亲爱的小伙伴们，很多人可能对李煜的词属于哪个流派和李煜后期词风有何特点不是很了解，所以今天我来和大家分享一些关于李煜的词属于哪个流派和李煜后期词风有何特点的知识，希望能够帮助大家更好地了解这个话题。

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李煜的词属于哪个流派

李煜的词风格绮丽柔靡，属于婉约派。
婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。李煜堪称婉约派的创始人，他的词风多是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》他后期的词由于生活的巨变，成为亡国之君。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为“婉约”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。如《虞美人》,《浪淘沙令》等。

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李煜后期词风有何特点

李煜后期词风特点：后期词反映亡国之痛，哀婉凄凉，题材广阔，含意深沉，极富艺术感染力。境优美，感情纯真，因纯情而缺少理性节制。

南唐亡国后，李煜被俘入宋，“日夕以泪洗面”，李煜直悟人生苦难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。

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后期的词示例

1、虞美人

【作者】李煜【朝代】五代

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

译文

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

2、相见欢

【作者】李煜【朝代】五代

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

译文

默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

3、相见欢·林花谢了春红

【作者】李煜【朝代】五代

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。

译文

树林间的红花已经凋谢，实在是去得太匆忙了。也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起晨起的寒雨，暮晚凄风。飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢。

人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

参考资料来源：百度百科—李煜（南唐后主）

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李煜的词有什么特点

李煜的诗词基本上分为两个阶段。
一、在亡国之前，他的诗词基本上都是香艳瑰丽的艳词，比如《玉楼春》里的“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。”都是他和自己的姬妾美人寻欢作乐时的兴起之词。
二、亡国之后，他的词都是伤春悲秋、充满亡国之恨。比如《虞美人》、《浪淘沙》等。
以史学家和文学家的角度来看，李煜后期的诗词具有更高的文学价值。好多流传千古的名句，都是李煜后期诗词出产的。“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等等都是千古名句。
李煜的词按照流派来分的话，应该是南唐词派，前期他的词的风格以写廷生活和男女情爱为主，南唐灭亡以后，他的词里充满了哀婉凄绝之意，所以也有人认为他是婉约派词人，其实严格来说他算做南唐派词人的~

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李煜的诗词的风格特点，急需

内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。此时期的词作大多哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对往事的无限留恋。故有人说：李煜不是个好皇帝，但是个好的诗人。

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南唐后主李煜的诗词有什么特点

一、特点：
1、按照阶段李煜的诗词基本上分为两个阶段：
①在亡国之前，他的诗词基本上都是香艳瑰丽的艳词，比如《玉楼春》里的“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。”都是他和自己的姬妾美人寻欢作乐时的兴起之词。
②亡国之后，他的词都是伤春悲秋、充满离愁之恨。如《虞美人》、《浪淘沙》等。
2、具体特点：
①直抒胸臆，略无讳饰，表现从生活里得来的真情实感，毫无矫揉造作之态。在表现手法上多用白描，明白率直，改变了晚唐以来不少词人惯用的曲折隐晦的手法。周济说：“李后主词如生马驹，不受控捉”，并称赞它“粗服乱头，不掩国色”（《介存斋论词杂著》）；王国维也称他有“赤子之心”，“真所谓以血书者也”（《人间词话》），都是指的这一特色。
②有很高的艺术概括力，通过具体的意境、形象，表现出人生中某种具有典型意义的感受、意绪和体验（主要是愁和恨），因而能引起异时异地虽然具体的生活遭遇不同却同具愁和恨感情的人的共鸣。例如：“离恨恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》）、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。对于那种离恨愁肠缠绵郁结、深远不绝的描写，就具有很高的典型性和概括力，能道出各种各样抱愁怀恨的人们的共同感受。
③通过具体的形象来写人、写景、写情，不流于空泛，使读者读来可感可触，特别是对一些抽象而难于捕捉的思绪情怀，因为写得非常具体生动，就能触发读者的联想，大大增强作品的艺术感染力。
④语言自然、精炼、明净，在古典诗词中达到了很高的水平。不少词句，明白如话，似脱口而出，实际是经过精心的提炼而不露一点痕迹，流畅而富于情韵，明净而含蕴丰富，不浅、不露、不生、不涩。
二、简介：
李煜（937年8月15日―978年8月13日），南唐中主李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵（今南京），祖籍彭城（今江苏徐州铜山区），南唐最后一位国君。
北宋建隆二年（961年），李煜继位，尊宋为正统，岁贡以保平安。开宝四年（971年）十月，宋太祖灭南汉，李煜去除唐号，改称“江南国主”。次年，贬损仪制，撤去金陵台殿鸱吻，以示尊奉宋廷。开宝八年（975年），李煜兵败降宋，被俘至汴京，授右千牛卫上将军，封违命侯。太平兴国三年（978年）七月七日，李煜死于汴京，追赠太师，追封吴王。世称南唐后主、李后主。

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李后主李煜，他的诗词有怎样的风格

后主李煜可以说是晚唐时期极为著名的一位诗人，虽然其沉迷诗画，导致了南唐的灭亡，并不是一个合格的君主。但是这也造就了他在文学艺术上的成就，甚至被赞誉为”后主乐府为宋一代开山“，对后世产生了深远的影响。他的诗词风格有以下两点：第一在词的内容上，鲜明地划分为两个阶段；第二在词的表达艺术上，具有极强的感情抒发。一、鲜明地划分为两个阶段

李煜的词的两个阶段也就是亡国前以及亡国之后，亡国前他所写的词多描写的是自身的奢华生活，灯红酒绿、歌舞升平，表现的是宫廷中的宴饮之乐。

但也是因为自身的亲身经历与自己身为君王的豪放气派，在写这种宫廷词时，描写的格局也能更大更细腻。此外，在这一时期，李煜也有表达伤感之情的作品，比如《清平乐》。

而到了亡国之后，李煜的写作风格发生了彻底的改变，在这个阶段，他在词中所描写的都是亡国的痛楚、被囚的悲伤与耻辱。这个阶段的词，多采用对比的手法，通过回忆往昔的奢靡而突出当前的愁绪，从而感叹时空变迁，强烈地表现出自己的痛楚之情。但李煜此时的眼界还是有所局限，没有强烈的共情能力，他只看到了个人往昔不再，却无法发现整个社会的悲苦。

二、具有极强的感情抒发

李煜的词无论是在亡国前或是亡国之后，都注重于自身情感的表达，就像在描写宴饮之乐，他也会将情感暗含于词之中，而不是简单描写宫廷生活，而在亡国之后，其悲伤情感的流露更是极为强烈。可以说是李煜的词突破了词最初的限定，不再仅仅是应和之作。他有了自身的情感，也让词可以在不同时间、不同地点得到细细的品味。

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南唐后主李煜的诗词有什么特点纤细的介绍

李煜的诗词基本上分为两个阶段.
①
在亡国之前,他的诗词基本上都是香艳瑰丽的艳词,比如《玉楼春》里的“晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.”都是他和自己的姬妾美人寻欢作乐时的兴起之词.
②亡国之后,他的词都是伤春悲秋、充满离愁之恨.如《虞美人》、《浪淘沙》等.
以史学家和文学家的角度来看,李煜后期的诗词具有更高的文学价值.诸多流传千古的名句,都是李煜后期诗词出产的.
“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间.”“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”等等都是千古名句.

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李煜词作的艺术风格体现在哪些方面结合作品

李煜词作的艺术风格体现在两个不同时期。前期词主要反映宫廷生活和男女情爱，风格绮丽柔靡，虽不脱花间派习气，但在人物、场景的描写上较花间词人有较大的艺术概括力量，在部分词里也流露出了沉重的哀愁（如《清平乐·别来春半》）；后期词反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力（《虞美人·春花秋月何时了》）。

《清平乐·别来春半》南唐·李煜

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

译文：

离别以来，春天已经过去一半，映入目中的景色掠起柔肠寸断。阶下落梅就像飘飞的白雪一样零乱，把它拂去了又飘洒得一身满满。

鸿雁已经飞回而音信毫无依凭，路途遥远，要回去的梦也难形成。离别的愁恨正像春天的野草，越行越远它越是繁生。

赏析：全词以离愁别恨为中心，线索明晰而内蕴，上下两片浑成一体而又层层递进，感情的抒发和情绪的渲染都十分到位。手法自然，笔力透彻，尤其在喻象上独到而别致，使这首词具备了不同凡品的艺术魅力。

一个“别”字，是起意，也是点题，单刀直入，紧扣人心。李煜前期作品中因各种原因，这种开篇直抒胸臆的不多，但中、后期作品中不少，想必是生活际遇之大变，词人的感情已如洪水注池、不泄不行罢。

“春半”可以释为春已过半，但如释为相别半春，亦有据。接下二句承“触目”来，“砌下落梅如雪乱”突出一个“乱”字，既写出了主人公独立无语却又心乱如麻，也写出了触景伤情景如人意的独特感受，用生动的比喻把愁情说得明白如见。

“拂了一身还满”，前有“拂”字，显见有主人公克制定念的想法，但一个“满”字，却把主人公那种无奈之苦、企盼之情、思念之深刻画得至真至实。

“雁来”两句把思念具体化。写出作者盼信，并希望能在梦中见到亲人。又设想，和亲人在梦中相会，但“路遥归梦难成”，距离实在是太遥远了，恐怕亲人在梦中也难以回来。

怀着这种心情，向远处望去，望着那遍地滋生的春草，突然发现，“离恨却如春草，更行更远还生”。“更行更远”是说无论走得多么远，自己心中的“离恨”就像那无边无际、滋生不已的春草。

《虞美人·春花秋月何时了》南唐·李煜

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

译文：

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少？昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛！

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

赏析：

此词通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。全词语言明净、凝练、优美、清新，以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却。“往事知多少？”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。

小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了物是人非的枨触，跌衬出囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。

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李煜词作的影响和贡献：

1、扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，即使寄寓抱负也大都用比兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体，艺术手法上对后来豪放派词有影响。

2、词境优美，感情纯真，因纯情而缺少理性节制。南唐亡国后，李煜被俘入宋，“日夕以泪洗面”，李煜直悟人生苦难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。

3、语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。李煜善于用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。

4、在风格上有独创性。花间词和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕，如《玉楼春》的“豪宕”、《乌夜啼》的“濡染大笔”、《浪淘沙》的“雄奇幽怨，乃兼二雄”、（《虞美人》的“自然奔放”，兼有刚柔之美，在晚唐五代词中别树一帜。

参考资料来源：百度百科--李煜

参考资料来源：百度百科--清平乐·别来春半

参考资料来源：百度百科--虞美人·春花秋月何时了

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李煜的诗有何特点

李煜的诗比较多情，和凄凉。例如，《虞美人》其中的典型名子“春花秋月何时了,往事知多少.小楼昨夜又东风,故国不堪回首明月中,雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改,问君能有几多愁
恰似一江春水向东流.”
比较悲壮
典型的婉约派诗人
.....

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李煜的词的风格是什么

李煜的词分为前后两个时期两种风格，前期极尽绮丽奢华之事，后期的又是哀怨缠绵之音。

  • 李煜介绍：

李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

李煜在政治上是一个昏君，在文学上却是一个文学家，诗人。其主要成就在诗词上，前期作品主要反映宫廷生活，如《长相思》，《浣溪沙》等。被俘后，比前期有很大突破，代表作有《虞美人》，《破阵子》,《浪淘沙》等。

  • 精美诗文示例

  1. 虞美人

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏通：阑)

译文

这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛。

精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

注释

此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。

了：了结，完结。

砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

2.相见欢

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。(一般一作：一番)

译文

默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

注释

①锁清秋：深深被秋色所笼罩。清秋，一作深秋。

②剪，一作翦。

③离愁：指去国之愁。

④别是一般：另有一种意味。别是，一作别有。

3.浪淘沙令

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

译文
门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。
独自一人在太阳下山时在高楼上倚靠栏杆遥望远方，因为想到旧时拥有的无限江山，心中便会泛起无限伤感。离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。

注释
①此词原为唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《卖花声》等。唐人多用七言绝句入曲，南唐李煜始演为长短句。双调，五十四字（宋人有稍作增减者），平韵，此调又由柳永、周邦彦演为长调《浪淘沙漫》，是别格。
②潺潺：形容雨声。
③阑珊：衰残。一作“将阑”。
④罗衾（音qīn）：绸被子。
⑤不耐：受不了。一作“不暖”。
⑥身是客：指被拘汴京，形同囚徒。
⑦一晌（音shǎng）：一会儿，片刻。一作“饷”（音xiǎng）
⑧贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。
⑨凭栏：靠着栏杆。
⑩江山：指南唐河山。

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