亲爱的读者,相信很多人对刘勰再《文心雕龙》中称《古诗十九首》为和古诗19首为何被誉为千古五言之祖都不是特别了解,因此今天我来为大家分享一些关于刘勰再《文心雕龙》中称《古诗十九首》为和古诗19首为何被誉为千古五言之祖的知识,希望能够帮助大家解决这些问题。

本文目录一览

刘勰再《文心雕龙》中称《古诗十九首》为

刘勰在《文心雕龙》中称它为“五言之冠冕”
钟嵘在《诗品》中称之为“天衣无缝,一字千金”
历代文人经常把《古诗十九首》奉为五言抒情诗的典范

返回目录

古诗19首为何被誉为千古五言之祖

因为《古诗十九首》的题材内容和表现手法为后人师法,几至形成模式.它的艺术风格,也影响到后世诗歌的创作与批评.所以《古诗十九首》被誉为千古五言之祖.就古代诗歌发展的实际情况而言,刘勰的《文心雕龙》称它为“五言...

返回目录

古诗十九首的文学地位

古诗十九首》是我国最早成熟的文人五言诗,其数量虽然不多,但在诗歌史上占据重要位置。刘勰称其为“五言之冠冕”,钟嵘称其“惊心动魄,一字千金”,对后代文人五言诗产生不小影响。
魏末晋初,流传着一些前代文人创作的五言诗,既无题目亦无作者,其文字简朴,浑然天成,情感真切,含意幽微。时人统称之为“古诗”。后南朝·梁萧统合为一组,收入《文选》,题为《古诗十九首》,遂沿用至今。内容多写夫妇朋友间的离愁别绪和士人的彷徨失意,有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想,而以“游子思妇”题材最为集中。作品艺术成就很高,被刘勰誉为“五言之冠冕”。

返回目录

《古诗十九首》这本诗册,为何被誉为“五言之冠冕”

《古诗十九首》最早见于《文选》,作者和名称已不可考,所以,每首诗歌都以句首为标题。这十九首诗歌内容多写离愁别恨和彷徨失意,情调低沉,这是因为东汉末年,社会动荡,政治混乱,下层文士漂泊蹉跎,仕宦无门,《古诗十九首》就产生于这样的时代。

《古诗十九首》语言朴素自然,描写生动真切,具有天然浑成的艺术风格,处处表现了道家与儒家的哲学意境,被刘勰称为“五言之冠冕”。

今天,诗词君来介绍这十九首诗歌。

《行行重行行》行行重行行,与君生别离。相去万余里,各在天一涯;道路阻且长,会面安可知。胡马依北风,越鸟巢南枝。相去日已远,衣带日已缓;浮云蔽白日,游子不顾反。思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭!《行行重行行》描写了一个女子对远行丈夫的深切思念之情,是汉末岁月中的相思离乱之歌。

丈夫远行了,道阻且长,不知何时才能相见。我就这样思念着你,日渐消瘦,时间很快就过去了。悠悠岁月中,不知有多少这样的悲欢离合在上演,这也是那个时代的印迹。

全诗语言朴素自然,通俗易懂,穿越千年,依然能感受到其中的忧愁。《青青河畔草》青青河畔草,郁郁园中柳。盈盈楼上女,皎皎当窗牖。娥娥红粉妆,纤纤出素手。昔为倡家女,今为荡子妇。荡子行不归,空床难独守。

这是一首闺怨诗。绣楼上有一位美丽的女子,她引颈远望,看见那青青的河畔草,郁郁葱葱的柳树,却看不见归人。


因为渴望过上夫妻相伴的美好生活,于是,抛弃了歌女的身份,成为游子的妻子,谁知游子远行在外总是不回来,丢下她一个人独守空房好不寂寞。这首诗运用了六个叠字,将这种撩人的情丝写得饶有趣味。

返回目录

古诗19首被评为什么

《古诗十九首》,组诗名,五言诗。是乐府古诗文人化的显著标志。处处表现了道家与儒家家的哲学意境。为南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》(又称《文选》)而成。《古诗十九首》深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期,追求的幻灭与沉沦,心灵的觉醒与痛苦。艺术上语言朴素自然,描写生动真切,具有天然浑成的艺术风格。同时,《古诗十九首》所抒发的,是人生最基本、最普遍的几种情感和思绪,令古往今来的读者常读常新。刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”,钟嵘的《诗品》赞颂它“惊心动魄,一字千金”。

返回目录

古诗十九首被誉为______________的典范

《古诗十九首》是古代抒情诗的典范,也是现实主义的典范。
《古诗十九首》是古代抒情诗的典范,它长于抒情,却不径直言之,而是委屈宛转,反复低徊。许多诗篇都能巧妙地起兴发端,很少一开始就抒情明理。用以起兴发端的有典型事件,也有具体物象。《涉江采芙蓉》、《庭中有奇树》选择的都是采择芳条鲜花以赠情侣的情节,只不过一者是远在他乡的游子,一者是独守闺房的思妇。以物象起兴发端多选择和时序相关的景观,抒情主人公或遇春草,或临秋风,有的眼望明月,有的耳听虫鸣,由这些具体物象引发出种种思绪。以事件起兴发端的诗篇,往往顺势推衍成一个故事。《孟冬寒气至》和《客从远方来》都以女主人公收到远方寄来的物品发端,然后写她们对游子的信件和礼物如何珍视,或精心收藏,或巧加裁制。以具体物象起兴发端的诗篇,则由这些物象构成优美的艺术境界。《古诗十九首》以写景叙事发端,极其自然地转入抒情,水到渠成,而且又抑扬有致。
《古诗十九首》许多诗篇以其情景交融、物我互化的笔法,构成浑然圆融的艺术境界。《凛凛岁云暮》和《明月何皎皎》都是典型的写境,抒情主人公一为思妇,一为游子。思妇在岁暮给远方游子寄去衣被,自己也思绪如潮。她在梦中见到了朝思暮想的“良人”,并且携手同车而归。然而,未及同床共枕,游子便倏忽离去。思妇醒后回忆梦境,徙倚感伤,一洒相思之泪。《明月何皎皎》则是以夜晚独宿为背景,抒发游子的思乡之情。这两首诗基本是写实之作,构成的意境却是如幻如梦,朦胧而又深沉。《西北有高楼》的抒情主人公现实听见高楼飘来的乐曲,接着品味区中的慷慨和悲哀,最后幻想“愿为双鸿鹄,奋翅起高飞”。从空中逸响写起,又以奋翅高飞结束,诗中多想象之词,构成的是恍惚空灵的境界。《明月皎夜光》以月光星象发端,又以南箕北斗和牵牛星徒有其名为喻而结束,中间穿插富贵易交一事,整首诗都给人一种寒凉凄清之感,作者的造境技巧是非常高明的。《古诗十九首》的抒情主人公绝大多数都在诗中直接出现,《迢迢牵牛星》是个例外,全诗通篇描写牵牛织女隔河相望却无法相聚的痛苦,把本来无情的两个星宿写得如同人间被活活拆散的恩爱夫妻。诗中无一句言及自身苦衷,但又无一语不渗透作者的离情别绪。
《古诗十九首》的语言达到炉火纯青的程度,钟嵘《诗品》上卷称它“惊心动魄,可谓几乎一字千金”。《古诗十九首》不作艰深之语,无冷僻之词,而是用最明白晓畅的语言道出真情至理。浅浅寄言,深深道款,用意曲尽而造语新警,从而形成深衷浅貌的语言风格。《古诗十九首》的语言又是浓缩的、积淀已久的,具有高度的概括性和丰富的表现力。诗中有许多名言警句,简洁生动,哲理深而诗意浓。《古诗十九首》的语言如山间甘泉,如千年陈酿,即清新而又醇厚,这得益于诗的作者对于各种语言融汇消化能力。诗中有许多日常用语,虽造语平淡却又韵味。诗中化用了许多古代典故,却不给人以晦涩生硬之感。至于《青青河畔草》、《迢迢牵牛星》两诗叠字的巧妙连用,《客从远方来》诗中双关语的自然融入,又颇得乐府民歌的神韵。
《古诗十九首》在各方面均取得突出成就,古人对它给予很高的评价。刘勰《文心雕龙•明诗歌》谈到包括《古诗十九首》在内的“古诗”时称:“观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言之冠冕也。”古代作家喜爱《古诗十九首》,并自觉地学习、借鉴它的艺术风格和创作手法,甚至加以模拟,曹植、陆机、陶渊明、鲍照等人都有这方面的作品传世。

返回目录

为什么《古诗十九首》被誉为“惊心动魄,可谓一字千金”

《古诗十九首》最早载于梁代萧统编的《文选》。东汉末年有数量不少的无名氏“古诗”,《古诗十九首》只是其中的一部分。由于这些作品风格相近,而作者姓名失传,时代不能确定,所以《文选》的编者把它们编集在一起,总题为《古诗十九首》。后世遂沿用这一名称。
关于《古诗十九首》的作者和年代,历代有各种推测,或谓枚乘、傅毅,或谓曹植、王粲,其说皆不足信。近人一般认为,《古诗十九首》不是一人一时所作,它大致产生于东汉后期桓、灵之世。它的作者是一些仕途失意或异乡漂泊的文士,他们在作品里抒写着种种苦闷忧愤的情绪。清人沈德潜说:“古诗十九首,不必一人之辞,一时之作,大率逐臣弃妇,朋友阔绝,游子他乡,死生新故之感。”(《古诗源》)这个说法是比较恰当的。
《古诗十九首》的题材内容大体可分为两类,一类抒写失志和伤时之感,一类写相思离别之情。前一类诗中常常流露人生无常、及时行乐的感慨,带有浓厚的消极颓废的思想情绪。这是失意士人在社会大动乱前夕内心苦闷的表现。抒写游子思妇相思离别之情的作品,则是东汉末年文士游宦他乡漂泊异地这一社会现实生活的生动写照。
《古诗十九首》代表了汉代文人五言抒情诗的最高成就。它继承了乐府民歌中抒情诗的技巧,又吸取了《诗经》、《楚辞》的营养,把抒情诗推向一个新的高峰。一些抒写融情入景,或寓景于情,情景相生,达到天衣无缝、水乳交融的境界,一些作品善于通过某种生活情节和场景抒写作者内心的感受,把叙事与抒情融为一体,创造出动人的诗境;一些作品善于运用比兴手法,把缠绵的情思和深沉的哀怨寄寓鲜明的形象之中,使读者感到言近旨远,语短情长,含蓄蕴藉,余味无穷。《古诗十九首》的语言浅近自然,但又异常精练。风格温厚和平,委婉含蓄。钟嵘说它“文温以丽,意悲而远,惊心动魄,可谓一字千金”。
《古诗十九首》是我国最早的成熟的文人五言诗,在诗歌发展史上占有重要地位,它对魏晋南北朝以及唐代的诗歌创作都有重要影响。

返回目录

《古诗十九首》被奉为 的典范

“古诗十九首”是东汉末年文人的诗作,这些作品语言浅近自然、诗境清远平和,被奉为“五言抒情诗的典范”,也是乐府古诗文人化的显著标志。

返回目录

如果本文的解答对您有所帮助,请在文章结尾处点击“顶一下”以表示您的支持。如果您对本文不满意,也请点击“踩一下”,以便我们改进该篇文章。