亲爱的网友们，相信很多人对《前赤壁赋》——二十四诗品读古文之超诣和二十四诗品中“自然”的翻译及鉴赏有人知道都不是特别了解，因此今天我来为大家分享一些关于《前赤壁赋》——二十四诗品读古文之超诣和二十四诗品中“自然”的翻译及鉴赏有人知道的知识，希望能够帮助大家解决这些问题。
本文目录一览
- 1、《前赤壁赋》——二十四诗品读古文之超诣
- 2、二十四诗品中“自然”的翻译及鉴赏，有人知道吗
- 3、“不学古人,法无一可;全似古人,何处著我“什么意思
- 4、关于琴的诗句及注释
- 5、司空图二十四诗品中“脱有形似握手已违”的“脱”字是什么意思还有“阅音修篁，美曰载归”是什么意思
- 6、《二十四诗品》中“悲慨”一篇的翻译
《前赤壁赋》——二十四诗品读古文之超诣
苏东坡是中国文人的一个永恒的话题，他似乎有着中式文人大部分的优点和欠缺。又同时具备了典型的经典文化名人的不太好的运气。但是读苏东坡的文章，尤其是他写性灵的山水风景的文字，总是觉得齿颊留香，欲罢不能。这次又是一个名篇——前赤壁赋。这也是我小时候看的中国历代文选中的一篇，也一样能够背而诵之。
还是老规矩，从超诣的二十四诗品解析说起。
这四十八个字的意境从我个人来说是二十四诗品之中最欣赏的。是典型的仙人下凡视角。脱俗出尘，飘逸无伦。前两句，多有人说是“即不是心灵神敏、又不是心机微妙”。我的看法是前四句是一体的：如果不是心神灵敏，不是心机微妙，那又怎么能如驾游白云一般随着清风归去呢？
远引若至，临之已非。就是远景的仰慕和近处之时的不同。天生的仙人般孤独感的意境。所以“少有道契，终与俗违”——也就是说谪仙般的俗世经历。对于这样的人物，乱山乔木、碧苔芳晖才是最好的成长背景。而渐声渐希的轻诵和若有若无的思念才是与这般人物交流的最好方式。
可以说，超诣的这番意境描绘，直接的映射了一个飘逸超脱的仙人般的灵魂。能够匹配的上这样的评价的，大约也只有苏轼了。和苏轼比起来，远溯盛唐文人对比杜甫太沉郁，太白太恣睢，李贺太阴骘，白居易太粗俗，刘禹锡太世俗。唯一差可近似的李商隐又太晦涩。就更不用说有宋一代的文人了，唐宋八大家里，以文人风格而言，苏轼是最接近这超诣境界的人物。
写前赤壁赋的时候，苏轼应该是在黄州。苏东坡其人生平的书也是汗牛充栋的规模。有兴趣的可以翻翻。但是古往今来对于苏东坡评价最到位的，个人以为还是钱穆。引一段《国史大纲》：
钱穆的评价，由外而内，品评的非常到位。尤其是定论苏东坡一辈子没有在政治上得意过。这是一个非常有意思的基调。以苏东坡的为人，王安石变法的时候对抗新法，弄得个乌台诗案险些送命；好不容易熬走了宋神宗，宋哲宗起用旧党打压新党，苏东坡又同情新党，而随之被章惇贬谪到了惠州、儋州（海南）。这也是非常典型的文人意气的政治表现——倔强生冷，不识时务。所以说苏东坡也不可能政治得意。
而写前赤壁赋的时候，也就是苏东坡在黄州的时候。黄州更像是苏东坡的一个人生的转折点。苏东坡到黄州也正是因为乌台诗案。仕途上跌了个大跟头。以“检校尚书水部员外郎黄州团练副使本州安置”的身份待在黄州。官职是虚职，所以尽不妨徜徉于山水之间。而这个徜徉于山水之间的心态，不是之前写王禹偁《黄冈竹楼记》的时候那种小官初贬的状态，而是作为一个举世闻名的才子在蒙受了莫须有的构陷带来的生死威胁之后的豁达，后者显然更能可贵。
而我眼中的苏东坡也正是在黄州之后才逐步变成了一个集儒释道三教智慧于一身的聪敏智者。苏东坡幼时颇受道家影响，和弟弟苏辙在眉山天庆观中读书。而且据宋人笔记，同学之中还出了一个成仙的陈太初。所以他骨子里是带着道家思想的人物——《放鹤亭记》《众妙堂记》都是最好的佐证。
苏东坡与佛教思想的契合似乎也是从黄州开始的。在这里，他得以结识在江西庐山做开先寺、归宗寺主持的佛印禅师。佛印俗名林觉老，法号了元。师承派系是汉传佛教十宗中的禅宗云门宗派传人。云门宗的主旨云门三句有云：函盖乾坤，截断众流，随波逐浪。可以说云门宗和法眼宗也是禅宗七派之中最接近道旨的宗派。所以苏东坡的思想大约也是在黄州之后开始逐步融合三教精髓的吧。
还是先上一下《前赤壁赋》的原文吧。
这篇文章我到现在还能够背诵。没有别的原因就是喜欢这个境界。这篇文字的境界，和曾经被多少文人评为孤篇压全唐的《春江花月夜》是相类似的，甚至还更高些。这也几乎就是庄子逍遥游篇的最好诠释。文中自然的透着一种“人法地，地法天，天法道，道法自然”般沛然莫御的气势。
文章开头，简单的交代时间地点人物之后。便进入水银泻地一般的景色描绘。“清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天”。一派江阔月明，天低船小的舒然景色——这样的景色实在是很让人想猜猜窈窕之章到底是是啥？俺能想到的差可近似的场景是电影笑傲江湖开篇的那一段江上合奏。似乎也只有沧海一声笑这样的曲子能够在这样场景之中出现。记得黄沾当年做曲时的感受，沧海一声笑全用宫商角徵羽的古音，而不用七声的现代音节。这样的曲子前奏起来便觉得腋下有徐徐凉风而过……
接下来的“纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙”。就更是仙人一般的移情之感。想想吧，以一身坐于大江之上，如一苇凌万顷。然后可以不知其所止自由自在的御风而行，如羽化登仙一般飘然独立。这般境界，纵使佛子、道宗、夫子也不过如此吧。而且一苇凌江的譬喻更是天然禅宗之祖达摩的境界法门。
这种场景之下就难免酒酣失态了。于是“歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。这是离骚之中的诗句。似乎也正和了刚刚经历了乌台诗案这样打击的诗人心情。美人香草代指君上，以求之不得的心情譬喻被主君的疏远和误解。这一点上，对着此情此景苏东坡唱出来的歌大约也只能是离骚了。同时，客有吹洞箫者凑趣的伴奏。一下子这就高大上了，想想一群饮宴同船的友人，听着自己抒发郁闷的浩歌，突然有一个朋友拿出了洞箫和着自己沉郁的歌声吹响——“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”。这样的绝配实在是以社交的方式疗伤的绝品。
个人品味，一直喜好埙、箫、笛和尺八之类的乐声；这一类乐器的声音能够带来一种天然的沉静与悲怆。所谓丝不如竹也许正是这个意蕴吧。
后面一段就更精彩了。苏子愀然，正襟危坐。又是一个兴尽悲来的例子。和之前写滕王阁序的王勃不同，苏轼是刚从命运无与伦比的打击中挣脱出来，所以这种兴尽悲来的感觉尤其强烈。就好像工作了几年之后焦虑如我还是会回到第一次高考落榜后的情绪之中一样。而大诗人也嗔怪的问以洞箫而助长自己不良情绪的朋友——何为其然也。客人的回答也是高水准的呼应了此时的场景：“月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风”。这一段的意境实在是远超了一般的哲人，似乎是一个俯仰天地跨越古今的智者之所见。而这段回答也很难说是苏轼托有人之口而言的，因为这和后来苏东坡自己的回应相互印证，相得益彰。
所以我好奇的猜测了一下这个客人可能是谁？其实后来无数的诗话、笔记之中都有所提及：此人擅洞箫，又有着典型的道门思想。东坡《次孔毅父韵》：“不如西州杨道士，万里随身只两膝”。其实已经点明了此人是绵竹道士杨世昌。而洞箫客的那段话，其主旨也是天人合一、道法自然的道家主题。也只有庄周和老子的气魄才能匹配的上这段话的内心吧。其实从现实的感情来说，孔子当年曾入周问礼于老子，而道德、南华二经又多曾是中华儒生的案头排遣之物。所以说传统的儒家之士，消沉之际多寄情于庄、老之道门。而此道门与后来的全真、天师、灵宝和清微四大主流道派并非一一类。并无多少修道，却多了很多启蒙哲学的意味。苏东坡借洞箫客杨世昌之口的这段话就是典型的失意儒者求真思想的体现。
苏东坡的回话就更好玩了。主客问答的模式在赋体的名文中常常看到。这也是传统的手法。只是苏轼的回话却并不是穷则独善其身、达则兼济天下的典型儒者思维。“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”。这一段话颇有不是旗动、也不是风动而是和尚心动的唯心主义思想。洞箫客的那番话，是以沉浸入自然之中为解决办法的意味。而这段回答就又要高深一些，水也好月也好，盈虚也好，生逝也好；完全取决的于我这个观察者的变与不变。这样的思路却与苏东坡之前的意气风发的才士大不相同。
之前的苏东坡，出知密州之时，虽然也是因为与新党尤其是王安石不睦而自请出京。但是心态完全不同。拿那首非常出名的密州出猎来说：
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
何等的书生意气，挥斥方遒。以天下为己任的气概喷薄而出。
此时的苏东坡估计也想不到十年之后的自己能在长江之上说出：“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！”的话来。
再细细的考证起来，也许另一篇中学语文的课文会进入我们的视角。《核舟记》虽然是文言说明文，但是却将前赤壁赋的场景具象化了。同船之上，一个像弥勒佛一般的形象提醒了我们。“佛印绝类弥勒，袒胸露乳，矫首昂视，神情与苏、黄不属。“。是啊，这时候也许佛印还在船上呢。佛印禅师的事迹大多是戏谑的故事，但是云门三句的威慑力却足以让我们思考大诗人此时心境深处的那番话与佛旨的关系。有一个非常有名的云门宗公案：“僧问云门：如何是尘三昧？门云：钵里饭，桶里饭。”。其实此情此景之下，对于苏大诗人来说，江上清风与山间明月也是尘尘三昧。所以说这一场精彩无比的主客问答，究其根本是一场佛门与道门的机锋交战。只不过此时的诗人是站在云门宗的佛印禅师这边罢了。之后的就是醉在舟中，直到东方既白。
已经记不清是谁说的了。中国的传统文人，得势的时候是儒家，暂时失势的时候是道家；到了彻底的被弃置不用的境地，就自然而然的变成了佛家。反正，俺也没有鲁迅先生那般犀利的言辞——做成了奴隶的，暂时没做成奴隶的和再也做不成奴隶的……
不过前赤壁赋的文章却实在是优美的令人发指。它就像是一个纪念碑一样，也许只要我发现身处与江上清风之中，天顶明月之下；就会忍不住沉浸在默诵“壬戌之秋，七月既望……”的古怪循环之中。也正是这样，兼容并集了佛、老的思想的前赤壁赋，成了天然的二十四诗品之超诣的最好注释。
二十四诗品中“自然”的翻译及鉴赏，有人知道吗
【原文】
俯拾即是，不取诸邻。俱道⑴适往，著手成春。如逢花开，如瞻岁新。
真⑵与⑶不夺，强得易贫。幽人空山，过雨采苹。薄言⑷情⑸悟，悠悠天钧。
【注释】
⑴道，即指自然。
⑵真，即指自然之真。
⑶与，同“予”。
⑷薄言，为语助词，如《诗经?周南?孚苡》云“采采孚苡，薄言采之。”
⑸情，情性，本性，即指自然天性。
⑹天钧，别本作天均，成玄英疏云：“天均者，自然均平之理也。”意谓听任万物之自然平衡运行。
【翻译】
在生活中到处能发现诗，不需要挖空心思追寻，顺应情理写作，就能着手成春。作品自然如花儿适时开放，又好象四季岁月更新。生活中得来的领悟不能被人夺去，勉强搜取材料就会陷于窘困。高雅的人身居空山，雨过以后采集野萍。这一切都真切自然，就如同天体默默地运行。
【鉴赏】
首四句中所说“俯拾即是，不取诸邻”，其意就是真正美的诗境是任其自然而得，不必着意去搜寻。所以下二句接着说：“俱道适往，着手成春。”“俱道”，《庄子.天运》：“道可载而与之俱也。”若能与自然而俱化，则着手而成春，无须竭力去追求。
中四句进一步发挥此意，如花之开，如岁之新，皆为自然而然之现象，非依人力而产生。“真与不夺”之“真”，即指自然之真，此二句谓自然赋予者不会丧失，欲凭人力而强得者反而会失去。
后四句言“幽人”居于空山，不以人欲而违天机，雨后闲步，偶见苹草，随意采拾，亦非有意。“悠悠天钧”，乃指天道之自在运行，流转不息。《庄子.齐物论》云：“是以圣人和之以是非，而休乎天钧。”这二句是说以自然之本性去领悟万物之自在变化。
“自然”是中国古代文学创作中最高的理想审美境界，它的哲学和美学基础是在老庄所提倡的任乎自然，反对人为。刘勰在《文心雕龙?原道》篇中说：“云霞雕色，有逾画工之妙；草木贲华，无待锦匠之奇；夫岂外饰，盖自然耳。”
“不学古人,法无一可;全似古人,何处著我“什么意思
不学古人，法无一可。全似古人，何处著我。
翻译：写诗作文如果不向古人借鉴，就没有定式可以遵循。如果和古人一模一样，又在什么地方体现自己的风格呢？
一、出处：
清代袁枚所著《续诗品》中的“著我”
二、原文（节选）：
不学古人，法无一可。竟似古人，何处著我？
三、译文（节选）：
写诗作文如果不向古人借鉴，就没有定式可以遵循。如果和古人一模一样，又在什么地方体现自己的风格呢？
四、注释:
学：借鉴
可：遵循
著：体现
扩展资料：
一、相关介绍
二十四诗品与续诗品
《二十四诗品》，主要论述诗歌风格，分雄浑、冲淡、纤秾、沉着等二十四目，力主冲淡玄远之风。与《二十四诗品》论述诗歌创作风格的论题不同，清代袁枚的《续诗品》主要论述创作过程，分“崇意”、“精思”、“选材”等三十二则。
二、赏析
全诗说明了学习继承古人与开创自我特色的辩证关系。
关于琴的诗句及注释
1.关于琴的诗句
弹琴刘长卿冷冷七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。琴歌二首司马相如凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁？双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。听刘尊师弹琴曹邺曾于清海独闻蝉，又向空庭夜听泉。
不似斋堂人静处，秋声常在七条弦。听颖师弹琴韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
蹉余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！听蜀僧浚弹琴李白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。琴歌李颀主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。清淮奉使千余里，敢告云山从此始。
弹琴刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
送琴师毛敏仲北行汪元量西塞山前日落处，北关门外雨来天。南人堕泪北人笑，臣甫低头拜杜鹃。
琴曲四章曹雪芹风萧萧兮秋气深，美人千里兮独沉吟。望故乡兮何处？倚栏杆兮涕沾襟。
山迢迢兮水长，照轩窗兮明月光。耿耿不寐兮银河渺茫，罗衫怯怯兮风露凉。
子之遭兮不自由，予之遇兮多烦忧。之子与我兮心焉相投，思古人兮俾无尤。
人生斯世兮如轻尘，天上人间兮感夙因。感夙因兮不可オ，素心如何天上月！清平乐弹琴峡题壁纳兰性德泠泠彻夜谁是知音者如梦前朝何处也一曲边愁难写极天关塞云中人随雁落西风唤取红巾翠袖莫教泪洒英雄竹里馆王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。送剑与傅岩叟辛弃疾莫邪三尺照人寒，试与挑灯仔细看。
且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰。春夜别友人陈子昂银烛吐清烟，金尊对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。明月悬高树，长河没晓天。
悠悠洛阳去，此会在何年。相思怨李冶人道海水深，不抵相思半。
海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。
弹著相思曲，弦肠一时断。潇湘神刘禹锡斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。
楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。宿业师山房待丁大不至孟浩然夕阳度西岭，群壑倏已螟。
松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。
之子期宿来，孤琴候萝径。夏日南亭怀辛大孟浩然山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夜凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴消响。
欲取鸣琴弹，慨无知音赏。感此怀故人，终霄劳梦想。
二十四诗品司空图取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。
清涧之曲，碧松之阴，一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻，遇之自天，冷然希音。
2.关于琴的古诗词~~
履道春居白居易微雨洒园林，新晴好一寻。
低风洗池面，斜日拆花心。暝助岚阴重，春添水色深。
不如陶省事，犹抱有弦琴。池窗白居易池晚莲芳谢，窗秋竹意深。
更无人作伴，唯对一张琴。对琴待月白居易竹院新晴夜，松窗未卧时。
共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。
幽音待清景，唯是我心知。听幽兰白居易琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看。
欲得身心俱静好，自弹不及听人弹。夜凉白居易露白风清庭户凉，老人先着夹衣裳。
舞腰歌袖抛何处，唯对无弦琴一张。食饱白居易食饱拂枕卧，睡足起闲吟。
浅酌一杯酒，缓弹数弄琴。既可畅情性，亦足傲光阴。
谁知利名尽，无复长安心。东院白居易松下轩廊竹下房，暖檐晴日满绳床。
净名居士经三卷，荣启先生琴一张。老去齿衰嫌橘醋，病来肺渴觉茶香。
有时闲酌无人伴，独自腾腾入醉乡。虚白堂白居易虚白堂前衙退后，更无一事到中心。
移床就日檐闲卧，卧咏闲诗侧枕琴。江上琴兴常建江上调玉琴，一弦清一心。
泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。
始知梧桐枝，可以徽黄金。孤桐王安石天质自森森，孤高几百寻。
凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。
明时思解愠，愿斫五弦琴。竹里馆王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。送剑与傅岩叟辛弃疾莫邪三尺照人寒，试与挑灯仔细看。
且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰。春夜别友人陈子昂银烛吐清烟，金尊对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。明月悬高树，长河没晓天。
悠悠洛阳去，此会在何年。相思怨李冶人道海水深，不抵相思半。
海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。
弹著相思曲，弦肠一时断。潇湘神刘禹锡斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。
楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。宿业师山房待丁大不至孟浩然夕阳度西岭，群壑倏已螟。
松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。
之子期宿来，孤琴候萝径。酬张少府王维晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。清平乐韦庄野花芳草，寂寞关山道。
柳吐金丝莺语早，惆怅香闺暗老。罗带悔结同心，独凭朱栏思深。
梦觉半床斜月，小窗风触鸣琴。喋恋花贺铸几许伤春春复暮，杨柳清阴，偏碍游丝度。
天际小山桃叶步，白菽花满湔裙处。竟日微吟长短句，帘影灯昏，心寄胡琴语。
数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。浣溪沙李清照小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。行香子苏轼清夜无尘，月色如银。
酒斟时，须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。
叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁亲。
且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。
对一长琴，一壶酒，一溪云。咏怀二首李贺长卿怀茂陵，绿草垂石井。
弹琴看文君，春风吹鬓影。梁王与武帝，弃之如断梗。
惟留一简书，金泥泰山顶。帝子歌李贺洞庭帝子一千里，凉风雁啼天在水。
九节菖蒲石上死，湘神弹琴迎帝子。山头老桂吹古香，雌龙怨吟寒水光。
沙浦走鱼白石郎，闲取真珠掷龙堂。感春李贺日暖自萧条，花悲北郭骚。
榆穿莱子眼，柳断舞儿腰。上幕迎神燕，飞丝送百劳。
胡琴今日恨，急语向檀槽。仙人李贺弹琴石壁上，翻翻一仙人。
手持白鸾尾，夜扫南山云。鹿饮寒涧下，鱼归清海滨。
当时汉武帝，书报桃花春。
3.关于琴的诗句,传说,分类等
琴的诗句：弹琴刘长卿冷冷七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。琴歌二首司马相如凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁？双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。听刘尊师弹琴曹邺曾于清海独闻蝉，又向空庭夜听泉。
不似斋堂人静处，秋声常在七条弦。听颖师弹琴韩愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
蹉余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！听蜀僧浚弹琴李白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。琴歌李颀主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣。铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。清淮奉使千余里，敢告云山从此始。
弹琴刘长卿泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
送琴师毛敏仲北行汪元量西塞山前日落处，北关门外雨来天。南人堕泪北人笑，臣甫低头拜杜鹃。
琴曲四章曹雪芹风萧萧兮秋气深，美人千里兮独沉吟。望故乡兮何处？倚栏杆兮涕沾襟。
山迢迢兮水长，照轩窗兮明月光。耿耿不寐兮银河渺茫，罗衫怯怯兮风露凉。
子之遭兮不自由，予之遇兮多烦忧。之子与我兮心焉相投，思古人兮俾无尤。
人生斯世兮如轻尘，天上人间兮感夙因。感夙因兮不可オ，素心如何天上月！清平乐弹琴峡题壁纳兰性德泠泠彻夜谁是知音者如梦前朝何处也一曲边愁难写极天关塞云中人随雁落西风唤取红巾翠袖莫教泪洒英雄竹里馆王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。送剑与傅岩叟辛弃疾莫邪三尺照人寒，试与挑灯仔细看。
且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰。春夜别友人陈子昂银烛吐清烟，金尊对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。明月悬高树，长河没晓天。
悠悠洛阳去，此会在何年。相思怨李冶人道海水深，不抵相思半。
海水尚有涯，相思渺无畔。携琴上高楼，楼虚月华满。
弹著相思曲，弦肠一时断。潇湘神刘禹锡斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。
楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。宿业师山房待丁大不至孟浩然夕阳度西岭，群壑倏已螟。
松月生夜凉，风泉满清听。樵人归欲尽，烟鸟栖初定。
之子期宿来，孤琴候萝径。夏日南亭怀辛大孟浩然山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夜凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴消响。
欲取鸣琴弹，慨无知音赏。感此怀故人，终霄劳梦想。
二十四诗品司空图取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。
清涧之曲，碧松之阴，一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻，遇之自天，冷然希音。
锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李贺《李凭箜篌引》赏析李凭箜篌引·李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
4.关于琴棋书画的古诗带解释,题目,作者,朝代
琴
唐刘长卿弹琴
泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。
凄清的音乐发自七弦古琴，静静细听是风入松的古音。我就爱这令人神往的古曲，只可惜如今世上不太流行。
唐李白
蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
四川僧人抱弹名琴绿绮，他是来自巴蜀的峨嵋峰。他为我挥手弹奏了名曲，好象听到万壑松涛雄风。
高山流水音调一洗情怀，袅袅余音融入秋天霜钟。不知不觉青山已披暮色，秋去也似乎暗淡了几重！
棋
唐杜甫别房太尉墓
他乡复行役，驻马别孤坟。近泪无干土，低空有断云。对棋陪谢傅，把剑觅徐君。唯见林花落，莺啼送客闻。
我东西漂泊，一再奔走他乡异土，今日歇脚阆州，来悼别你的孤坟。泪水沾湿了泥土，心情十分悲痛，精神恍惚，就象低空飘飞的断云。
当年与你对棋，比你为晋朝谢安，而今在你墓前，象季札拜别徐君。不堪回首，眼前只见这林花错落，离去时，听得黄莺啼声凄怆难闻。
宋赵师秀约客
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
黄梅时节，家家户户都被裹在蒙蒙雨雾中，长满青草的池塘一带，到处是一片蛙声。夜已过半，（诗人）约好的客人还不见到来，只得对着棋盘独自推敲，不知不觉间灯花都落了
书
唐韩愈石鼓歌（部分）
张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。搜于岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。从臣才艺咸第一，拣选撰刻留山阿。雨淋日炙野火燎，鬼物守护烦撝呵。公从何处得纸本，毫发尽备无差讹。辞严义密读难晓，字体不类隶与蝌。年深岂免有缺画，快剑砍断生蛟鼍。鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。
张生手拿周朝石鼓文的拓本，劝我写一首咏赞它的石鼓歌。杜甫李白才华盖世但都作古，薄才之人面对石鼓无可奈何。周朝政治衰败全国动荡不安，周宣王发愤起兵挥起了天戈。庆功之时大开明堂接受朝贺，诸侯接踵而至剑佩叮当撞磨。
宣王田猎驰骋岐阳多么英俊，四方禽兽无处躲藏都被网罗。为把英雄功业刻石扬名万世，凿山石雕石鼓毁坏高山嵯峨。随从之臣才艺都是世上第一，挑选优秀撰写刻石放在山坡。任凭长年雨打日晒野火焚烧，仗着鬼神守护石鼓永不湮没。
你从哪里得来这拓本的底稿？丝毫都很完备一点也无差错。言辞严谨内容奥密难于理解，字体不象隶书蝌文自成一格。年代久远难免受损笔画残缺，仍象得剑斩断活生生的蛟鼍。字迹有如鸾凤翔飞众仙飘逸，笔画恰似珊瑚碧树枝互交错
画
唐王维（一说清高鼎，更可信）画
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
远远看去山还是青色，走近前来却听不到水声，春天已逝花仍不落，纵然人来鸟却不惧。
5.关于“瑶琴”的诗词
《瑶琴怨》作者宋张玉娘诗词正文凉蟾吹浪罗衫湿，贫看无眠久延立。
欲将高调寄瑶琴，一声统断霜风急。骨胶难煮令人伤，茫然背向西窗泣。
寒机欲把相思织，织又不成心愈戚。掩咏含羞下阶看，仰见牛女隔河汉。
天河虽隔牛女《知府石太尉闲抱瑶琴荣临圭窦烧笋供膳刻竹题》作者宋魏野诗词正文分茆人忽到茅斋，踏破溪边万点苔。却恐歌钟喧静境，随轩祇背古琴来。
注释《琴堂》作者宋叶茵诗词正文片石邻空掌样平，吴儿曾此御瑶琴。琴中腔调谁人识，独有颦妃是赏音。
注释《舞鹤》作者宋曾巩诗词正文蓬瀛归未得，偃翼清溪阴。忽闻瑶琴奏，遂舞玉山岑。
舞罢复嘹唳，谁知天外心。注释《夜宿青原寺感怀》作者宋文天祥诗词正文松风一榻雨萧萧，万里封疆夜寂寥。
独坐瑶琴悲世虑，君恩犹恐壮怀消。注释《湖州歌九十八首其三十七》作者宋汪元量诗词正文宫人清夜按瑶琴，不识明妃出塞心。
十八拍中无限恨，转弦又奏广陵音。注释《咏史下·朱文公》作者宋陈普诗词正文九里寒威闭六阴，一川风月伴瑶琴。
鼓楼岩下人如玉，说与渔郎仔细寻。注释《新秋即事》作者宋金朋说诗词正文池塘高柳噪新蝉，庭馆秋风初入弦。
抚罢瑶琴金井畔，不堪梧吉落翩翩。注释《黄高士山房》作者宋连文凤诗词正文绝无一语到人间，但把瑶琴续续弹。
夜鹤归来山月白，松花吹落石林寒。注释《郡宴》作者宋刘克庄诗词正文瑶琴能挑文君意，玉笛安知虢国心。
但是有情俱感动，惟村夫子不知音。注释。
6.刘长卿的古诗《弹琴》的解释
泠泠①七弦②上，
静听松风寒③。
古调虽自爱，
今人多不弹。
【注释】
①泠泠：洋溢貌。
②七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。
③松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。
【评析】
这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。
诗题一作“听弹琴”（《刘随州集》）。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。。。
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【诗文解释】
七弦琴上弹奏出清幽的琴声，静静地听就像寒风吹入松林那样凄清。虽然我十分喜爱古老的曲调，但现在的人弹奏的不多了。
【词语解释】
泠泠：形容声音清越。
【诗文赏析】
诗题一作《弹琴》，《刘随州集》为《听弹琴》。诗人静听弹琴，描写弹琴人高超的琴艺，对世人不爱高雅的古乐慨叹不已，流露出淡淡的感伤。全诗有感而发，叙事寄情。
7.赞美琴的句子或诗句
琴歌二首司马相如
凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！
有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。
何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！
皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁？
双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
弹琴刘长卿
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
琴曲四章曹雪芹
风萧萧兮秋气深，
美人千里兮独沉吟。
望故乡兮何处？
倚栏杆兮涕沾襟。
山迢迢兮水长，
照轩窗兮明月光。
耿耿不寐兮银河渺茫，
罗衫怯怯兮风露凉。
子之遭兮不自由，
予之遇兮多烦忧。
之子与我兮心焉相投，
思古人兮俾无尤。
人生斯世兮如轻尘，
天上人间兮感夙因。
感夙因兮不可オ，
素心如何天上月！
清平乐弹琴峡题壁纳兰性德
泠泠彻夜
谁是知音者
如梦前朝何处也
一曲边愁难写
极天关塞云中
人随雁落西风
唤取红巾翠袖
莫教泪洒英雄
相思怨李冶
人道海水深，不抵相思半。
海水尚有涯，相思渺无畔。
携琴上高楼，楼虚月华满。
弹著相思曲，弦肠一时断。
琴
作者：王昌龄朝代：唐
孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。
仿佛弦指外，遂见初古人。
意远风雪苦，时来江山春。
高宴未终曲，谁能辨经纶。
咏琴
作者：刘允济朝代：唐体裁：
昔在龙门侧，谁想凤鸣时。
雕琢今为器，宫商不自持。
巴人缓疏节，楚客弄繁丝。
欲作高张引，翻成下调悲。
李贺《李凭箜篌引》赏析（这是竖琴的）
李凭箜篌引·李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
8.《琴诗》苏轼的我要诗的解释
琴诗
苏轼
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
赏析
赏析
【赏析】
唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。
9.《琴诗》诗意
琴诗——苏轼若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？【赏析】唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。
夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。
如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。
这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。
随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”
《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”
也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”
——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。【诗词注解】从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵直接听到乐声呢？苏轼在这首诗中思考了两个问题，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵直接听到乐声呢？其实，琴之所以能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。
司空图二十四诗品中“脱有形似握手已违”的“脱”字是什么意思还有“阅音修篁，美曰载归”是什么意思
“阅音修篁，美曰载归”，
【注释】：
阅音：悦耳的声音，动听的音乐。篁：意思是竹子，修篁这里指竹林。
载归，意思是载与俱归。
【大意】：
这一句的大意是有人在幽静的竹林中弹奏起动听的音乐，沉浸在动人天籁中的“我”，面对着天人合一的情境，自然会产生与之俱归的愿望。
郭绍虞集解：“当此境地，心赏其美，神与之契，不禁发为载与俱归之愿，然而不可得也。
脱有形似握手已违
【注释】脱：意思是倘若，或许。
【大意】：诗道在于自然而然地遇合，不在于极力去深究。如果勉强去追索，反而渺然难求。表面纵然相接，倘若有形迹可求，刚一把握，便觉得这太执着，而诗道的精神却已经远离了
《二十四诗品》中“悲慨”一篇的翻译
分类:教育/学业/考试》》学习帮助
问题描述:
司空图的《二十四诗品》之19——悲慨，帮忙翻译一下哈，原文为
19.悲慨
大风卷水，林木为摧。适苦欲死，招憩不来。百岁如流，富贵冷灰。
大道曰丧，若为雄才。壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。
还有就是哪几篇诗歌能反映这种悲慨之意？中国或者外国的诗歌都可以~~先道声谢哈~~~
解析:
二十四诗品之悲概
（唐）司空图
大风卷水，林木为摧。适苦欲死，招憩不来。
百岁如流，富贵冷灰。大道日丧，若为雄才。
壮士拂剑，浩然弥哀。萧萧落叶，漏雨苍苔。
注释————
掀起来。
摧：折。为摧：被风摧折。
招：邀来。憩：休息；安慰。
百岁：百年光阴。如流：如流水逝去。
大意是：富贵化为灰烬。
大道：天道，自然之道。日往：日益消逝。
若为：如何，奈何。雄才：有雄心大才的人。
无穷无尽的悲哀。弥：充满。
具体形容悲慨。悲慨之情如秋风凋木叶，漏雨滴苍苔，一叶叶，一点点，不尽、不止。
译文—————
大风掀起狂浪，树木也被摧折。在这痛苦得要死的时候，邀来伴我的人偏不来。
百年光阴如流水一样地逝去，一切繁华富贵，而今又安在！世道一天天地崩溃，这使得有雄才大略的人也束手无策。
壮士拔剑，仰天长叹，悲从中来！这悲愤好似秋风凋木叶，漏雨滴苍苔。
登高
杜甫
【原文】
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
【赏析1】
杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，一生几乎都是在贫困和漂泊流浪的状况中度过。
《登高》是杜甫晚年的作品，当年他大约五十六岁，漂泊到夔洲一带，重阳登高，面对肃杀秋景，有感于怀，遂提笔写下这一首七律。
这一首诗历来被推为律诗中的杰作，千百年来为世人传诵。
首联写景，风急天高，猿声凄凉，这就开门见山地表现了诗的感情基调：沉郁悲哀。
颔联对仗极其工整，萧萧落木，无边而下；不尽长江，滚滚而来。寥寥几笔，就把肃杀凄凉的秋景写得气势宏大，令人触目惊心。
秋日的景色使得诗人触之生情。颈联就融合了诗人的感情：“万里悲秋”。然而又想到了自己的一生是漂泊流浪，贫病交加。风烛残年之时，独自登高。君不见长江边高台上那一位步履蹒跚的瘦弱老人独自站着面对滔滔江水满目哀凉，这怎么不让人可怜？
尾联：艰难苦恨又增添了花白的鬓发，满腹愁绪欲借酒来排遣，不料潦倒新停浊酒杯啊，因为有病戒了酒，竟是不得抒怀。写到这儿，就更增添了一份沉重。
全诗风格正是杜甫“沉郁顿挫”诗风的很好体现。情景交融，十分感人。
【赏析2】
这是有一首七言律诗，写于唐代宗大历二年（公元767年）的秋天，是诗人流寓夔州时为深秋登高有感而作。这是一首“拔山扛鼎”式的悲歌，曾被人誉为“古今七言律第一”。全诗写登高所览之景，雄浑苍茫；在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气。抒写诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思。
诗由写景开头，十四个字勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。高、哀、清、白、急、回，“天高”、“沙白”、“猿啸”、“飞鸟”，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，也极雄浑高远，饱含着诗人无穷的情思。景物相连，给人一种的感觉。
三、四两句写远眺之景，上句写山景，下句写江景。山上江中，往复交织，构成一幅非常生动的三峡秋景图。闻落叶之“萧萧”，用波涛之“滚滚”来形容，则见大江之无穷。在极其萧飒荒凉的景象中，又充满着一种浑灏奔放的气势。两句又多用双声叠字，读来音调铿锵，充满着声韵之美。
“深于言情者，正在善于写景。”以上四句写景，确实有力地烘托了诗人的心情，写出了诗人登高望远的悲秋之意，却又不直接使用“悲秋”的字面，而是将这种悲秋之情渗透在具体的画面之中。诗中所用描写的这些自然景物，既具有客观事物的具体特征，季节特征，同时也饱含着诗人特殊的感***彩，表现了诗人特定的心情。那浪滚的长江，萧萧的落木，盘旋的飞鸟，冷清的小渚，无一不起着渲染环境气氛、烘托诗人情绪的作用。这使得诗人触景生情，引起相应的心理活动与感情变化了。而这种心理活动与感情变化，又反过来加深了景物的感***彩。作者的主观感觉和景物的客观特征得到和谐统一。
五、六两句由上文写景很自然地过渡到抒情。两句写出自己身多疾病长期漂泊的艰难处境和秋景萧瑟触景生情的愁苦心情。“万里悲秋常作客”，这是就空间方面说，即所谓“横说”；“百年多病独登台”，这是就时间方面说，即所谓“纵说”。两句承上启下，点出全诗主旨。在结构上，则层层送进，步步转折，包含着极其丰富的内容。这使得蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情便深刻有力地表达出来了。
尾联两句是写自己穷困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。上句写自己艰苦倍尝，白发弥添；下句写自己潦倒日甚，多病缠身。全诗就在沉重的感叹声中收结，结得悲愤深沉，而又寄慨遥深。“艰难苦恨”四个字不仅指作者自己万里作客，衰年多病的艰辛境况和身世遭遇，同时也指当时社会的动荡不安，广大人民的辛酸痛苦。“不眠忧战伐”，“无力正乾坤”，正是这一切“艰难苦恨”，才使他头上的白发愈来愈多，而现在又已衰年多病，独自登台，心自然更加落寞，更加痛苦了。此时正须借酒排遣，但又因多病之故而不得不暂停饮酒，这样一来，诗人内心自然更沉郁不舒了。这种曲折顿挫的笔法，既使文势有波澜，也使感情表达更为深刻、沉痛。
这首诗对仗工稳，音调铿锵，写景抒情笔法错综变化却又相互照应。形象地描写了当时的景象，以及作者当时的心情，这使整首诗更加感人，让人有种身临其境的感觉。使得这首诗流传了下来，成为有名的七言律诗。
【赏析3】
此诗是杜甫在大历二年（767）秋在长江之滨所写。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。有人称赞此诗为“杜集七言律第一”、精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。第一联用两句来开阔眼前风景：渚清沙白，风急天高；猿啼悲哀，飞鸟回翔。围绕四周的特定环境，用“风急”带动全联，一开头就成了千古流传的佳句。描写了一幅精美的图画。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如“天”对“风”，“白”对“清”，读起来有节奏感。第二联分别描写两种印象最深的事物：无穷的落叶和不尽的长江。这两句虽然是登高即景，但也是化用了屈原《九歌》中两句：“袅袅（通“袅袅”）兮秋风，洞庭波兮木叶下。”不过把洞庭改为长江。登高是九月九日重阳节的民俗，所以登高所见都是秋景。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀。“无边”、“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感慨。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，磅礴的气势。
前两联极力描写秋景，直到第三联才点出一个秋字，点名题目：远离家乡的人，常常在客中感到悲秋的情绪，一生多病的人今天又独自登高台，度佳节。“独登台”则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”指出了诗人漂泊无定的生涯。“百年”本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉重，秋天不一定悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由地想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生无限悲愁之绪。此联的“万里”“百年”与上联“无边”“不尽”有着相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含义，添上久客孤独的内容，增入悲秋病苦的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
第四联以倾吐自己忧郁的情怀作结束，完成了登高悲秋的主题。“艰难”是指乱离的时世。在这困苦艰难的时世中，愈觉得怨恨自己的满头白发。“潦倒”是指自己的遭遇。在流浪不定的生活中又因病停止了饮酒，悲秋就更难排遣。本来心会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、色、声、态，一一得到表现；次联着重渲染整个秋天的气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从时间（纵）、空间（横）两方面着笔，由异乡漂泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
【赏析4】
高华秀朗，沉郁顿挫
——杜甫《登高》诗赏析
《登高》是杜甫诗集中一首很有名的七言律诗，写于唐代宗大历二年（767）的秋天，是诗人流寓夔州时为深秋登高有感而作。这是一首“拔山扛鼎”式的悲歌，曾被人誉为“古今七言律第一”（胡应麟《诗薮•内编》）。全诗写登高所览之景，雄浑苍莽；在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气。通篇语言凝炼，声调铿锵，气韵流转，对仗工整。抒写诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思，悲愤而不过分，凄苦而不消沉，在艺术上是很见功力的。
诗由写景开头，十四个字勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。时当深秋，晴空如海，登高仰视，愈觉其迢迢无极，所以说“高”；夔州一带，山高林密，每至晴初霜旦，常有高猿长啸，空谷传响，哀转不绝，所以说“哀”；深秋九月，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落，所以说“清”；风霜高洁，水落石出，所以说“白”。因为台高，故愈觉其风大，所以说“急”；风大则水鸟低飞盘旋，所以说“回”。用字遣词都极其贴切。“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”，这些又都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，也极雄浑高远，饱含着诗人无穷的情思。
三、四两句写远眺之景，从大处落笔，上句写山景，承首句；下句写江景，承次句。山上江中，往复交织，构成一幅非常生动的三峡秋景图，深秋风大，所以闻落叶之“萧萧”；峡深流急，所以见波涛之“滚滚”。“落木”而以“无边”来形容，则见其境界之阔大；“长江”而以“不尽”来形容，则见大江之无穷。在极其萧飒荒凉的景象中，又充满着一种浑灏奔放的气势。两句又多用双声迭字，读来音调铿锵，充满着声韵之美。
“深于言情者，正在善于写景”。以上四句写景，确实有力地烘托了诗人的心情，写出了诗人登高望远的悲秋之意，却又不直接使用“悲秋”的字面，而是将这种悲愁之情渗透在具体的画面之中。诗中所描写的这些自然景物，既具有客观事物的具体特征，季节特征，同时也饱含着诗人特殊的感***彩，表现了诗人特定的心情。啼猿作为一种动物，本身并不具有人的感情，但在“艰难苦恨”中的诗人听来，猿啼声却充满着一种凄哀的情调。同样，那滚滚的长江，萧萧的落木，盘旋的飞鸟，冷清的小渚，也无一不起着渲染环境气氛、烘托诗人情绪的作用。“情以物迁，辞以情发，一叶且或迎意，虫声有足引心”（《文心雕龙•物色》），更何况眼前这一片凄凉肃杀的景色？自然更使得诗人触景生情、引起相应的心理活动与感情变化了。而这种心理活动与感情变化，又反过来加深了景物的感***彩。所以诗中的景物已不同于自然的景物，它是诗人主观化了的客观景物。在文学作品中，当景物的描写体现了作者特殊感情的时候，当作者的主观感觉和景物的客观特征得到和谐统一的时候，它对读者所产生的艺术魅力，就不是一般地描摹景物的诗句所能比拟的了。
五、六两句由上文写景很自然地过渡到抒情。两句写出自己身多疾病长期漂泊的艰难处境和秋景萧瑟触景生悲的愁苦心情。“万里悲秋常作客”，这是就空间方面说，即所谓“横说”；“百年多病独登台”，这是就时间方面说，即所谓“纵说”。两句承上启下，点出全诗主旨。在结构上，则层层递进，步步转折，包含着极其丰富的内容。宋人罗大经说：“万里’，地之远也；‘秋’，时之惨凄也；‘作客’，羁旅也；‘常作客’，久旅也；‘百年’，暮齿也；‘多病’，衰疾也；‘台’，高迥处也；‘独登台’，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又精确。”（《鹤林玉露》乙编卷十五）作客登台，已有游子思乡之意，加上万里漂泊，百年多病，则孤零悲苦之情便得到更进一层的描写。秋风萧瑟，已令人触景生哀，更何况又值垂暮之年抱病登台呢？由于采用了这种层层递进的顿挫笔法，蕴藏在诗人内心深处的沉郁悲抑的感情便更深刻有力地表达出来了。深厚的感情，来自丰富的生活，诗中反映的虽是诗人的个人遭遇，但读者却可从中窥见战乱时代广大人民的苦难。
尾联两句是写自己穷困潦倒孤苦寂寞的境遇和心情。上句写自己艰苦备尝，白发弥添；下句写自己潦倒日甚，多病缠身。全诗就在沉重的感叹声中收结，结得悲愤深沉，而又寄慨遥深。“艰难苦恨”四个字不仅指作者自己万里作客，衰年多病的艰辛境况和身世遭遇，同时也指当时社会的动荡不安，广大人民的辛酸痛苦。“不眠忧战伐”，“无力正乾坤”，正是这一切“艰难苦恨”，才使他头上的白发愈来愈多，而现在又已衰年多病，独自登台，心情自然更加落寞，更加痛苦了。此时正须借酒排遣，但又因多病之故而不得不暂停饮酒，这样一来，诗人内心自然更沉郁不舒了。这种曲折顿挫的笔法，既使文势有波澜，也使感情表达更为深刻、沉痛。
杜甫自己曾说过：“晚节渐于诗律细。”（《遣闷戏呈路十九曹长》）《登高》确实是这样一首精于诗律的好诗，历来备享盛誉。从艺术表现角度上看，本篇的独到之处可表现在以下两个方面：一是对仗工稳，音调铿锵。即胡应麟所谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律，而实一意贯穿，一气呵成”（《诗薮•内编》卷五），诗一开头就以对仗领起，不仅对得自然、工整，而且还用了一句中自相对偶的当句对法，（如以“风急”对“天高”，“渚清”对“沙白”）尾联两句虽不全对，但句法布局却极整齐。这种结构上井然有序的排列，不仅符合于美学上的所谓均齐，给人以一种神清目爽整饰对称的美感，而且使全诗曲折顿挫，在抑扬有致的韵调中，表达出诗人需要抒发的感情。同时诗中又多用双声迭字，旋律优美，音节和谐，大大加强了诗的珠走泉流而又回环往复的音乐美。如尾联“艰难苦恨”四字，在句法上是并列结构，在声调上却具有抑扬顿挫四声的特色，读时应一字一顿；“潦倒”“新停”为双声迭韵，在声调上又有“上”“平”之分，故音节显得特别铿锵嘹亮，读时应两字一顿。“繁霜鬓”对“浊酒杯”，其声调的妙用，也在所谓“抑扬抗坠之间”。读者密咏恬吟，就能在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。
二是写景抒情笔法错综变化却又相互照应。前四句写景，是所谓“诗之媒”；后四句抒情，是所谓“诗之胚”。落笔的角度虽然不同，但都围绕着诗的中心——“悲秋”。一三两句相承接，都是写山景；二四两句相承接，都是写江景。而在写景之中，又有声（风声猿啼声）有色（沙白渚清），有动（鸟飞叶落）有静（洲渚）。五、七两句相承接，都是写悲苦；六、八两句相承接，都是写多病。因“悲秋”而勾引起“苦恨”，因“多病”而造成“停杯”，在诗的内容上又是互相紧密联系的。全诗情景交融，浑然一体，中间虽有如此丰富的内容，如此复杂的感情，但笔势却如“百川东注于尾闾之窟”，一气直下，造成了一个既有变化又和谐统一的艺术整体。
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