾下。第六小节后，是一段抒情式的吟唱，旋律优美、寄兴悠长，沉浸在美好的夜色里。每个标明吟猱的音一定要做到位，注意气息的匀称、舒缓，音色宜柔。
第三段起首打圆，音乐又回到对夜色良宵的描摹中，，后面的乐句是第二段前五节的重复，似夜风在四处逡巡，月色如昼、几人不眠！然后在一声撮中归于沉寂。最后泛音又起，夜深人静、点点疏星映窗，音乐随之沉入梦境，在按泛和音中渐止，其中的大六二托七须揉弦。
在万籁俱寂的秋夜，闲庭信步。一曲《良宵引》，清风入弦，绝去尘嚣，琴声幽幽，令人神往。
注：图文部分整理于网络侵删
古琴泛音弹奏技巧教学
古琴泛音弹奏技巧教学
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远、文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。下面是我为大家分享古琴泛音弹奏技巧教学，望对大家有所帮助。
古琴泛音弹奏技巧教学
1、琴曲结构
琴曲一般具有：“散起“、“入调“、“入慢“、“复起“、“尾声“的琴曲结构。此外还有一些远古的琴曲，从其他音乐体裁移植过来的琴曲，以及专为伴奏歌唱的琴曲等，它们又有自己特殊的曲式。
(1)散起：
在琴曲的开始，有一段自由节拍，速度徐缓的散板，琴家称为“散起“。它的曲调性不一定明显，主要是运用主音、属音把调性确定下来。它的长短决定于全曲的规模和表现需要，形成全曲有机构成的一部分。
(2)入调：
经过充分酝酿准备之后，开始展示乐曲的主要音调。这时节拍已经纳入常规，曲调性也大大加强，琴家称为“入调“。一些形象鲜明、悦耳动听的主题音调在这一部分依次出现，经过重复、对比、变化、发展后，把音乐逐渐推向高潮。高潮的部分往往是在加快速度、展开音域和加强音色对比的情况下形成的。一些加强曲调力度的双音，也常常用在这些地方。这一部分常常要占全曲一半以上的分量，是构成琴曲的主要部分。
(3)入慢：
高潮之后，情绪逐步平稳下来，进入琴曲的“入慢“。这时往往利用明显的节奏对比或调性变化，把乐曲引进一个新的境界。
(4)复起：
在一些规模较大的琴曲中，有时还插入带有结束意味的素材，或部分地再现前面的主题，或变形地重现前面的材料，称为“复起“，使得乐曲有一波三折、欲罢不能的情趣。
(5)尾声：
经过上述一系列的发展变化，最后用泛音奏出轻盈徐缓的乐句，把全曲结束在主音上，造成余音袅袅的效果。许多琴曲的“尾声“就是这样构成的。
2、演奏形式
(1)琴曲独奏：
琴曲独奏指古琴的纯器乐独奏曲，可依其长度及段数分为小型、中型及大型者。
A：小型(长一、二分钟，二、三段的短曲)。
例如：
《玉楼春晓》(约一分、三段)
《良宵引》(约一分、三段)
《耕辛钓渭》(约一分、一段)
B：中型(约长三分至七分钟，六至八段者)。
例如：
《平沙落雁》(约五分、六、七段不等)
《梧叶舞秋风》(约三分、八段)
《醉渔唱晚》(约三分、七段)
《忆故人》(约七分、八段)
C：大型(约长七分至二十分钟，九段至四十段不等)。
例如：
《潇湘水云》(约七分、十八段)
《水仙操》(约八分、十段)
《渔樵问答》(约七分、十段)
《幽兰》(约十分)
《流水》(约七分、八九段不等)
《岛夜啼》(约十分、十段)
《秋塞吟》(约八分、九段)
《秋鸿》(约十五分、卅六段)
《渔歌》(约十四分、十八段)
《广陵散》(约二十多分、四十二段)
(2)琴歌：
附有歌词可供边弹边唱的称为琴歌。如《黄莺吟》、《古琴吟》、《古怨》、《阳关三叠》、《湘江怨》、《胡笳十八拍》、《凤凰台上忆吹箫》、《慨古引》、《凤求凰》、《秋风词》等。琴歌的体栽一般来说较琴曲为短小简单。
(3)琴箫合奏：
通常以低沉深远的洞箫或琴箫吹奏来配合琴曲。
(4)琴瑟合奏：
【诗经】里说的「我有嘉宾，鼓瑟鼓琴」、「妻子好合，如鼓琴瑟」，可见古代就有琴瑟合奏的传统。清·庆瑞撰的【琴瑟合谱】,正是古代琴瑟合奏传统的最佳证明。
(5)合奏：
两张或以上(通常不超过四张)的古琴齐奏。
(6)雅乐合奏
古书【周礼】、【仪礼】均有提及奏雅乐时琴与瑟、笙、排箫、钟、磬等乐器合奏。雅乐的合奏谱则可见於明·朱载育【乐律全书】中的【旋宫合乐谱】及清·高宗敕撰的【诗经乐谱】。
(7)其他：
现代的演奏手法有运用现代配器、和声、对位等手法，将传统曲目改编为合奏、合唱及重奏等形式。近年来，欧美音乐界对中国的古琴音乐极为重视，研究、演奏古琴的人越来越多。
3、音色与音域
古琴共有三种音色。
一为散音，即右手弹空弦所发的声音，嘹亮、浑厚，宏如铜钟。
二为按音(实音)，即右手弹弦，左手同时按弦所发的声音，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。
三为泛音，即左手对准徽位，轻点弦上，而右手同时弹弦时所发清越的声音，高音区轻清松脆，有如风中铃铎，中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磐。在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手拨弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记(不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间)，音准上要求极为严格。
古琴音域共四组又一个二度，计有散音七个，泛音九十一个和按音一百四十七个。
4、指法
(1)右手指法：
主要为抹、挑、勾、剔、打、摘及其不同的组合如轮、锁、双弹、如一、叠涓、拨、刺、伏、撮、打圆、历、滚、拂等。
(2)左手指法：
主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、拳、推出、同声、爪起、掐起。滑音有吟、猱、绰、注、撞、逗、唤、上、下、淌、往来、进复、退复、分开等。
5、古琴的音乐意境
中国艺术，如绘画、诗词、音乐、舞蹈都讲求“意境“，并以此为最高的审美准则。意境一词最早来自王国维《人间词话》，他说：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。““意“即：艺术家主观情感的流露;“境“即：外在社会环境或自然环境的反映、再现。这种情境相融的境界蕴涵着无穷之味和不尽之意，使人回味。
扩展：
古琴演奏技法
按欲入木方为本，弹如断弦世称奇。“初弹知传声，再弹识伟情，久练得其神”这与国画从工笔到写意的规律是一样的。
明代琴家虞山派的重要代表徐上瀛(字青山)在他的琴学论著《溪山琴况》一书中曾介绍过传统的“按欲入木，弹如断弦”的演奏理论，并且指出：“指下虽如盘石，而毫无刚暴杀伐之疚”。
“按欲入木，弹如断弦”是初学琴者打基础的基本要求。但作为古琴演奏技艺，仅有这点还不够，它对音色的要求，应该是纯正而甜美，在演奏中还必须做到“刚而不燥，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”。
(一)“按欲入木”，是指弹琴者按弦的左手而言。
今做“按音踏实”来解释，想不会有什么异议。
“按欲入木”是指按音踏实，一丝不苟;但另一方面，根据不同乐曲的内容，要注意做到自然、放松、敏捷、灵活。
在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、绰、注、上、下、进、复等。这是在琴曲中表达思想感情的手法。劫得当与适度，是成功的重要关键。在古琴演奏中，左手的运指，如同书法艺术中的运笔一样。不同的运指手法，会产生不同的效果，这在演奏中至关重要。就一般规律讲，上行取音多用绰音，运指自下而上(由低到高)，从轻到重。这样的取音，浑厚圆润，韵味别具。吟指的基本方法是自上而下，先绰后吟，频率较快;猱的基本方法是自上而下，先注后猱，频率较慢。两者相同之处都是从轻到重往来移动，但是由于重心的方向和频率不同，故而效果也各异。
在左手运指方法中，还有一种“回峰指法”，它与书法艺术中的“藏峰”笔法近似。是山东诸城派近代琴家王燕卿先生从实践中发现并运用于乐曲表现之中，取得了较好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圆润，抒情性强，绝无生硬晦涩之感。所有指法技巧，都必须通过反复实践，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各种技法相互配合，相辅相成，纔能达到相得益彰。
(二)“弹如断弦”四字，是指弹琴者的’右手而言的。
意思是说，右手取音要刚键有力，如斩钉截铁。音色上金石之声和轻悠韵长是古琴的重要特色。在某种意义上讲，右手指明法技巧的运用，对音色的纯正与否，起着决定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、拨、刺等。在这些指明法的使用过程中，手指触弦的位置、角度、力度与古琴音乐的音质、音色均有着极为密切的关系。
1、手指触弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的声音较为纯正;用指甲较多时，发音比较清脆、明亮，而且富有穿透力，但无意往往缺乏厚度和圆润感;用指明肉较多时，音色往往较宽厚、圆润、而且具有一定的朦胧色彩，但缺点是缺乏穿透力。一般来讲，弹奏“上准”(高音区)的音时，多用指甲以加强音色的亮度和穿透力;弹奏“下准”(低音区)的间时，多用指肉，以增加声音的厚度;弹奏“中准”(中音区)的间时，多用甲肉相半，这样奏出的声音，可以保持音色的纯正与饱满，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)时，一般是靠指甲吃弦的深浅程度来控制的。
2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所产生的音色也是有差别的。一般来讲，指甲与弦呈钝角方向切弦时，音色易散，而且飘，并易产生燥音;指甲与弦呈垂直方向切弦时发音较为清脆、明亮;指甲与弦呈锐角方向切弦时，音色较为浑厚、饱满。初学者弱奏时易出燥音，除用力不均外，多与弹奏时切弦的方向与角度有关。
3、手指触弦的力度。右手指明触弦的力度与音色也有直接的关系。就一般的规律讲，弹奏激昂、慷慨的旋律(如《广陵散》的部分音乐)时，采用“弹如断弦”的力度弹奏，出音坚实明亮;弹奏闺怨题材的抒情乐曲时，为了表现其缠绵、悱恻的感情，多用较弱的力度弹以求音色的柔美;弹奏一般乐曲时，宜用中等力度，能达到出音清晰就可以了。
所以，“弹如断弦”只能说是右手弹奏基本要求的一个方面。它与触弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正确，结合得当，方能获得最佳音色。否则，就会出现噪音，影响正常的演奏效果。
(三)古琴演奏，是一门综合性艺术。
“音宜古淡，节宜清晰”。宏亮如锺的散音，清晰透明的泛音和优雅柔和的按滑音，是在熟练地掌握各种演奏技巧的基础上，靠左右手和谐而有节奏地配合以及高度的艺术修养而花篮的。
右手拨弹时，手臂自然放松，用中等力度，在岳山与一徽之中心点拨弦，发音刚键，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有机配合，方能奏出丰富多变，古朴典雅的按音音色。特别是左手吟猱绰注技巧的配合，以韵补声，丰富了古琴音乐的音色变化，美化了余音，从而体现出古琴音乐疏朗、空灵、飘逸、潇洒的艺术风格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之说。
在演奏泛音时，右手在同一触弦点(岳山与一徽之间的中心点)触弦，则弹奏不出最佳泛音音色;而在与岳山较近(距一徽较远)处触弦时，所奏出的泛音则音色清晰、透明、纯正。假如以《梅花三弄》的泛音主题音调，在两个不同的触弦点做一下试验，即使是一般听众，也可以清楚地分辨出不同的音色效果来。
在演奏中，关键在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神贯注地投入到音乐表现中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指关节，都要自然放松。在整个演奏中，腕子放松是个关键，因为它起着控制和变换入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，发音纔有弹性，手也不易疲劳。只有在各关节都自然放松的基础上，从指尖上弹奏出的声音纔会是松透圆润的。左手抚弦时也需要放松，只是在按吟的瞬间用力。
在演奏技艺中，“按欲入木，弹如断弦”只是对初学者打基础的基本要求。而古琴演奏是一门复杂的学问，除了演奏者个人的气质修养之外，关键是在自然放松的基础上，左右手技法的熟练运用与和谐而有节奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的统力协作，并集中着力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有弹性的较为理想的音色效果。
;古琴谱里有一个指法，上面一个“八”，下面一个“开”，要怎么弹该指法在良宵引有出现
琴谱里叫分开，分开指法要看上一个指法，良宵引中上一个是“勾剔”遇到分开后表示勾、剔分开弹奏，先勾、再剔同时左手指法须配合。
古琴从什么也不懂到入门需要多久
古琴入门的话其实很快，关键是想弹好就需要很长时间了。我之前在北京李一凡老师夔音堂上了一次为期10天的古琴特训课程就差不多入门了，后期根据他们给的一些教学视频、课本什么的现在已经差不多到中级了，算起来也就半年时间。
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