亲爱的朋友们，很多人可能对我是毛笔书法的初学者正在学楷书请问用谁的和正楷毛笔书法入门字帖_最好正楷毛笔书法作不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于我是毛笔书法的初学者正在学楷书请问用谁的和正楷毛笔书法入门字帖_最好正楷毛笔书法作的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。
本文目录一览
- 1、我是毛笔书法的初学者，正在学楷书请问用谁的字帖比较合适
- 2、正楷毛笔书法入门字帖_最好正楷毛笔书法作品
- 3、初学毛笔字 临摹谁的字帖
- 4、练楷书的话选哪个字帖练好 学习楷书临摹字帖推荐
- 5、楷书毛笔书法入门临摹
我是毛笔书法的初学者，正在学楷书请问用谁的字帖比较合适
我的教学方案是初学楷书者临摹褚遂良的楷书，他的《雁塔圣教序》《阴府经》《倪宽赞》都不错，要反复临摹，写的时候要有一个目的，就是写到越像越好，打牢你楷书的基本功，同时可以把王羲之的行书结合着一起临摹，达到相辅相成的作用，王羲之的《圣教序》《传本墨迹》《十七帖》，这些字帖都是打基础的，所以一定要认真的临摹，写的时候尽量写到原大或略大一点也可以，不过你最好是找一个老师，在老师的指导之下，你会少走许多弯路，祝你早日写出一手好字。
正楷毛笔书法入门字帖_最好正楷毛笔书法作品
楷书是绝大多数人学书法的入门字体。楷者，楷模、模范也，就是说是书法的标准、榜样的意思。楷书入门应该怎样选字帖?下面我带给大家的是正楷毛笔书法入门字帖，希望你们喜欢。
正楷毛笔书法入门字帖欣赏正楷毛笔书法入门字帖图片1
正楷毛笔书法入门字帖图片2
正楷毛笔书法入门字帖图片3
正楷毛笔书法入门字帖图片4
正楷毛笔书法入门字帖图片5楷书入门应该怎样选帖
楷书是绝大多数人学书法的入门字体。楷者，楷模、模范也，就是说是书法的标准、榜样的意思。楷书是古人在大量书写中总结出来的、参照人类审美观创造的书写标准，适合美的韵律和内在规则的文字构建形式，楷书是力求完美的字体。
这个合乎审美要求的规则，我们称之为法度。遵循法度，我们能够创造出尽可能合乎美的作品。但是，也因为受限于法度的制约，楷书在表达个性情感、丰富多样性以及书写实用性等方面，会略显表现力不足。而且，作为一种力求完美的字体，学好楷书的难度是可想而知的。但是，我仍然建议初学者最好从楷书学起。
一、为什么要从楷书入门
1、楷书遵循的是美的规律，是最接近人类标准审美观的文字表现形式。
如果以美女来形容，那么楷书便是女人中端庄秀丽型，瓜子脸、柳眉杏眼、樱桃小嘴，性子温和善良，拥有标准美的特征。一般来说女人拥有一两样，便有了动人的基础。同样的道理，楷书参照最标准的美，学有几分水平，便是一手相当不错的书法。
而行草等字体则如女人百态，或豪放飒爽、或温柔甜媚、或艳丽狂野，可以张扬书家的个性、趣味和情绪，但学习者理解不当很可能画虎反类犬，既不得法，又失原书意韵。
2、楷书向内追求汉字的自身完美，以楷书的结体和笔法基础，能够为其他字体衍生出丰富的变化，为表达个性与情感提供多样化素材。
楷书结体上平正工稳，用笔力求中锋，写出来的字丰厚遒劲，即使以后再学习其他字体，也不至于虚浮轻滑。如习武练内功、扎马步，基础扎实了再使十八般武艺，才不会是花拳绣腿。
楷书在笔法上向内求妙入微，创造很多美的形态，比如点、横、竖、撇、捺、钩笔等，一笔之间的弧度、粗细、方向、力度变化极丰富，每一笔都具有美的张力。如同人丰富的面部表情，通过微妙的变化能够表达喜怒哀乐爱憎痴等诸般情绪。楷书中这些符合审美的丰富形态，运用在其他它字体中会是极佳的笔法素材，学好楷书后，其它字体触类易通，也是这个原因。
3、相比之下，行书、草书在初学时有无迹可寻之感，而楷书有章可循，对于初学者而言是容易上手的选择。
二、楷书帖精选推荐
1、欧阳询《九成宫醴泉铭》
欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。《九成宫醴泉铭》(下称九成宫)是欧阳询七十五岁的作品，被视为楷法之极则，《宣和书谱》誉之为“翰墨之冠”，赵孟頫称：“清和秀健，古今一人”。九成宫充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，此碑书法，高华庄重，法度森严，笔画似方似圆，结构布置精严，上承下覆，左揖右让，局部险劲而整体端庄，用笔方整紧凑、平稳而险绝。
问题一：欧楷字帖选什么版本最好?
欧体作为书法的入门经典，学好会美到极处，学不得法则易俗到极处(如不好理解，打个比方：略抹口红能增添娇美，涂得跟如花似的却会恶俗难耐)。初学者如果选择版本不慎，容易对欧体从认识上出现偏差，形成错误的审美观念。
推荐版本：明代李祺旧藏宋拓本，今藏北京故宫博物院。
另外，东京三井纪念美术馆藏本也不错。李祺本丰润遒美，三井本健劲清矍，各具神彩，这两本都好。不知者直选李祺本就可以;如在两者中选择，看个人兴趣，喜欢丰润妍美的，选李祺本，骨感清健的选三井本。跟选女朋友一样，喜欢丰满或苗条，看个人爱好。
如果想参考前人学欧临本，以前推荐过清人姚孟起的临本，略失之过于平正，少一些险峻和笔墨韵味。但是，对欧楷理解还是可以的，除了与李祺拓本对照，也可以与当今欧楷名家比较来看，这样对于欧楷能有更客观的审美认识。
更多版本介绍：
北宋拓本，有李祺本、库装本、吕伯威本。
南宋拓本流传较多，较为著名的有大名成氏本翁阁学旧藏宋拓本、端方本、李鸿裔本、四欧堂本、岳雪楼旧藏本、莫云卿本、玉山草堂顾氏本、胜芳王氏本、郭琅弁本、党崇雅藏本、文嘉藏本、罗振玉藏本、小记室旧藏本、王懿荣本、过云楼本等。
当代书法家田蕴章藏有田氏本，称为最善本，并斥李祺本“刻工拙劣，点画生硬，结体僵板”(网上见此内容，未证实，不就此语评论)。我找到田氏本网图，实在不足取法。
作为初学者，强烈建议选李祺本坚持练下去就可以了。
问题二：学欧体，除了九成宫，还有什么帖可以取法?
答：《虞恭公碑》、《化度寺碑》都是欧体代表作，可以互为参照，开阔眼界。但临习中取法乎上，坚持学《九成宫》，因为《九成宫》已经是欧阳询最成熟的作品，具有其他欧帖中所有的优点。
问题三：可以学现代欧楷大家的字帖吗?
答：千万不要!当代欧楷实是媚俗至极，有欧阳公珠玉在前，更不能观也!欧阳询方峻而不失遒美，险奇而结体中正，整饬而不失于拘谨，方能成千年楷则。当代欧楷得欧皮毛而去精髓，大失欧公笔意，扭捏做作一步三摇，若浓妆艳抹之如花，实在恶俗，以此俗体误导数代学人，实在可叹。
当代欧楷名家弟子众多，字帖出版、视频教学已成极大产业。曾为这个话题，得罪过非常多的人，前来踢场子骂人的不少，但我仍然坚持反对学当代欧楷，作为入门重要楷帖，这个影响太严重了：学此俗习，恐怕很多人一辈子都改不过来，更糟糕的是，很多人的书法审美观也会扭曲，陷入在小趣味里无法自拔。
2、虞世南《孔子庙堂碑》
虞世南，为初唐四大书法家之首，与王羲之七世孙智永为友，妙得其体，书法圆融遒丽，外柔内刚，俊朗圆腴，端雅静穆。《孔子庙堂碑》是虞书代表作，既有二王书风的遒美秀丽，又能恬淡从容，得萧散之趣，与王献之小楷作品极为接近(在很长时间内，王献之被当作晋书代表，书法地位长居乃父羲之之上)，是唐楷中最接近晋人风韵的书法作品。
现存善拓本：李宗瀚藏本，日本三井纪念美术馆藏本。
此碑的原拓本在北宋已不多见了，李宗瀚藏本也不知何时所拓。此拓本大部是配陕本，其漫漶、损泐之字多是唐本。原拓本则已流入日本，藏三井家，有日本二玄社等影印行世。
现存刻石：一块在陕西省博物馆，俗称《西庙堂碑》;另一块在山东成武县，俗称《东庙堂碑);其他还有“曲阜刻本”，在山东曲阜县学，清乾隆五十八年(1793)翁方纲摹刻;有饶州(今江西波阳县)“锦江书院刻本”;有南海(今广东南海县)潘氏“海山仙馆本”等。世无传拓本。
初学毛笔字 临摹谁的字帖
有话说：颜筋柳骨赵精神，还有欧体...
买帖看看，喜欢说行...
颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体，和柳公权合称为“颜柳”，有“颜筋柳骨”的说法。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。
颜真卿，一位书坛的巨灵。千百年来，唯颜鲁公能比肩书圣王羲之，雄视阔步于书坛。唐代书坛固然以颜真卿为冠冕，而宋代也以颜书为大纛。自兹以往，颜真卿的书魂形成了巨大的向力，而又积淀成中华民族书魂的重要部分。《新唐书·颜真卿传》赞曰：“虽千五百岁．其英烈言言，如严霜烈日，可畏而仰哉!”英烈的日月人生，便是浇灌其书艺奇葩的不竭泉源。
柳体是指唐朝最后一位大书法家、楷书四大家之一的柳公权(778－865)地书法作品字的总称。柳体取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。
柳公权，世称“柳少师”，是唐代继颜真卿之后的又一位楷书大家，其楷书与颜真卿的楷书一起被后人并称为“颜筋柳骨”。他初学颜真卿，后又深入研究王羲之父子及欧阳询的书法，而后自成一家。所以柳公权的楷书掺有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，他的用笔虽然出自颜真卿，却与颜真卿的浑厚宽博不同，显得特别英气逼人。柳字清丽刚劲，这种独特的书风被后人称为“柳体”。本书以米字格形式对柳公权楷书部首一百法进行讲解。全书分笔画介绍、部首介绍、独体字、复合结构、集字作品以及代表作品等六部分。本书适合于不同年龄的书法初学者入门学习。
赵孟是元代初期很有影响的书法家。吴兴（今浙江湖州）人，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。著有《松雪斋集》。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下“。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅“的思陵（即宋高宗赵构）书，中年学“钟繇及羲献诸家“，晚年师法李北海。
他的书法成就和观念，深深地影响了后来人。不仅同时代的一些名家如邓文原、鲜于枢纷纷以他为榜样，明代的祝允明、文徵明，清代的刘墉、乾隆帝也从中汲取了不少营养。整个元朝书法，几乎都笼罩在赵孟的庇荫之中。可以说，他是个上承晋唐，下启明清的一个重要的桥梁式人物。他是继王羲之、颜真卿之后再中国书法史上第三个影响深远的大师。
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。
他最大的贡献，是他对楷书结构的整理。相传欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为“欧阳询三十六法”，此法虽然掺人了后人所作的若于解释或思考，但其中肯定有很大成分依然是欧阳询的：他的研究已经完全摆脱了不稳定的字形的无规律性的变化，而进入了造型分析的层次，书法结构的成熟观念，至此才算是真正的成立。
练楷书的话选哪个字帖练好 学习楷书临摹字帖推荐
1、欧阳询（欧体）《九成宫醴泉铭》。
此帖骨格大气学习欧体的人其实是最多的，因为欧体比较符合大众的审美情趣，同时学习欧体见效相对较快，相对容易出“成果”。
2、虞世南《孔子庙堂碑》。
虞世南的楷书，结构比魏晋更为工整，初学者选择他不仅可以学习到魏晋笔法，同时也可以学习到一些比较严谨的结体。
3、钟绍京小楷《灵飞经》标准字帖。
钟绍京在吸收前人小楷的基础上独辟蹊径,他不走密不容针的组合之路而是侧重于松散。线条把握能力的奇高,使线条纯粹精练像长空中的一缕清风,一声鹤唳,一抹行云。不过钟绍京小楷难度较大，不适合初学者临摹。
楷书毛笔书法入门临摹
楷书是书法字体之一,从古至今,成为人们学习的基础,科学有效的学习楷书,对学习其它字体有着重要的作用。下面我带给大家的是楷书毛笔书法，希望你们喜欢。
楷书毛笔书法欣赏楷书毛笔书法图片1
楷书毛笔书法图片2
楷书毛笔书法图片3
楷书毛笔书法图片4
楷书毛笔书法图片5
楷书毛笔书法入门临摹注意
1、读帖的重要性与方法，眼睛看得到，才能谈到手的表现。这种读帖的方法也能打通临帖与创作的途径，图像转换为图识。
读帖是一件非常重要的工作，曾经有位老师跟我说，他的老师非常狠，一天只准他写十个字。导致他常常要看一天帖之后才敢下笔写。只有十个字的机会，却让他在读帖时心里写上一千遍。老实说，我觉得这是一个很好的方法，黄宾虹说，画夺造化。“夺”字最难，要得神才能夺。要把帖上的神夺下来，全靠眼睛。
大家可以去看看《纪昌学箭》的故事，这个故事和临帖有很大的关系，什么时候你能看见字中黑白变化的玄机，挤让间如武林高手在桌上过招，出桌者败且死，那么出手必不会差太多了。所以，手上功夫容易掌握，古人说，写字不费百日功。眼睛里的功夫练起来比较难。要练的帖一定要去复印十页以上，放在所有能看到的地方，床头、沙发、包里、桌上……你跟它的视觉接触次数越多，思考越多，写的时候才不会慌乱。而且家里到处都放它，经常能看到它时时能看到它，容易提高。
2、选贴问题：推荐三条线，仅供大家参考：
1、魏晋书法(钟王小楷)——张猛龙——龙门里面的始平公——欧阳询——文征明。以挺拔、俊秀、方正为规律的书写线，有棱有角。
2、魏晋书法(钟王小楷)，张黑女——董美人——禇遂良——祝允明、王宠。以内敛、内涵、蕴质、趣味为其特点，右下斜，粗细变化很大，以扁平为主。
3、魏碑：元怀----元祥----石门铭。以元怀打基础，元祥是龙门二十品里最舒展的，石门铭笔法更活，结构更开阔。
唐代楷书字帖柳公权《教弟子言》
笔法总论
取法乎上得其中，不如说取法乎源，它的源头是什么呢，就是魏晋，唐以前的自然书写的状态。
一、笔锋状态：束毫、铺毫
二、笔锋运动方式：平动、提按、绞转
三、笔有五种动态：
1、立锋，束毫，毛笔立起来，笔尖顶牢纸面书写，像跳芭蕾舞一样。书贵瘦硬方通神，得神。如《礼器碑》。
2、蹲锋，铺毫，毛笔下压，笔腹也下压。势大力沉，得势。如《张迁碑》。未、过，两种不好的状态，要取势。
3、行字诀，得气。毛笔一落，不停地在行，所有的笔画都能贯通，行进过程中，无起无收，行气如虹，得气。如《石门铭》，大气盘旋。
4、卧字诀，得韵。卧毫，卧毫纸上，一笑红尘，轻轻一侧，一笔塑形，如王羲之行书、赵之谦的篆书，董其昌等人，书写时手不用力，只是和毛笔配合书写，得韵。如《曹全碑》。
5、跳字诀，得情。在提按跳动之间使人的情感表达，这是今法，有了跳荡。宋代以来的传统以此为准。
线条绞转，可以通过捻管把笔锋绞起来，这是一种技术，是由人施加一个动作来完成。也可以通过毛笔的运行依靠毛笔的性能自然绞起来，毛笔在走这样一个路线的过程之中自然就绞起来了，而不是认为施加了很多动作。
四、中锋问题
“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。有些书家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。
通过研究我们发现，凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。
以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。
毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。
运动形态分为平动、绞转、提按。提按属于今法，所以基本不讲。而篆书几乎都是平动的，《石门颂》《石门铭》都有绞转，赵之谦的收笔有一点绞转，《始平公》的中段加绞转。
褚遂良《大字阴符经》
五、线条的锤炼
如何训练好线条。用篆书，它是裸线，犹如发音的基本训练，中锋基础练习的最佳教材当然是《峄山刻石》，掌握中锋的同时还能兼顾造型能力。在这里面有几个诀，可以让大家体验：训练好线条的方法：束毫、直管、腕挺、平动、收手。要点是提。如锥画沙，颜真卿《述张长史书法十二意》：遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。包含提起来的意思，秀、干净、美，不是拿一盆干沙子使劲放里划。
六、楷书的基础结构：左右结构：紧左疏右，如话。上下结构：紧上疏下，如集。左中右：树，紧左宽中舒右。上中下：蓝，紧上宽中舒下。全包：不能包成四方的、严实的。
七、“无垂不缩、无往不收”是一条具体的用笔方法。它首先是由宋代大书法家米芾提出来的。原意指写竖笔和横笔时的用笔方法。行书中不在乎偏锋的多少，而在于任何情况下，笔锋始终往中锋上调。笔笔留力，笔笔蓄势。
“无垂不缩”指写竖画时，笔画末端都要“缩”笔，即“回锋”收笔。不仅垂露竖如此，也包括悬针竖。悬针竖虽露锋出笔，但在提笔收锋时，也要有一个向上空回动作，以保持空回之势。使其笔锋虽露而笔力却不浮;
“无往不收”指写横画时，在笔画末端要有一个向左“回锋”收笔的动作，使起笔、收笔得以前后呼应。使得笔画圆润、有力。
这条用笔方法同样适用于汉字所有的点画。特别是对于像撇、捺、挑等露锋出笔的点画，也应保持空回之势。这样能使写出来的点画更加稳健、厚实。
懂得“无垂不缩、无往不收。”我们才会理解古人欲左先右欲下先上的含义。古人的使转笔法，都是逆向行笔。在行草书法作品中，我们会看的很清楚。古人竖画结尾处向右上方行笔，而是从左侧绕一个圈出来，才向右行笔。我的理解是这样写的字会有很有弹性，这是蓄势发力的一种办法。
横画向下走笔时，都是向上翻笔转个圈，蓄势发力，才向下行笔，或许这也是调整笔锋的最好方法，如果不这样就会出现薄弱的毛病，使转正确，你的书法就会有弹性。饱满和充实。而且要随绞随散。
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