下面就是我们帮你搜集整理的有关宋李唐万壑松风图的介绍和《万壑松风图》到底是谁的作品巨的解答
本文目录一览
- 1、宋李唐万壑松风图的介绍
- 2、《万壑松风图》到底是谁的作品巨然还是李唐
- 3、宋李唐万壑松风图的作品赏析
- 4、明文伯仁万壑松风图的藏品介绍
- 5、*22.这幅作品是那位画家的()
- 6、万壑松风图和江帆楼阁图有什么不同之处
- 7、<万壑松风图>是巨然的还是李唐的
- 8、赏析《万壑松风图》
- 9、《万壑松风图》的作者李唐简介
- 10、巨然万壑松风图表达了什么情感
宋李唐万壑松风图的介绍
《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。《万壑松风图》经宋内府、贾似道、明内府、梁清标、清内府等收藏，著录于《石渠宝笈》三编，现藏于台北故宫博物馆。画面绘长松深壑，主峰耸峙，岩石壁立，山泉奔流。画家虽采用北宋山水作品的全景式构图，便取景的视点已拉得较近，用质实坚重的大斧劈皴表现岩石的方峻峭硬，加之用墨浓重，很好地表现出山水的壮美，给人以很强的视觉震撼。画上署有皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔隶书款。
《万壑松风图》到底是谁的作品巨然还是李唐
一般都是默认
五代的《万壑松风图》 是巨然的
宋李唐也有《万壑松风图》
两幅是不同的画
宋李唐万壑松风图的作品赏析
《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。
万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品。这一幅画在主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」。甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已经步入高龄。尽管如，此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。画上的插云尖峰。冈峦、峭壁，好像斧头刚刚凿过，对一片石质的山，表现山特别坚硬的感觉。
是图绘江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。
在图的左上石柱形的远山中书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。该图与《早春图》《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品，图上都署有作者的名款。宋以前的画几乎都无款。北宋初，开始在画上落款，但尚不普遍。这三幅画可谓开风气之先。但细观其落款，却也意味深长：《早春图》虽落在空白处，但字特别之小，不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间，900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。不管作者的动机如何，有一点是明确的，就是作者不希望其名款让观者一目了然。这在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史。宋代的落款，不过是姓名或加上画题、年号、时节等。元代画坛渐以文人为主角，于是开始题诗，或记文于画上，让观者明白画家作画的意图，生发联想。但题款在画中尚居次席。而到了明、清，似乎更讲究书写的技巧，或觉画不足而以字补之，或画之前预留空白以题长款，有时书法的表现似乎更强于画。总之，书与画开始平分秋色，融为一体，画家兼善书法和诗文，变成理所当然的事了。
明文伯仁万壑松风图的藏品介绍
《万壑松风图》系文伯仁的“四万图”之一，自识：“万壑松风。五峰山人文伯仁写。”钤私印两方。南宋李唐也曾创作过一幅《万壑松风图》。从构图来看，文伯仁的作品是长条式构图，明显不同于李唐画那方正稳当的偏方形构图。作者绘高峰巨嶂、松竹叠翠和隐庐数间，构图和笔墨、造型尽得元代王蒙的形与神。
*22.这幅作品是那位画家的()
*22这幅作品是那位画家的？答：李唐。《万壑松风图》
这幅画的作者是谁
此画作者是:威廉·阿道夫·布格罗 名称是:《波浪》 威廉·阿道夫·布格罗William-Adolphe Bouguereau(1825-1905),法国画家,是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。
万壑松风图和江帆楼阁图有什么不同之处
万壑松风图是宋代李唐所画，江帆楼阁图是唐代李思训所画。李唐《万壑松风图》画面山峰高至，峭壁悬崖皆有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕青蓝浮动，山巅松林高密郁郁葱葱，山脚下乱石珠帘水流奔涌，大自然的雄壮之气扑面而来，给人气势磅礴的感觉。李思训《江帆楼阁图》描绘的是游春情景，画中山树人融汇一处，山中树木茂盛，江水荡漾。
<万壑松风图>是巨然的还是李唐的
五代的巨然和宋代的李唐都画过《万壑松风图》，是两幅同名作品。
巨然的《万壑松风图》，现藏于上海博物馆。《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。
李唐的《万壑松风图》现收藏于台北故宫博物院。采取远景山水和突出山水局部的方法，为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。
《万壑松风图》其上山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。
扩展资料
创作背景
1、巨然首先是一位僧人，其次才是画家，其绘面更注重禅意。从历史角度来看，这幅画的创作时间是五代末北宋初，在政治变换频频的洪流中，巨然难以“六根清静”。苦闷的现实，俗世的羁绊，绘画成为画家抒发情感的一种方式，正是此种心境下，巨然创作了《万壑松风图》。
2、宋代虽然结束了五代十国的割据状态。但被后晋割让给辽的燕云十六州一直未能收回。国家统一了，但疆土和汉、唐相比，大大地缩小了，宋人在感情上总有怏怏之状，宋统治者没有“四方之志”，对辽、西夏、金人的侵扰又无能为力，经常丧师失地，以致对外族侵略者由“奉之若骄子”“敬之若兄长”乃至最后“事之若君父”。
宋人的内心长期以来被表面繁荣的虚假所迷惑。但当时的爱国主义文学家和艺术家则表现为特别悲壮激昂，忧愤抑郁。李唐即是其典型。《万壑松风图》作于宣和六年（1124年），是李唐约58岁时在北宋画院时所作。
作者简介
巨然：生卒年不详，五代、宋初画家，江宁人，师从董源，在中国绘画史上多以“董巨“并称，继承了董源“淡量轻岚为一体”的画风。北宋董源、巨然山水被后人誉为南派正传。巨然作为引导其所在时期的山水画变革之领军人物，对后世山水画创作影响颇深。
巨然的画作，《宣和画谱》载有《夏景山居图》、《夏日山林图》、《夏云欲雨图》、《秋江晚渡图》、《夏山图》、《秋山图》、《秋江渔浦图》、《溪桥高隐图》、《万壑松风图》、《云横秀岭图》等一百三十六件，几乎全是山水。传世名作有《万壑松风图》《秋山问道图》《层岩丛树图》等。
李唐（约1049-1130后），南宋画家。初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物，变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。
晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格，并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。
赏析《万壑松风图》
女儿很喜欢李唐的《万壑松风图》。为此，我专程前往向王老师请教此画由来和鉴赏常识。王老师的观点独到又富有洞察力，所谓听君一席话，胜读十年书。
《万壑松风图》是宋代画家李唐所创作的一幅绢本设色山水画作品。现收藏于台北故宫博物院。 画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。深山中幽僻的崖谷间，奔跃的泉水和郁茂的松林，衬托山峰高峙，山石危岩。其在构图上，大胆裁剪、提炼，整体看来空间立体感强，层次分明。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感，表现为“万壑松风”之境。《万壑松风图》为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。《万壑松风图》其上山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。另外，主峰旁边的远山上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。李唐是一个爱国主义画家，在他心中奔跃着爱国的热血，在他思想中，想的是复国大计，他的情绪是刚猛的，所以，出现在他笔下的是刚性的线条，急促的顿挫，猛烈的大斧劈皴，而不是柔弱的清淡的萎靡的线条。《万壑松风图》在构图上，大胆裁剪、提炼，采取远景山水和突出山水局部的构图方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的视觉感受。画中主峰布置于画幅中央，左右伴随着高低错落的云峰。正应了画论“主峰最宜高耸，客山须是奔赴”。这样则表现为作品空间立体感强，层次分明。《万壑松风图》整幅的用墨浓黑深沉，具有北宋人“黝黑如椎碑”的特点。在此基础上又施以淡墨罩染，使整个山体的景色和谐统一。树叶用大块深浓色渍染、又以淡墨冲之显得浓密苍郁。其中每个石块之间的墨色都有细微的过渡性变化，从而形成若有若无的立体感，所以染色的时候花青赭石分染，墨色罩染，最后用石青或者石绿薄薄地罩一层，体现山石铁青色的质感。《万壑松风图》采用的是山石皴法，它是李唐融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，多用长钉皴、刮铁皴；在交叠的两主峰中，画家又将两者作不同处理：近山山石结构作斜势，皴法清晰，明显可见小斧劈的笔迹；远山结构作直立式，皴法横置且多平行之势，无论其外轮廓还是皴笔都较前山模糊，从而拉开两山的空间距离。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。为表现“万壑松风”之境，画家不仅刻意设置了中间一片苍劲松林，画面的其他位置也置以各种长松，与主体松林产生呼应。所不同的是，此二片松树形态更多摇之美，在处理上画家主要通过松叶的外表的参差来求其节奏之美。
王老师还有一些独到见解，如，此画的松针为不常见诸于画的马尾松，特点是不同于其他画家的五针松，一根松叶茎上分布着长长的松针，一簇一簇的椭圆状让人感觉厚重古朴之意。此画既有左中处飞流直下三千尺的高远，又有左下角细细钩画的溪流潺潺，右中的瀑布已成几条白炼，隐约穿插在高山之间，奔流不息的水流与稳重结实的山体交融一体又动静结合充满活力。在王老师的引导下，且通过三幅台北故宫博物院的山水一并欣赏得知，当时宋朝时期风水盛行，画面中的水流布局时多从向西落下最终向东方奔去，（由于东、西方地理位置不同，中国古人所指的东南西北正好与现在我们所指的东南西北相反）王老师的解读最让人印象深刻的是此画中近景的松树枝干，宋代画家忠于写实、认真观察的习惯可见一斑，比如松树近大远小，近处的松树干时而光线从林中照下，时而从溪石处反光，画面最下方一块长方形的岩石被光线照亮，与苍劲有力的远山形成呼应，此画与西方的光影、透视等方法已经有异曲同工之妙。
今日还请王老简单的介绍了元代文人画的历史背景和主要作品。三日观展，收获满满。虽然全是仿品，但对一些古代书画作品有所学习了解，提高了个人眼界，为今后学习方法和方向又有所借鉴。
想来也是兜兜转转又回到了原点。从莫奈开始，引出浮世绘，再到马远，回到宋画，其中历史、人文、哲学交织呈现，整个学习之旅让人精神愉悦、乐趣无穷。
《万壑松风图》的作者李唐简介
李唐，1066 年生，1150年逝世，河阳三城（今河南孟县）人。北宋末南宋初画家。字晞古。初以卖画为生，徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。《采薇图》，绢本，淡设色，纵27.2厘米，横90.5厘米。现藏北京故宫博物院。画商末伯夷、叔齐不食周粟，避于首阳山采薇（俗名野豌豆），最后饿死的故事。借以颂扬民族气节，间接地表达了他反对民族投降屈服的立场，有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”。画面采用截取式构图，图绘半山之腰，苍藤、古松之阴，伯夷与叔齐采摘薇蕨，其间正在休息对话的情景。两位主人公画得笔墨劲秀，衣纹简劲爽利，神态生动，殷殷凄凄，若声出绢素。树石笔墨粗简，墨色湿润，已开马远、夏圭法门。画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行。画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴，清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记。
李唐原供奉宋徽宗的画院，精于山水画和人物画，1127年金兵攻陷汴京，李唐颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，授成忠郎职务。
巨然万壑松风图表达了什么情感
说的这种图表达的一种非常浩瀚的想法。下面将会具体介绍他《万壑松风图》是五代时期画家巨然创作的一幅水墨画，现藏于上海博物馆。 《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。
《万壑松风图》画高远景色，从山脚下可见溪塘小桥，密密丛丛的树木中坐落着数间茅屋，其中一榭依石临水，有白衣人坐其中，从房后望去，蜿蜒山路沿谷涧上去。在两山之间、谷涧之上，有一巨大的楼阁，阁后烟岚弥漫，层岩丛树，飞瀑奔泉； 且又有山楼水榭、远寺长桥， 掩映在万松山壑间。
创作背景
巨然首先是一位僧人，其次才是画家，其绘面更注重禅意。从历史角度来看，这幅画的创作时间是五代末北宋初，在政治变换频频的洪流中，巨然难以“六根清静”。苦闷的现实，俗世的羁绊，绘画成为画家抒发情感的一种方式，正是此种心境下，巨然创作了《万壑松风图》。
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