亲爱的朋友们，对于梁祝钢琴简谱和梁祝钢琴曲简谱 不要五线谱，很多人可能不是很了解。因此，今天我将和大家分享一些关于梁祝钢琴简谱和梁祝钢琴曲简谱 不要五线谱的知识，希望能够帮助大家更好地理解这个话题。
本文目录一览
- 1、梁祝钢琴简谱
- 2、梁祝钢琴曲简谱 不要五线谱
- 3、梁祝完整曲谱
- 4、求梁祝的简谱版！
- 5、当你老了这首歌的间奏的口琴谱有吗bd或者简谱
- 6、邓玉华映山红钢琴简谱
- 7、什么是简谱简谱分为哪几类
- 8、《梁祝》的歌曲简谱
- 9、李健当你老了乐谱及歌词
- 10、简谱基本入门知识
梁祝钢琴简谱
梁祝
前奏:0532102
0767504020405
0235234321
5
5(1)65352
223
35
12532321
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153235216(1)56(12)765
表示低音
()表示高音
梁祝钢琴曲简谱 不要五线谱
《梁祝》简谱如下
1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。这支中国有史以来最著名的小提琴曲，完成了交响音乐民族化的创世纪。
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜“、“英台抗婚“、“坟前化蝶“为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。
扩展资料
“梁祝”故事在民间流传已一千四百六十多年，被誉为爱情的千古绝唱。据魏晋史学家考证，“梁祝”故事发源于河南省驻马店市汝南县马乡镇，故里遗址现有梁祝墓、梁庄、祝庄、马庄、红罗山书院、鸳鸯池、十八里相送故道、曹桥(草桥)及梁祝师父葬地邹佟墓等。
相传,在我国西晋时期,青年学子梁山伯辞家攻读,途遇女扮男装的学子祝英台,两人一见如故,志趣相投,遂于草桥结拜为兄弟,后同到红罗山书院就读。在书院两人朝夕相处,感情日深。三年后,英台返家,山伯十八里相送,二人依依惜别。
山伯经师母指点,带上英台留下的蝴蝶玉扇坠到祝家求婚，但祝父却将英台许配马家。山伯回家后悲愤交加,一病不起,不治身亡。英台闻山伯为己而死,悲痛欲绝。不久,马家前来迎娶,英台被迫含愤上轿。行至山伯墓前,英台执意下轿,哭拜亡灵,因过度悲痛而死亡,后被葬在山伯墓东侧。
梁祝完整曲谱
钢琴谱《梁祝》简化版带指法
其中有很多诸如“适合初学者的”和“简易版的”
求梁祝的简谱版！
梁祝简谱-影音资料馆-我的杂货铺—总能给您带来惊喜-...字体:小中大|打印发表于:2007-1-0121:45作者:jop来源:我的杂货铺—总能给您带来惊喜-1.gif我也来说两句查看全部回复最新回复jop(2007-1-0121:46:04)-2.gifjop(2007-1-0121:46:33)...my.zahuopu.com/viewthread-47310梁祝简谱-歌谱简谱网二字歌谱简谱》》文章正文梁祝简谱上一篇文章:解脱下一篇文章:夜雨其他文章·一分钱...www.jianpu.cn/Article/200608/6945.html
当你老了这首歌的间奏的口琴谱有吗bd或者简谱
《当你老了》简谱
《当你老了》是威廉·巴特勒·叶芝于1893年创作的一首诗歌，是叶芝献给友人茅德·冈热烈而真挚的爱情诗篇。诗歌语言简明，但情感丰富真切。诗人采用了多种艺术表现手法。文章通过深入剖析诗作中诗人所使用的艺术表现手法，诸如假设想象、对比反衬、意象强调、象征升华，再现了诗人对茅德·冈忠贞不渝的爱恋之情。揭示了现实中的爱情和理想中的爱情之间不可弥合的距离。
扩展资料：
创作背景
1889年1月30日，二十三岁的叶芝第一次遇见了美丽的女演员茅德·冈，她时年二十二岁，是一位驻爱尔兰英军上校的女儿，不久前在她的父亲去世后继承了一大笔遗产。茅德·冈不仅美貌非凡，苗条动人，而且，她在感受到爱尔兰人民受到英裔欺压的悲惨状况之后，开始同情爱尔兰人民，毅然放弃了都柏林上流社会的社交生活而投身到争取爱尔兰民族独立的运动中来，并且成为领导人之一。这在叶芝的心目中对于茅德·冈平添了一轮特殊的光晕。
邓玉华映山红钢琴简谱
《映山红》钢琴谱
《映山红》歌词
夜半三更哟盼天明
寒冬腊月哟盼春风
若要盼得哟红军来
岭上开遍哟映山红
若要盼得哟红军来
岭上开遍哟映山红
岭上开遍哟映山红
岭上开遍哟映山红
夜半三更哟盼天明
寒冬腊月哟盼春风
若要盼得哟红军来
岭上开遍哟映山红
若要盼得哟红军来
岭上开遍哟映山红
岭上开遍哟映山红
若要盼得哟红军来
岭上开遍哟映山红
岭上开遍哟映山红
岭上开遍哟映山红
岭上开遍哟映山红
映山红哟映山红
英雄儿女哟血染成
火映红星哟星更亮
血染红旗哟旗更红
火映红星哟星更亮
血洒红旗哟旗更红
高举红旗哟朝前迈
革命鲜花哟代代红
《映山红》原唱简介
邓玉华，满族，1942年
11月6日出生，国家一级演员，女高音歌唱家。1959年入中国煤矿文工团任独唱演员，1976年加入中国共产党，1978年被评为全国煤炭战线劳动模范，1980年入中国音乐学院进修。后任中国煤矿文工团演员、艺委会副主任、副团长。曾随东方歌舞团赴欧、非和东南亚各国访问演出。
曾为《地道战》、《闪闪的红星》等电影配唱插曲。
什么是简谱简谱分为哪几类
简谱有很多种类，但是最常见，我们最常用的就是数字谱和五线谱。
数字谱，有在国内很常见的数字谱，因为数字谱简单明了，没有五线谱那么复杂。
所以在我们的音乐教材上基本上都是用的数字谱来进行音乐的学习和演奏。
来源于网路图片
五线谱，源自于欧洲，所以在欧美地区以及世界的很多地方都是采用五线谱，但是五线谱要比数字谱要难懂一些，不了解和学习外国音乐的基本上看不懂。
来源于网络图片
还有这个版本
这些都是在全世界公用的几个版本的简谱。
《梁祝》的歌曲简谱
简谱如下：
《梁祝》小提琴协奏曲完成于一九五九年，并于同年在上海初演。两位作曲者陈钢及何占豪当时仍是上海音乐学院的学生，为了响应当时国内倡议的“交响音乐民族化”的方针，选择了这个家传户晓的题材，吸取了当时甚为流行的同名越剧曲调，将故事中“草桥结拜”、“十八相送”、“英台抗婚”、“楼台会”和“坟前化蝶”等重要，情节套进了西洋奏鸣曲式的呈示部，发展部及再现部。
这首作品的创作无疑是遵命于共产主义的集体创作精神，但观乎两位作曲者在这三十多年内的创作发展，“梁祝”的成功，谁也沾不了谁的光彩。由于出身于越剧二胡演奏家，何占豪对於中国的传统音乐极为熟悉，自“梁祝”以后，他的其他作品只能说是旋律流畅美丽，其他方面根本谈不上有什么突破，而且每一首乐曲几乎都脱离不了《梁祝》的框框，什么《莫愁女》、《孔雀东南飞》、《乱世情侣》等等，全部是以哀怨缠绵的爱情故事为题材。陈钢的作品也是乏善可陈，这三十年来，他的作品中，用民歌改编成的小提琴独奏曲占了大多数，而且几乎全都是带再现的三部曲式，但由于他的和声语言极其华丽流畅，很多作品本身的缺点也被这些掩盖过去了。
换句话说，《梁祝》的成功是因为有何占豪的旋律和陈钢的和声，缺一不可。两位作曲者在八十年代初起都将此曲改编改写了数遍。首先是陈钢将乐曲的配器整理，往后再改编了一个钢琴协奏曲的版本。何占豪因此而大为光火，还公开表示否定所有未经他许可的改编版本。然而他后来却为香港中乐团将此曲改为高胡协奏曲。除此以外，他还有将此曲编为琵琶协奏曲，由上海民族乐团制成录音，他曾携儿子去香港用小提琴与民族乐团合奏此曲。后来，又改编为古筝协奏曲，在国内也演出过。其它改编的版本或演奏形式就数不胜数了。
拓展资料：
《梁山伯与祝英台》是中国汉族民间四大爱情故事之一，其他三个是《白蛇传》、《孟姜女哭长城》、《牛郎织女》。其中，《梁祝传说》是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。自西晋始，在民间流传已有一千七百多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》齐名。
李健当你老了乐谱及歌词
《当你老了》乐谱
【图片来源：中国曲谱网】
《当你老了》歌词
当你老了头发白了
睡意昏沉
当你老了走不动了
炉火旁取暖回忆青春
多少人曾爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽假意或真心
只有一个人还爱你虔诚的灵魂
爱你苍老的脸上的皱纹
当你老了眼眉低垂
灯火昏黄不定
风吹过来你的消息
这就是我心里的歌
多少人曾爱你青春欢畅的时辰
爱慕你的美丽假意或真心
只有一个人还爱你虔诚的灵魂
爱你苍老的脸上的皱纹
我留不住所有的’岁月
岁月却留住我
不曾为我停留的芬芳
却是我的春天
多少人曾爱你青春绮丽的时辰
爱慕你的美丽假意或真心
只有一个人还爱你虔诚的灵魂
爱你苍老的脸上的皱纹
当你老了眼眉低垂
灯火昏黄不定
风吹过来你的消息
这就是我心里的歌
当我老了我要为你
唱起这首心里的歌
唱起这首心里的歌
《当你老了》歌曲背景
《我是歌手》迎来了第八场争夺战，李健坚持一贯的音乐风格，带来了一首独立音乐人赵照的《当你老了》，极具诗意的歌词和旋律在他娓娓道来的吟唱下别具一番风骨和滋味，博得满堂喝彩，而李健俊帅的不老容颜也让新执主持麦的孙楠也感到“羡慕嫉妒恨”，大呼“人都怕老，只有李健一点都不怕老，观众都说他是逆生长，永远只有17.5岁”。
《我是歌手》第八场李健延续了一贯的唯美诗意风格，演唱了一首独立音乐人赵照的一首原创走心歌曲《当你老了》。这首歌曲的歌词出自诺贝尔文学奖获得者——举世闻名的爱尔兰诗人叶芝的同名诗作，朴素内敛却又镌刻着深情的意境曾让无数人扼腕长叹。为了能将这首脍炙人口的的诗意之歌完美呈现，李健对歌曲进行了精细的改编，在间奏部分天衣无缝地融入旋律优美的法国民谣《玫瑰人生》唱段，两首历久弥新的经典作品碰撞融合，在音乐诗人李健的倾情演绎下品味回甘。
竞演当晚，压轴登场的李健一身黑色暗纹西装沉静迷人，一亮相便引发全场持久不息的尖叫与欢呼。而他纯净润泽的歌声一出来，便让全场都沉静在音符的海洋中，温暖、磁性的嗓音在单簧管等简单乐器配合下，于不着痕迹的轻轻吟唱中架起与听众之间的音乐桥梁，不浮华的细腻演唱演绎出历经世事沧桑之后的温暖，十分之动人。
简谱基本入门知识
简谱基本入门知识集锦
简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。简谱乐理你知道多少呢?下面我为您收集整理了简谱基本入门知识，希望对您有帮助！
简谱基本入门知识1、简谱音高
简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度，在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。
不带点的音符称为“中音”，带高音点的音符称为“高音”，带低音点的音符称为“低音”。为了演奏(演唱)的方便，一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音)，这样可以减少一些记谱符号，看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系，并没有规定每个音的绝对音高，所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度，以便据此推断其它所有音的音高。调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音，“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式，关于民族调式的概念，下面将会介绍)，“6=A”意为A小调(或A羽调式)，2=D意为D商调式。不过，近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。这样做的好处是一目了然，人们常说一首歌是“C调”、“D调”，就是指“1”的高度;其主要的缺点是不能反映乐曲的调式，容易在说法上和概念上造成混乱。例如，一首“1=C”的小调歌曲，其调性是a小调(因为主音的高度是A);
临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺，可参见前面的章节。
2、简谱时值
简谱以四分音符作为基本音符，通常将四分音符称作“一拍”。在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用;在基本音符后面的小横线称作“增时线”，每一个增时线代表一个基本音符的时值单位(即一拍)，下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍：
其中的a对应于五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应于全音符。
在基本音符下面的小横线称作“减时线”，每一条减时线将基本音符的时值减少一半;下例为半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的写法：
同五线谱完全一样，简谱也可以用附点来改变基本音符的时值，唯一的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符(这两种音符是用增时线来表示的)，所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音符上;附点音符的写法和名称与五线谱是一样的，不必赘述。
3、简谱体止符
简谱用“0”表示休止，0的时值相当于一个四分音符(即一拍)。改变基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，同样可以用在休止符上。
4、简谱五声调式
顾名思义，五声调式就是由五个音(而不是七个)构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。
五声调式中的.五个音是按照五度上行的关系得出的;假定从do开始，即为：
do→so→re→la→mi，为了方便起见，下面我们用简谱来叙述(所以将这部分内容放在“简谱知识”这一章中)。
将这五个音顺序排列起来，便得到一个五声音阶，音阶内部的音程结构是固定不变的，并且其中的每个音都有一个名称：
五个音中的每一个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式：
宫调式：12356(1)
商调式：23561(2)
角调式：35612(3)
徵调式：56123(5)
羽调式：61235(6)
在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”……;又如徵调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”……;其它调式依此类推。以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音构成的调式。在这种情况下，原来的五个音称作“正声”(或正音)，新加入的音称作“偏声”(或偏音)。偏声分为四种：
变宫：宫音下方的大二度，假如1是宫，变宫为7;如果4是宫，变宫就是3。
清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角为4;如果6是角的话，清角就是b7。
变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。
闰：宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。
五个正音和七个偏音的关系是：
123(4)(#4)56(b7)(7)
宫商角清变徵羽闰变
角徵宫
这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如：加清
角和变宫的七声宫调式：12345671
加变宫的六声羽调式：6712356
加变宫的六声徵调式：5671235
加清角和闰的七声徵调式：56b7123#45
加变宫和变徵的七声徵调式：567123#45
不同的调式会产生不同的“味道”，如果平时多留心，从听觉上判断调式并不困难。如果我们要从理论上分析、确定一首音乐作品(这里指的是中国民歌或是用民族调式写成的作品，用大、小调体系或其它欧洲调式写的作品不在此列)的调式，应该做的事情是(1)找出调式主音：大多数情况下，乐曲是结束在主音上的，最简单的办法就是先看结束音是什么，再将旋律唱一遍，看看调式是不是围绕这个音进行的，如果不是例外的话，主音就可以确定了;(2)列出调式音阶：将乐曲中出现的所有的音从主音开始向上排列，直到高八度的主音为止，这样就列出了这个调式的音阶;(3)确定宫音：现在我们已经知道了调式的主音，但是仍然不知道调式的名称，这就需要先知道宫音的位置(从而知道其余各音的名称)。五声调式有一个特点，主音上方、宫音和角音之间有一个大三度音程，由于这个“宫—角大三度”是五声性调式中唯一的大三度，所以很容易判断，可以据此找出宫音的位置。也就是说，在列出调式的音阶之后，如果其中只有一个大三度，那么它肯定是宫—角大三度，下方的音就是宫音。如果在音阶中发现两个大三度，其中一定有一个是由偏音(相对不稳定的音)构成的，需要找出这个偏音，排除一个“虚假”的大三度，再确定宫音的位置;(4)明确了主音、音阶、宫音、调高四个因素之后，就可以说出乐曲的调性了。下面是山西民歌《交城山》，我们用它做例子来看一看分析的步骤：
(1)找出主音在这个例子中，开始的音和结束的音都是“5”，主音是毫无疑问的;
(2)列出音阶乐曲中所有的音按照出现的顺序为：5，#4，3，6，2，1，7，共七个音;由主音到主音排列起来，其音阶为：5，6，7，1，2，3，#4，5;(3)确定宫音在这个音阶中有三个大三度，5—7、1—3和2—#4，分析一下旋律，我们可以看出#4只出现了一次，能够肯定不是正音，7虽然出现了三次，但是都不在强拍位置，只是作为经过音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虚假”的，1—3是宫角大三度，1为宫音;各音的名称为：
567123#45
徵羽变宫商角变徵
宫徵
(4)根据调号“1=G”，可知主音5的音高为D，所以这首曲子是D徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声D徵调式。
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